RHIANNA

Rihanna (Parroquia de Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988) es el nombre artístico de Robyn Rihanna Fenty, una cantante barbadense de R&B.
Es conocida alrededor del mundo desde el 2005 gracias su éxito "Pon de replay"y seguido por "S.O.S", "Unfaithful", "Don't Stop The Music", "Disturbia","Russian Roulette","Rude boy" y especialmente "Umbrella" con la cual gana su primer "Grammy" a mejor colaboración de rap con el rapero Jay-Z. Rihanna es acreedora a varios premios importantes como los "American Music Awards", "World Music Awards" y "MTV Video Music Awards".El éxito de la canción "Umbrella" fue tal, que la cantante inició un negocio poco habitual: la venta de paraguas. Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses llevaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción. Los paraguas son confeccionados por la corporación estadounidense Totes-Isotoner Corporation (Rihanna y Franco Cassaniti), están disponibles en 4 modelos diferentes con un valor que va desde los $14.99 hasta los $50.00.Para el 2007, lanzó el álbum Good Girl Gone Bad. El primer sencillo, "Umbrella",lanzado a finales de marzo de 2007, ha sido un verdadero boom mundial llegando al número 1 en más de 25 países, incluido Estados Unidos. La canción ha sido muy exitosa en Norteamérica, Europa y Australia pero especialmente en el Reino Unido, donde se ha mantenido diez semanas en el número uno, algo que no ocurría en este país desde 1994. De este modo se convierte en el #1 más longevo de singles británicos. Para algunos países de Europa, el segundo sencillo ha sido Don't Stop the Music, siendo el tercer sencillo internacional. Con este tema ha llegado al número 1 en Alemania, Austria, España, Suiza y Francia. En Italia fue número 2 y en Canadá #4. En EEUU fue lanzado sólo como single dance tras Shut Up and Drive para ser lanzado más tarde de forma oficial como cuarto sencillo. En junio del 2008 se publicó Good Girl Gone Bad: Reloaded, con cinco nuevas canciones, "Take a Bow", "Rehab", "Disturbia","Live your life", y "If I never see your face again "(con Maroon 5). El quinto sencillo fue "Take a Bow", que debutó en EEUU en el puesto 57. Escaló puestos hasta el 53 y en la siguiente semana pasó al 1.
El siguiente sencillo fue el dúo con Maroon 5. No obtuvo el éxito esperado, llegando únicamente al puesto 51 del famoso Hot 100.
Por último, como séptimo sencillo, dejaron a "Disturbia", que se ha convertido en otro éxito para la barbadense. Consiguió el 1 en EEUU, consiguiendo así tener dos canciones simultáneamente en el top 5. También consiguió en Nueva Zelanda el nº 1, en Canadá el 2, o el 3 en RU."Rated R" es el último disco de estudio que la cantante sacó al mercado. Fue puesto a la venta el 23 de noviembre de 2009. El primer single fue "Russian Roulette",lanzado el 20 de octubre, el segundo es "Hard" lanzado el 10 de noviembre y el tercer sencillo es "Rude Boy", que fue lanzdo el 9 de febrero de 2010.

ARNOLD SCHWARZENNEGER

Arnold Alois Schwarzenegger (nacido el 30 de julio de 1947), es un fisicoculturista, actor y político austriaco nacionalizado estadounidense. Actualmente es el gobernador de California.Schwarzenegger está considerado entre los más importantes personajes en la historia del culturismo, y su legado está conmemorado en la competición anual de culturismo. Schwarzenegger quería convertirse en actor, finalmente lo consiguió cuando fue elegido para el papel de Hércules en la película de 1970 Hércules en Nueva York, acreditado como "Arnold Strong".Su segunda aparición fue en el papel de un matón sordomudo no acreditado en la película de Robert Altman The Long Goodbye en 1973,[36] tras esta interpretó un papel sustancialmente más importante en la película Stay Hungry en 1976 por el que ganó el Globo de Oro a la nueva estrella del año. La película que catapultó la carrera de Schwarzenegger fue la película de espada y brujería "Conan el Bárbaro" dirigida por John Milius en 1982, que fue un éxito de taquilla. En 1984, realizó la primera de sus tres apariciones como personaje principal en el papel que más fama le ha dado, en la película de ciencia ficción dirigida por James Cameron "The Terminator". A continuación rodó "Red Sonja" que fue un fracaso en taquilla.Tras convertirse en una estrella de Hollywood realizó una serie de películas con bastante éxito: "Commando" (1985),"Raw Deal "(1986), "The Running Man" (1987), " Red Heat" (1988). "Depredador" (1987). "Los gemelos golpean dos veces" (1988), una comedia con Danny DeVito, fue un giro de timón a su carrera, que también fue exitosa. En 1990, de la mano de Paul Verhoeven, trabajó en la película de ciencia ficción "Total Recall" (1990), después estrenaría "Poli de guardería"(1990) que lo reuniría con Ivan Reitman, aunque no cosechó el mismo éxito que la anterior.El mayor éxito comercial de Schwarzenegger llegaría con la película más taquillera del año 1991, "Terminator 2: el juicio final". Su siguiente proyecto en 1993 fue la comedia de acción "Last Action Hero". Su siguiente película, la comedia dramática "True Lies" (1994) fue una película de espías muy popular que volvía a reunir a Schwarzenegger con James Cameron, junto con Jamie Lee Curtis.Poco tiempo después llegaría la comedia "Junior" (1994), la última de sus tres colaboración con Ivan Reitman y de nuevo con Danny DeVito. A continuación rodó el thriller de acción "Eraser" (1996) y "Batman y Robin" (1997), donde interpretó al villano Mr. Freeze. Schwarzenegger volvió al cine con el thriller sobrenatural "El fin de los días" (1999), después protagonizó las películas de acción "El sexto día" (2000) y "Daño Colatera"l (2002), ninguno de ellos destacó demasiado en la cartelera. En 2003, volvió a aparecer en su franquicia más importante en "Terminator 3: la rebelión de las máquinas", que recaudó más de ciento cincuenta millones de dólares en Estados Unidos.
(El dibujo de Terminator ya habia sido visto anteriormente por aquí, pero no me pude resistir a colocarlo de nuevo.)

NIGHTWISH

Nightwish es un grupo de Symphonic Power Metal procedente de Finlandia, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada la banda más representativa y pionera de este género musical.Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en el verano de 1996. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese momento una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen, tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado.Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa comienza a trabajar en su tercer disco "Wishmaster".Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cóver del tema de Gary Moore: "Over The Hills and Far Away" además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills and Far AwayEl 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Tapani Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn.En el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija.En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la Imperial Orchestra. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia.El 22 de octubre de 2005, día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005,el líder de la banda, publicaba en la web oficial del grupo una carta abierta. El escrito, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. A finales de mayo de 2007 fue revelado el nombre de la nueva vocalista de Nightwish: Anette Olzon. Es sueca, de 35 años de edad, madre y con una carrera musical de años, pero que vocalmente no logra alcanzar la grandeza de su antecesora.





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EVANESCENCE

Evanescence es una banda estadounidense de Rock Alternativo formada por Amy Lee (vocalista y piano), Terry Balsamo (guitarrista), Troy McLawhorn (guitarrista), Tim McCord (bajo) y Will Hunt (batería).Provenientes de Little Rock, Arkansas.
La historia de esta banda comienza en un campamento, en donde Amy Lee y Ben Moody (los fundadores del grupo) se conocieron.Fue a finales de los 90 cuando este grupo dio sus primeros pasos. Aunque por aquel entonces su música no era muy conocida y ellos no eran tan famosos, fueron creando poco a poco su lista de admiradores.
En los años 1997/1998, su tema "Understanding", perteneciente originalmente al primer EP llamado Evanescence, hizo tener al grupo más admiradores. Entre el 2001-2002, el grupo grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por el grupo. Se había previsto que el primer sencillo promocional de "Fallen" fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película "Daredevil" produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación.El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda.The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006,los singles del álbum fueron "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al Grammy) "Good Enough", y "Weight Of The World". El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar.

WITHIN TEMPTATION

Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996.[1] Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico.Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996.En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Gothic metal, con toques de black, death y doom metal. En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos, apartaron y dejaron de lado las voces guturales, decidiendo así dejar las vocales totalmente a cargo de Sharon den Adel. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de Enter para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico.Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco, llamado "The Silent Force", el cual cambió totalmente la perspectiva de la banda. El disco fue un CD mucho más melodioso, menos rítmico y con el especial uso de coros (formado por 80 personas). "The Silent Force" es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros consiguiendo darle un clima a los temas. La atmósfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros gustos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este CD se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos: Stand My Ground, Angels y, por último, Memories.En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual está confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas y todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD. El éxito logró que la banda se diera a conocer a distintos países o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero sí en distintos sectores. El álbum abandona el sonido melódico y lento de su anterior disco para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte.En este disco encontramos temas como Frozen o Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. A finales de 2008 lanzaron mundialmente a la venta el DVD Black Symphony y concluyeron su gira mundial, pero la continuaron con un corto "Theatre Tour" para finalizarla así completamente en 2009, en la que, Stephen van Haestregt no estuvo presente, sustituyéndolo temporalmente Mike Coolen (Brotherhood Foundation, Daybroke). En este mismo año lanzan "An Acoustic Night At The Theatre", un álbum completamente acústico que contiene canciones como "What Have You Done o Memories", entre otras, y un track inédito llamado "Utopia", volviendo a sus raices como se dieron a conocer en Mother Earth.
Miembros:
Sharon den Adel (voz)
Rudolf Adrianus Jolie (Guitarra)
Jeroen van Veen (Bajo)
Martijn Spierenburg (Teclados)
Robert Westerholt (Guitarra)

LAS VAMPIRAS

Las vampiras (también conocida como Vampiros Lesbos en algunas de sus múltiples versiones) es una de las películas de fantaterror erótico más reconocida y famosa del polifacético cineasta español Jess Franco, el cual se encargó de dirigir, escribir y componer la banda sonora del filme.
Se trata de una coproducción germano-española, estrenada en el año 1971, que en su momento gozó de gran fama internacional, pero que en España fue duramente criticada, debido a las altas dosis de erotismo que contenía, así como por lo extraño de sus imágenes y su historia. Por ello, en su versión española, la película sufrió múltiples recortes por parte de la censura, de modo que había partes que resultaban incomprensibles, y su distribución fue escasa. No obstante, llegó a ser estrenada con éxito en países como Inglaterra, Japón o Estados Unidos, y hoy es considerada una película de culto. El largometraje comienza con el relato de la historia de la Condesa Nadine Carody (Soledad Miranda), la cual fue recluida en un castillo, con la única compañía de sus sirvientas, las cuales perecieron a manos de la Condesa, que resultó ser una vampira, por cuyas venas corría la sangre del Conde Dracula.
Ya en la actualidad, Linda (Ewa Strömberg), una agente inmobiliaria, acude con su novio a un club nocturno, donde contempla la actuación de una bella joven, que la deja fascinada y que parece estar relacionada con unos extraños sueños que tiene cada noche, en los que siempre aparecen una cometa, un escorpión y una telaraña.
Días después, Linda debe ir a una isla para arreglar los papeles de una mansión con la mismísima Condesa, que resulta ser la muchacha que hacía el striptease en el night club. La noche anterior al viaje a la isla, se hospeda en un hotel, donde descubre que el dueño (Jess Franco) es un asesino de mujeres, al que acabará matando.
Cuando llega a la mansión, Linda conoce a la Condesa, estableciéndose entre ambas una extraña relación, pues Linda siente una profunda admiración hacia Nadine, pese a descubrir que ella es una vampira. Por la noche, Linda es mordida por Nadine, y a la mañana siguiente, despierta en un hospital sin recordar nada, aunque volverá a la isla, ya que se encuentra vampirizada y se siente completamente atraída por la Condesa.
El novio de Linda, Omar (Andrés Monales) pide ayuda a un doctor que está tratando a una mujer que se encuentra bajo el influjo de Nadine.
La película recurre constantemente a evocadoras imágenes que remiten al mundo onírico y que han tenido múltiples interpretaciones desde su estreno.

FEMME FATALE

Una mujer fatal es un personaje tipo, normalmente una villana que usa el maligno poder de la sexualidad para atrapar al desventurado héroe. Es una traducción de la expresión francesa femme fatale, ‘mujer mortífera’. Se la suele representar como sexualmente insaciable. Aunque suele ser malvada, también hay mujeres fatales que en algunas historias hacen de antiheroínas e incluso de heroínas. En la actualidad el arquetipo suele ser visto como un personaje que constantemente cruza la línea entre la bondad y la maldad, actuando sin escrúpulos sea cual sea su lealtad.Las mujeres fatales han existido, en una u otra forma, en la mitología y el folclore en prácticamente todas las culturas. Entre los primeros ejemplos están la diosa sumeria Ishtar y la bíblica Dalila. La mujer fatal se hizo omnipresente en la cultura occidental a finales del siglo XIX y principios del XX y aparece en las obras de Oscar Wilde, Edvard Munch y Gustav Klimt entre otros. Algunos consideran esta popularización como una reacción a los movimientos feministas y al cambio de roles de la mujer en el tiempo. Con la introducción del cine negro en los años 1940, la mujer fatal empezó a florecer en la cultura pop, apareciendo en thrillers de espionaje e historietas como "The Spirit" de Will Eisner, o "Terry y los piratas" de Milton Caniff. Y es que la femme fatale se sirve del universo femenino de las apariencias para desplegar su poder devastador: primero bajo un aspecto amable, repetidas caras de ángel –Jean Simmons, pero también la Gene Tierney de "Que el cielo la juzgue" o la Jane Greer de "Retorno al pasado"- demoran, inquietas, el momento de hacer emerger el rostro negativo, la parte devastadora que se esconde tras cada gesto domesticado. Pero la ambigüedad en cada gesto impera entre estas criaturas, siempre ambivalentes, siempre sorprendentes, tal y como se expresa la imagen del rostro dividido de Gloria Grahame en "Los sobornados", donde, en sibilina cortesia de Fritz Lang, la parte cicatrizada impulsa la bondad del personaje.En el mundo anglosajón, la mujer fatal es con frecuencia de origen extranjero.Con frecuencia se la retrata como una especie de vampiro sexual, cuyos oscuros apetitos se creía que eran capaces de arrebatar la virilidad y la independencia de sus amantes, convirtiéndolos en una máscara vacía de sí mismos. Sólo escapando de sus abrazos podía rescatarse al héroe. En este sentido, en la jerga estadounidense antigua se solía llamar a las mujeres fatales vamps, una palabra asociada con las modas de los años 1920. El término vamp era un apócope de vampire, ‘vampiro’, llamado así porque los personajes extraían la vida de sus víctimas no necesariamente bebiendo su sangre sino mediante explotación sexual y económica. Un retrato clásico de mujer fatal fue el personaje de Justine en "El cuarteto de Alejandría" de Lawrence Durrell.En la ópera y el teatro musical, la mujer fatal suele ser interpretada por una mezzosoprano dramática y es a veces contraste o la enemiga de la ingenua o la dama en apuros.
Algunos argumentan que este personaje tiene su contrapartida masculina. Algunos ejemplos podrían ser Heathcliff de "Cumbres Borrascosas" o muchos de los héroes de los libros de Lord Byron.Las ninjas femeninas, llamadas "Kunoichi", representadas en incontables ocasiones, son famosas y legendarias por ser entrenadas con métodos propios de las mujeres fatales, usando su sexualidad con la misma fluidez que sus mortíferas habilidades para asesinar.
Burt Lancaster, en la última escena de "El abrazo de la muerte", configura, quizás, la imagen más impactante de la masculinidad atrapada por los elementos nefastos de la feminidad acuática: entre una dúctil mujer fatal y una imperturbable masa oceánica, en una casa que da al mar, está anudado a la inmovilidad por el abrazo de Yvonne De Carlo: Burt Lancaster muere atrapado en la mujer fatal y es también minimizado por la presencia mayestática del mar que, a su espalda, se alza oscuro y amenazador.

LA MOMIA (1932)

La momia es una película estadounidense, de 1932, del género cine de terror, dirigida por Karl Freund, protagonizada por Boris Karloff, Zita Johann, David Manners y Edward van Sloan en los papeles principales.Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep (Boris Karloff) es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple (David Manners), acompañado de Helen Grovesnor (Zita Johann) encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por autocombustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo.A diferencia de las series de Frankenstein y Dracula, producidas también por Universal Studios, la película La momia (1932) no tuvo secuelas hechas por dichos estudios, sin embargo en 1940 produjeron una película de clase B llamada The Mummy's Hand, que si tuvo tres secuelas: The Mummy's Tomb (1942), The Mummy's Ghost (1944), The Mummy's Curse (1944), y Abbott and Costello Meet the Mummy (1955). En estos filmes, la momia se llama Karis.
Berni Wrightson es un dibujante estadounidense nacido en Baltimore, Maryland el 27 de octubre de 1948.(El dibujo incluido aqui, es un homenaje a este gran autor). En 1968 tuvo su primer reconocimiento como nuevo talento en una convención de ciencia ficción, su carrera profesional comenzó dos años después al publicar en la revista "House of Mystery". En 1971 aparece Swamp Thing, con textos de Len Wein en el número 92 de la revista "House of Secrets", pasando a tener su propia serie al año siguiente. Wrightson deja de dibujar al personaje en el número 10. De su trabajo posterior se destaca la ilustración de historias de terror para la editorial Warren, incluyendo trabajos de Stephen King. Ha ilustrado también epidodios de "Batman (The Cult)" y "The Punisher", entre otros.
Su relación con el cine incluye no solo el diseño de personajes para Los Cazafantasmas o Spider-Man, sino también la actuación en When Zombies Attack!! (2001).

PUNISHER

Punisher (Castigador), es un vigilante y un antihéroe ficticio del universo de Marvel Comics, creado en 1974, como antagonista de Spiderman, por el guionista Gerry Conway y los artistas John Romita Sr. y Ross Andru, su primera aparición fue en The Amazing SpiderMan #129 (Feb 1974). Aunque a veces es considerado un héroe, Punisher es un vigilante salvaje y despiadado que considera matar, secuestrar, extorsionar, amenazar y torturar como tácticas aceptables de lucha contra el crimen. Tras la muerte de su esposa e hijos, asesinados por la mafia cuando atestiguaron una ejecución de gangsters en Central Park (New York City), Castle emprende una guerra personal contra los criminales, usando toda clase de tácticas y armamento. Como un veterano de guerra, Frank es un maestro de artes marciales, infiltración, de combate cuerpo a cuerpo, de planificación estratégica y tiene un amplio conocimiento sobre numeroso tipo de armas. La voluntad y la naturaleza brutal de Punisher para matar, lo hicieron un gran personaje en los comics americanos de 1974. Al final de los ’80, fueron vendidas varias series mensuales, incluyendo Punisher War Journal , Punisher War Zone y The Punisher Armory. Apareció en varios episodios de la serie Televisiva de Spiderman de 1996 y también cuenta con tres películas: una en el años 1989 con Dolph Lundgren como protagonista, otra en el año 2004 con Thomas Jane y la última en el año 2008 con Ray Stevenson.Punisher es muy similar a Mick Bolan, también conocido como el Ejecutor, un personaje creado en 1969 por el escritor Don Pendleton para una serie de historias tituladas "Guerra contra la Mafia". Pero hay varias diferencias visibles entre Bolan y Castle: Bolan no tenía una esposa e hijos, ni su familia fue asesinada directamente por criminales. En su lugar, la hermana de Bolan ejercía la prostitución, inducida por un jefe de la mafia, y el padre de Bolan, acosado por deudas de juego, había matado a su propia esposa, a su hijo (hermano de Bolan) y casi a su hermana, antes de suicidarse utilizando la misma arma. El personaje de Pendleton también tenía relaciones más numerosas y más íntimas con las mujeres que las que Punisher ha tenido, a menudo acostándose con varias en el espacio de una historia. En cambio Castle no ha tenido casi ningún asunto romántico desde la muerte de su esposa. Además Frank confía más en el combate cuerpo a cuerpo que Bolan.En 1980, dibujado por Mike Zeck y escrito por Steven Grant se propuso crear las series del Castigador . Al principio la compañía no estaba de acuerdo con un protagonista que mataba a sangre fría. Sin embargo, como el crimen aumentó a escala nacional a lo largo de la década, Marvel respondió por probando el mercado para tal carácter - la industria editorial al principio promoviendo una miniserie cuyo estreno (el enero de 1986) tenia escrito sobre la cubierta que era el primero de cuatro miniseries. Después de esta primera cuestión inmediatamente fue vendida hacia fuera, Marvel amplió la miniserie a cinco números y comenzó la promoción activa. Una serie en curso, también titulada el Castigador. Al principio escrita por Mike Baron y el artista Klaus Janson, esto eventualmente tubo 104 ediciones (el julio de 1987 - el julio de 1995) y creó dos series adicionales sobre el Castigador - el Castigador diario de guerra (el vol. 1) (80 ediciones, noviembre de 1988 - el julio de 1995) y El Castigador Zona de guerra (41 ediciones, marzo de 1992 - el julio de 1995), así como la revista de tiras cómicas en blanco y negro, la Revista El castigador (de 16 ediciones, en noviembre de 1989 - el septiembre de 1990), y el Arsenal del Castigador (10 ediciones, ningunas fechas de cubierta, 1990).
En 1989 Dolph Lundgren protagonizó la primera adaptación cinematográfica del personaje, dirigida por Mark Goldblatt (editor de X-Men: La decisión final). Esta, sin embargo, no mostraba la gran calavera blanca que caracteriza a Punisher. Dicha calavera aparecía en varios cuchillos que utilizaba como armas. En el mercado español se estrenó en 1990 con el título de El Vengador. En la película, Punisher es un ex-oficial de policía que lleva tiempo eliminando toda clase de criminales para vengar la muerte de su familia (mediante un flashback se explica el asesinato de su mujer e hijas, víctimas de un coche-bomba). Louis Gosset Jr. encarna el papel del policía que intenta detener su cruzada contra la delincuencia.
En el 2004 se produjo El castigador (película del 2004) dirigida por Jonathan Hensleighguionista de Die Hard: With a Vengeance) con Thomas Jane en el papel de Frank Castle y John Travolta como Howard Saint, antagonista y villano de esta adaptación. El origen del personaje es cambiado nuevamente: Frank Castle es un agente del F.B.I que mata uno de los hijos de Howard Saint, este mafioso busca venganza y mata a toda la familia: abuelos, sobrinos, primos, mujer e hijo incluidos, de Frank. Éste sobrevive y busca castigo.
El 5 de diciembre del 2008, se estrenó una nueva adaptación: Punisher War Zone, dirigida por Lexi Alexander y protagonizada por Ray Stevenson. Si la película del 2004 se basaba, en parte, en la serie de cómics protagonizados por el personaje dentro del sello editorial Marvel Knigths, ésta nueva se inspira en los publicados dentro de la línea editorial Max (dirigida a un público adulto). En esta ocasión, Dominic West hace el papel de villano. En España se titula The Punisher 2: Zona de Guerra. No pasará por la gran pantalla. Salió directamente a la venta en DVD y Blu-Ray a partir del 23 de junio de 2009 y retrata a El Castigador de una forma mucho más cercana al personaje del cómic con escenas violentas mucho más explícitas que sus predecesoras.

ELEKTRA

Elektra es un personaje de cómic de la editorial Marvel, creado por Frank Miller.Muy atractiva y de pelo moreno. Es alta y delgada (apodada "flacucha" en la universidad). Aunque no lo aparente físicamente, es una gran atleta.
Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela roja que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena.
Sus armas favoritas son los sais y los shurikens, aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental).Hija de Hugo Kostas Natchios y Christina Natchios.
Nacida en Grecia, su madre fue asesinada por su hermano Orestes. Fue instruida desde joven en la lucha y artes marciales.Su padre era embajador de Grecia en los Estados Unidos de América, con lo cual ella estudió en la universidad de Columbia, en Nueva York. Allí empezó a sufrir desequilibrios mentales (o se manifestaron los ya existentes) y empezó a llevar una doble vida donde por las noches perseguía delincuentes (a veces, castigándoles de forma desproporcionada respecto al crimen cometido). En esos años, conoce al estudiante de derecho ciego Matt Murdock, quien posteriormente se transformaría en Daredevil y viven un apasionado romance. Durante un atentado terrorista donde han secuestrado a su padre, ella y Matt reducen a los terroristas, pero desgraciadamente, su padre fallece. Ella decide entonces cortar sus lazos con la vida que hasta ahora había conocido (incluido el que será el amor de su vida, Matt) y retoma sus enseñanzas de artes marcialesEstudia durante años artes marciales con un sensei, quien reconoce el nivel de Elektra y la insta a encontrar el refugio de la casta, una orden benévola que luchaba contra la orden/secta maligna de la mano. La prueba de ingreso en la orden, incluía llegar hasta la sede, para lo cual era necesario subir una montaña prácticamente infranqueable. Elektra falló y no lo consiguió, pero fue aceptada no obstante por el maestro Stick, pese a las protestas de otros (como el ninja Stone).
Tras unos meses de entrenamiento, Elektra destacó entre los otros aprendices, lo cual le valió el reconocimiento de sus maestros. Pero Stick descubrió (tal vez demasiado tarde) que el mal estaba en el interior de Elektra, ya que era la rabia y el odio lo que motivaba sus actos. Con gran pesar, y sabiendo el peligro que ello conllevaba, Elektra fue expulsada de la orden.El mafioso Kingpin necesitaba un asesino a sueldo, con lo que contrató a Elektra como guardaespaldas, tras la detención de su anterior asesino (el enemigo de Daredevil, Bullseye). Así, Elektra volvía a estar en el bando contrario a Daredevil. Kingpin decide matar a Foggy Nelson como castigo a Daredevil (en el pasado, Daredevil y el gabinete Murdock y Nelson han trabajado juntos). Así que envía a Elektra para acabar con él.Tras una espectacular huida, Bullseye escapa de la cárcel. Decide acabar con Elektra para ocupar su lugar de nuevo como guardaespaldas de Kingpin.
Elektra se encuentra con Foggy, quien la reconoce de los años en que estudiaron derecho. Ella se apiada de él y le insta a marcharse, sabiendo que con ello tendrá que rendir cuentas a Kingpin.
En el momento en que desaparece Nelson, aparece Bullseye dispuesto a matarla. Se enzarzan en un espectacular duelo a muerte, donde finalmente, Bullseye le lanza una carta que le corta la garganta a Elektra. Acto seguido, la ensarta con su propio sai. Elektra, sintiendo cómo le abandonan las fuerzas, va a casa de Matt Murdock, donde se abraza a él antes de morir.
Matt se obsesiona una temporada con la muerte de Elektra, convencido de que vive. Finalmente se convence cuando en un acto de locura, exhuma su cadáver. Elektra es una película de acción del año 2005, dirigida por Rob Bowman. Está basada en un personaje de la película Daredevil (2003). El personaje central es Elektra Natchios, representada por la actriz Jennifer Garner, influenciada por el cine asiático, Elektra está preparada para llevar las películas de acción de artes marciales a un nuevo nivel. Con espectaculares efectos especiales, secuencias de artes marciales electrizantes y una de las actrices más atractivas de Hollywood como la bella y mortal asesina.Teñida de tragedia. Entrenada para matar. Abandonada a la muerte. Pero para Elektra, la muerte sólo era el principio. Ahora ha vuelto…con una venganza.
Torturada por su pasado y bajo el encanto de su misteriosa muerte, Elektra encuentra su propia resurrección. Aunque su sensei (maestro) la entrenó en la disciplina del ninjutsu, no puede domar su brutal furia por el asesinato de sus padres. La necesidad de Elektra de vengar este crimen, la fuerza al exilio. Se convierte en una asesina, la mejor del negocio, pero para una mujer como Elektra matar no es la manera de vivir.
Para salvarse, Elektra necesita más que una razón para matar... una razón para vivir y ella la encuentra en su último objetivo, Abby, una rebelde chica de 13 años en el que Elektra ve mucho de ella misma, y en el padre de Abby, Mark (Goran Visnjic). En su desesperada lucha por salvarles, Elektra encuentra algo que no sabía que existía: la redención.
En su camino, Elektra se encuentra con un ejército de agresores con poderes mortales sobrenaturales, con tatuajes de aspecto asesino con vida propia y con un demonio que propaga enfermedades conocido como Tifón Mary. Sus únicos aliados son su compañero de combate, su sai de confianza y, sobre todo, un místico poder conocido como Kimagure: la habilidad de predecir los acontecimientos antes de que ocurran.

CHOKY

En el año 1968, el escritor de ciencia-ficción británico John Wyndham (1903-1969) publicó la novela Chocky. El libro narra la historia de Mathew Gore, un niño muy inteligente pero que preocupa a sus padres por haber entrado en una persistente fase de conductas extrañas, hablando consigo mismo y mostrando una notable brillo de genio en manifestaciones como el cálculo matemático o el dibujo. Y es que el niño ha entrado en contacto con Chocky, una etérea entidad venida de otro mundo.En 1983 Pamela Lonsdale, una productora ejecutiva de la británica Thames Televisión adaptó la novela, cosa que hizo en seis capítulos de 25 minutos cada uno, que guardaban gran fidelidad con la obra original, salvo en algún detalle como la materialización de Chocky (tetraedro transparente y la luz verde o azul), que en la novela sólo aparecía como una voz. Chocky la serie, se hizo realidad y posteriormente se hizo una adaptación como película, aparte de dos continuaciones de la serie. Vic Hughes y posteriormente Richard Bates fueron los productores de las series. La secuencia del comienzo del tetraedro transparente, las enigmáticas luces e imágenes en que se fundía (diseñada por John Stamp) y la inquietante sintonía musical electrónica del compositor John Hyde conferían a la serie desde el principio un halo de misterio e inquietud soberbio. Es de lo poco que he retenido en la memoria y aún despierta el placentero escalofrío que debe destilar toda buena obra de misterio. Como decía, a la limitación de medios se le sacaba mucho partido, empezando por el reducido pero magnífico plantel de actores. Y aunque se enfocó como una serie para niños y jóvenes, estimamos que no se quedaba en los estrechos márgenes en que suelen situarse las series que se orientan a esa franja de edades. Además, salvo por los peinados y modas en el vestuario y automóviles (francamente “ochenteros”), la serie no parece haber envejecido nada mal, según atestigua el público que ha vuelto a verla veinte años después.
sinopsis de la serie. Matthew Gore, un inteligente chico, es elegido por Chocky, una misteriosa inteligencia extraterrestre, con el fin de conseguir información sobre la vida en la tierra. Los padres de Matthew, David y Mary (interpretados por James Hazeldine y Carol Drinkwater respectivamente) son testigos de cómo su hijo experimenta una serie de cambios en su conducta, volviéndose más inquisitivo sobre la vida que le rodea. Sus trabajos escolares y su creatividad artística se disparan notablemente, así como su destreza en los videojuegos. Sus progenitores se vuelven aún más preocupados, pues a pesar de que Matthew trata de ocultar la existencia de Chocky, no puede dejar de hablar con la entidad en voz alta. El niño salva a su hermana Polly (Zoe Hart) de ahogarse dirigido por la entidad (pues Matthew no sabía nadar). Sus padres envían acaban enviándole a un psicólogo, pero oscuros intereses intentan secuestrar al niño para conseguir los secretos que alberga. Es por ello que Chocky abandona finalmente a Matthew tras ser rescatado. Los hijos de Chocky se desarrolla un año después del final de la primera entrega. Matthew conoce a Albertine, una chica con un brillante talento para las matemáticas. Ambos desarrollan paulatinamente una comunicación telepática, y Albertine va a tener conocimiento de Chocky. Pero por ello se verá amenazada y será secuestrada por individuos que persiguen desvelar los secretos de la energía cósmica. Es por ello que Chocky retorna para ayudar a Matthew a encontrar a su amiga.La tercera parte. El desafío de Chocky. El argumento giraba en torno a Albertine quien, junto con otros chicos sensibles al don telepático, recibe instrucciones de Chocky, cuyo pueblo ha decidido revelarles los secretos de la energía cósmica. La intrusión de los militares en el proyecto tratando de utilizarlo en beneficio propio introducía el elemento desestabilizador e intrigante de la trama. Sirva esta entrada como nostalgia a esta magnífica serie, muy difícil de encontrar, no ha sido editada en España, espero que pronto lo sea, o que alguna cadena logre reponerla ya que su calidad lo merece.

SUPERGIRL

Supergirl (que en español significa Superchica) es una superheroína creada por Otto Binder y Al Plastino para DC Comics. Nativa del planeta Krypton, donde era conocida como Kara Zor-El, es uno de los pocos supervivientes de la destrucción del mismo, junto a su primo Kal-EL (Superman) y, según algunos cómics, junto a su hermano Titán (Lerik Zor-El) y Sobrina de Jor-L. Cuando fue encontrada por Kal-L Superman (tierra 2) fue una empresaria llamada Karen Star, como Power Girl fue miembro de All Star Squadron y de la Sociedad de la Justicia de América antes de ser reclutada para luchar contra Antimonitor en Crisis en Tierras Infinitas sobreviviendo a este enfrentamiento y reintegrada al nuevo reformado universo. Tras este crossover, su origen fue modificado y reconvertida en la nieta del hechicero atlante Arion. Tras los eventos de Crisis Infinita, recupera la memoria de su auténtico origen.Familiares: Zor-El (padre, fallecido), Alura In-Ze (madre, fallecida), Fred Danvers (padre adoptivo), Silvia Danvers (madre adoptiva), Jor-El (tío, fallecido), Lara (tía, fallecida) Kal-El/Superman (primo).En su adaptación cinematográfica en 1984 fue dirigida por Jeannot Szwarc, el personaje de Supergirl es representada por Helen Slater. Serena es interpretada por Faye Dunaway, Zaltar es Peter O'Toole, Lucy Lane es Maureen Teeny, Jimmy Olsen es Marc McClure.Kara es hija de Alura y Zor-El. Zor-El es hermano de Jor-El, el padre de Kal-El (el nombre nativo de Clark Kent o Superman). Sobrevivió a la desintegración del planeta Kryptón en la ciudad de Argo City; un mundo artificial creado basándose en la misma tecnología que usaron los kryptonianos para construir la Zona Fantasma, un submundo casi sin vida, pero habitable, cubierto por tinieblas eternas.La misión personal de Kara en la Tierra es recobrar el Omegaheadron, el poder vital de la ciudad de Argo; una cápsula mística de energía ilimitada que mantiene vivo a su mundo y que se perdió escapándose de los límites de la ciudad a través del espacio interior, llegando a la Tierra, por un descuido de Zaltar el fundador de Argo y salvador de los últimos kryptonianos quién se autoexilió en la Zona Fantasma. Kara se escapa de Argo City y llega al planeta Tierra a través de una nave que viaja por el espacio interior, una especie de universo paralelo donde existe únicamente la ciudad de Argon. En la Tierra descubre sus poderes y conoce la leyenda de su primo como defensor de la verdad y la justicia. Kara adopta el nombre de Linda Lee, haciéndose amiga de Lucy Lane, prima de Lois Lane; la reportera compañera de Clark Kent, y dónde conoce a Ethan, su eterno enamorado.
En batalla contra una oscura hechicera llamada Selena, quién se autodenomina la última sirena de Endor, Kara es apresada en la Zona Fantasma perdiendo sus poderes. Allí es rescatada por Zaltar, quién la guía en su escape hacia la única salida del submundo. Zaltar cae en un tornado eterno, pero alcanza a salvar a Kara, quién logra finalmente escapar de la Zona Fantasma recuperando sus poderes. Kara logra vencer a la hechicera, salvando de paso a los humanos de la Tierra que empezaban a caer bajo su embrujo, entre ellos a Lucy Lane y Jimmy Olsen, el compañero fotógrafo de Clark Kent. La película no tuvo el éxito ni la acogida que las protagonizadas por Christopher Reeve, pero es entretenida. La interpretación de Helen Slater es aceptable, pero nada tiene que hacer con una Faye Dunaway notable, en el papel de la malvada Selena. Destaca también la presencia de Peter O'Toole, como el fundador de Argo.

ELSA PATAKY

Elsa Pataky (Madrid, 18 de julio de 1976), es una mediocre actriz y supuesta modelo española. Hija de padre español y madre de origen húngaro y rumano. Desde muy temprana edad, Pataky practicó actuación con su abuelo, un reconocido actor húngaro. Durante años, Elsa compaginó los estudios de arte dramático y periodismo en la Universidad San Pablo CEU. Sus primeras apariciones en escena fueron en el Centro Cultural Las Rozas y la compañía de Ángel Gutiérrez. Del teatro pasó a la televisión: su participación en la serie de dudosa calidad juvenil "Al salir de clase", en la que debutó en 1997, la hizo popular, no por su faceta interpretativa inexistente, y le abrió las puertas de la gran pantalla. A partir de aquí y en años sucesivos ha participado en películas de escaso valor; sólo por su físico y su múltiples relaciones amorosas, la han llevado a protagonizar varias campañas publicitarias.

DARKSEID

Darkseid es un personaje ficticio, un supervillano extraterrestre que pertenece al universo de la DC Comics. Su primera aparición fue en Superman's Pal Jimmy Olsen N° 134 (noviembre de 1970) y fue creado por Jack Kirby. Así como con los dioses de otras mitologías, Darkseid es increíblemente poderoso pero no puede escapar a su destino final. Ha sido predicho que Darkseid enfrentará su derrota final a manos de su hijo, Orión, en una batalla cataclísmica en el ardiente Armaghetto de Apokolips. Presuntamente esta sería la conclusión que ocurriría en el clímax de la serie New Gods, pero la cancelación no prevista de este título llevó la línea argumental de Darkseid a un final poco ceremonioso, y tanto él como Orión fueron incorporados al universo regular de la DC Comics, mientras que Jack Kirby se movía a otros proyectos. De acuerdo al escritor Mark Evanier, Jack Kirby modeló a Darkseid basándose en el actor Jack Palance.Darkseid es el gobernante del planeta Apokolips, cargo que obtuvo después de asesinar a su madre. Él se obsesiona con encontrar la Ecuación de la Anti-vida y usarla para gobernar el universo; esta meta también incluye conquistar su planeta rival, Nuevo Génesis, gobernado por el Alto Padre. Una guerra destructiva entre los dos mundos sólo se detuvo con un intercambio diplomático de los hijos de el Alto Padre y Darkseid.
Orión, el segundo hijo de Darkseid nacido de su esposa Tigra fue dejado a el Alto Padre, mientras Darkseid recibió a Scott Free, quién después se hizo el mejor artista del escape Mr. Miracle. Esto resulto ser un retroceso para Darkseid con su hijo biológico que creció valorando y defendiendo los ideales de Nuevo Génesis contra su padre, mientras que Scott Free ni bien creció escapó de Apokolips. El primer hijo de Darkseid nacido fue Kalibak el Destructor(para él es un fracaso), y su tercer hijo fue Grayven.La más grande ambición de Darkseid es eliminar a todo el universo del libre albedrío y re-formalo en su propia imagen. Con este fin, busca desenredar el misterio de la Ecuación de Anti-vida que le permitirá controlar los pensamientos y emociones de todos los seres todo vivientes en el universo. La Ecuación de la Anti-vida se ha dibujado a menudo como un poder casi-místico que obliga a un oyente a que esté de acuerdo con cualquier cosa que le diga el que lo controla, mientras que en otras ocasiones se dibuja como una comprensiva teoría científica de como dominar a cualquier mente viviente y de cualquier naturaleza.
Aunque aún debe obtener resultados concretos de su búsqueda de la Ecuación de Anti-vida, Darkseid ha probado en varias ocasiones, a través de otros métodos, la dominación del universo. Tiene un interés especial en la Tierra, ya que cree que los humanos en su mayoría, si no todos, poseen colectivamente dentro de sus mentes fragmentos de la Ecuación de la Anti-vida. Por este motivo, Darkseid piensa sondear las mentes de cada humano para separar los fragmentos de la Ecuación.

Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama

Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama (1988, de Dave DeCoteau). Aquí, nada más y nada menos que la sagrada trinidad de las screams al completo: Línea Quigley, Michelle Bauer y Brinke Stevens. Trata sobre una de esas socorridas hermandades universitarias y sus ritos de iniciación: un grupo de nerds que son pillados espiando la iniciación de una hermandad de chicas son castigados a tener que superar una prueba de valor en una bolera cerrada. Pero allí las cosas salen mal, y absurdamente acaban despertando a un demonio que se va encargando de poseerlos y de que vayan muriendo todos. Más datos que hacen de esta película muy interesante, es que está producida por la mítica Empire, y dirigida por otro de los grandes especialistas en el subgénero: Dave DeCoteau, que sería reincidente una y otra vez. Linnea Quigley: rubia, con un cuerpo escultural y con cara de muñeca que ha conquistado buena parte de la clientela de este tipo de filmes.Sin duda es una de las screams queens que más ha frecuentado las películas de horror. La hemos podido ver en "Noche de Paz, Noche de Muerte" (Silent Night, Deadly Night, 1985), "Creepozoides" (1987), "La noche de los demonios" (Night of the Demons, 1987), "Nightmare Sisters" (1987), "Pesadilla en Elm Street 4"(Nightmare on Elm Street 4, 1988), "Witchtrap" (1989)...... y más concretamente ejerciendo como Reina del Grito en "Assault of the Party Nerds" (1989), "Hollywood Chainsaww Hookers" (1988)o "I Was A Teenage Sex Mutant" (Dr. Alien, 1989).Se dice de ella que tiene el chillido más largo y agudo de la historia del cine.Linnea ha llegado, incluso, a realizar parodias de su condición de scream queen en determinadas películas como la citada "Mutronics" producida por Brian Yuzna y dirigida por el experto en efectos especiales sanguinolentos Screaming Mad George, o "Sangre Fresca" (Innocent Blood, 1992)de John Landis, demostrando un sentido del humor envidiable y una buena salud mental. Nos recuerda un poco a la línea de auto caricatura que realizó la famosa Linda Blair de su papel de Regan en el film "Reposeída" (Repossessed, 1990). Brinke Stevens esta considerada como la intelectual del grupo. Nacida en San Diego y con mezcla de sangre mongol y alemana, recoge el apellido de su ex esposo David Stevens, creador del mítico personaje de cómic The Rocketeer. Su carrera de modelo, muy exitosa, la llevó al mundo del cine, donde comenzó a participar en castings de todo tipo, hasta que en una de esas pruebas el director de culto Roger Corman se fijó en ella y le dio el pequeño papel de Linda en "Slumber Party Massacre" (1982). Tras esta película y seducido por sus encantos exóticos, Forry Ackerman le propuso salir en tres portadas de la revista Monsterland con el personaje de "Evila". Rápidamente, Brinke empezó a comprender este negocio y decidió formar parte de él, pero no sólo poniéndose delante de la cámara, sino participando de sus entresijos más técnicos. Así, en poco tiempo, ya escribía, dirigía y producía películas para sí misma y para otras actrices. Michelle Bauer ha pasado por todos los registros cinematográficos conocidos, de actriz porno a doble de cuerpo, pasando por ser una de las reinas del grito más emblemáticas. Actriz deseada por todos los directores de este purulento género, aunque casi toda su filmografía alejada del soft más grumoso se la debe al director Fred Olen Ray y a nuestro Jess Franco, ambos maestros del terror y del cine de Screams Queens en Estados Unidos.Su filmografía más recomendable es: "Nightmare Sisters" (1987), "The Dreggs" (1987), "Hollywood Chainsaw Hookers" (1988) (con duelo final de moto sierra mano a mano contra Linnea Quigley incluido) "Berberly Hills Vampire" (1989), "Red Lips" (1995), " Vampire Vixen from Venus" (1995), "Lust for Frankenstein" (1999)y "The Naked Monster" (2005).

KAFKA SEGÚN CRUMB

El célebre dibujante Robert Crumb se ha unido al escritor David Zane Mairowitz para plasmar el contexto, las fobias y las simpatías de Franz Kafka en un cómic a camino entre la novela gráfica y la biografía ilustrada.
"Kafka" (Ediciones La Cúpula) es una introducción a la vida y la obra del escritor praguense, aunque no sólo, es también una interpretación de sus símbolos e imágenes recurrentes y un recorrido por sus principales obras -cuentos y novelas- a través de los trazos del arquetipo del cómic "underground", Robert Crumb.
Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, cerca de Klosterneuburg, Austria, 3 de junio de 1924) fue un escritor bohemio de idioma alemán. Su obra es considerada una de las más influyentes de la literatura universal en el último siglo, a pesar de no ser muy extensa: fue autor de tres novelas: "El proceso", "El castillo y "América", una novela corta"La metamorfosis" y un cierto número de parábolas y relatos breves. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicados póstumamente.
El libro, que está estructurado cronológicamente, cuenta con el guión del escritor David Zane Mairowitz; un guión crítico e interpretativo y que ya en las primeras páginas alude a los "carniceros de la cultura moderna" que han convertido a Kafka y su obra en poco menos que un "adjetivo".
"Ningún otro escritor de nuestra era, y quizás ninguno desde Shakespeare, fue tan sobreinterpretado y encasillado", escribe Zane Mairowitz.
Los dibujos tienen el sello inconfundible de Crumb, aunque esta vez en un tono realista."Kafka" recorre las fobias del autor: su autohumillación, el terror a la figura paterna -que se revela como temor frente al poder superior-, la vergüenza por su cuerpo, la hipocondría, su complejo de culpa, sus amores... pero, por sobre todo ello, "la intrincada broma judía", algo que suelen olvidar los "kafkólogos".

BATGIRL

Batgirl, es una superheroína de DC Comics y ayudante del superhéroe Batman.La Batgirl original, que apareció en la Edad de Oro, fue encarnada por Betty Kane, sobrina de Kathy Kane, alias Batwoman o Batimujer. Batwoman y Batgirl fueron creadas como contrapuntos románticos de Batman y Robin en respuesta a la supuesta relación homosexual del Dúo Dinámico. Después de Crisis en Tierras Infinitas, se usó la continuidad retroactiva para borrar la existencia de Batwoman y Batgirl.
En la continuidad de post-Crisis, Betty Kane fue revivida como Mary Elizabeth "Bette" Kane, una distinguida heroína conocida como Flamebird.La Batgirl de la Edad de Plata y la más conocida fue Barbara Gordon, bibliotecaria de día e hija del Comisionado de Policía de Gotham City James Gordon. Vestida como la versión femenina de Batman, Barbara (conocida como Babs) detuvo un intento de secuestrar a Bruce Wayne por parte del supervillano Killer Moth, atrayendo la atención de Batman y convirtiéndola en una superheroína. Tiempo más tarde, sorprendida en su hogar junto a su padre, el Joker le disparó dos veces, acertándole en la columna vertebral y dejándola paralítica, viéndose forzada a abandonar su carrera como Batgirl para siempre. El Joker secuestró a su padre adoptivo, James Gordon y le mostró fotografías de Bárbara desnuda para atormentarlo.
Tras esos acontecimientos, Barbara adoptó la identidad de Oráculo para seguir ayudando a Batman además de entrenar a Cassandra Cain para ser Batgirl. Barbara fue atacada por los secuaces de Máscara Negra y salvada por Batman, quien le advirtió que ya no estaba segura en Gotham City, por lo que tuvo que mudarse. Después de mudarse a Metrópolis, fue infectada por el virus Brainiac. Una vez que se deshizo del virus, descubrió que ahora podía mover sus pies.
Ella y las Aves de Presa siguen trabajando en Metrópolis. Oráculo ha vuelto a trabajar con Batman, pero no sabe del retiro de Cassandra Cain como Batgirl, ni tampoco sabe que Cassandra se ha convertido en una supervillana y líder de la Liga de Asesinos.Durante la historia No Man's Land a finales de los años 90, una nueva Batgirl emergió. Ella fue Cazadora (Huntress), Helena Bertinelli.
Un terremoto había arrasado Gotham City, el gobierno declaró a la ciudad como una Tierra de Nadie y Batman desapareció. Para traer orden a la ciudad, Cazadora asumió la identidad de Batgirl, descubriendo que los criminales le temían más que antes. Cuando Batman regresó, le dijo que si le fallaba tendría que renunciar al traje.
Cuando Helena falló en proteger a Batman de Dos Caras y su banda de 200 criminales, él le quitó el manto de Batgirl y regreso al disfraz de Cazadora.De descendencia asiática parcial, Cassandra Cain, apodada "Cassie", fue la última Batgirl, habiendo tomado el rol con la aprobación de Batman y de Barbara Gordon. Entrenada por su padre, el asesino David Cain, para ser la máxima artista marcial y asesina, aunque Cassandra no supo hablar. En su lugar, las partes de su cerebro usadas para el habla fueron entrenadas para poder leer los movimientos y lenguaje corporal de otra gente. Ella abandonó la identidad de Batgirl en el número 73 (el último) de su propio título. Cassandra volvió a ser una vagabunda. Un año después, Cassandra tomó el rol de villana y se volvió líder de la Liga de Asesinos.

LA COSA DEL PANTANO

La cosa del pantano (Swamp Thing) es un personaje ficticio de DC Comics. Fue creado por el guionista Len Wein y por el dibujante Berni Wrighston para la revista House of Secrets n.º 92, en su número de junio/julio de 1971.La primera aparición de La Cosa del Pantano fue en una historia corta que se publicó en el , con guión de Len Wein y dibujos de Berni Wrightson. Esta historia estaba ambientada a principios del siglo XX, y se centraba en el científico Alex Olsen. Éste era asesinado en una explosión por su colega Damian Ridge, que planeaba casarse luego con la esposa de Olsen, Linda. La historia fue un éxito, llegando a ser el bestseller del mes para la compañía. Por ello, los responsables de DC ofrecieron a Wein y Wrighston iniciar una serie regular, pero los dos autores declinaron la oferta.En 1982, el personaje fue retomado por Martin Pasko y Dan Mishkin en un nuevo título, Saga of the Swamp Thing, con el propio Wein como editor. DC decidió poner de nuevo en circulación a La Cosa del Pantano para aprovechar el tirón de la película sobre el personaje que dirigió Wes Craven. El argumento de la película: Dos científicos: un doctor y una guapa agente, investigan sobre una fórmula sorprendente que acabaría con el hambre del mundo. Un saqueador enemigo llamado Arcane quiere utilizar el invento para otros fines nada aconsejables con lo que rocía al doctor con la fórmula y rapta a la joven. La pócima ha mutado sobre el doctor convirtiéndole en un monstruo mitad humano mitad planta que hará lo que sea por encontrar a la chica y derrotar a Arcane.Fue interpretada por Louis Jourdan, Adrienne Barbeau, Ray Wise, David Hess, Nicholas Worth, Don Knight, Al Ruban.
Alan Moore ingresó como escritor regular de la serie a partir del número 21, iniciando la época considerada más gloriosa en el personaje.
Lo primero hizo el guionista fue redefinir el origen del personaje. Por eso escribió "La lección de anatomía", en la que los "asesinos" del monstruo de Louisiana le encargan a Jason Woodrue, El Hombre Florónico, que le haga una autopsia a la criatura. Woodrue descubre que los órganos de Holland son inútiles, y está desconcertado. Leyendo sobre un experimento con gusanos en el que se les había dado de comer restos de otro que podía cruzar un laberinto y se habían hecho más inteligentes, se da cuenta de todo: las plantas que descompusieron el cadáver de Alec Holland fueron alteradas por la fórmula en la que el científico estaba empapado, y adquirieron su inteligencia. Por lo tanto, la planta jamás fue Alec Holland, pero cree que lo es.

TANGO Y CASH

Tango y Cash es una película estadounidense del año 1989. La cinta es una comedia policíaca de acción protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell, que se enmarca en lo que se ha dado en llamar buddy movie (película de colegas), genero de películas de corte habitualmente policíaco en la que dos personajes de personalidades opuestas pero complementarias se ven obligados a trabajar en equipo (similar a "Arma Letal"). La cinta fue rodada en California y Ohio.La trama discurre entre las andanzas de estos dos policías, Raymond Ray Tango (Sylvester Stallone) y Gabriel Gabe Cash (Kurt Russell) que tienen que hacer frente a un narcotraficante, acabando por ello encerrados en la cárcel, planeando una espectacular huida y descubrir quién los ha estado inculpando de varios crimenes. El excelente director Andrei Konchalovsky ("El tren del infierno") se adaptó al estilo hollywoodiense para este vehículo de lucimiento de Sylvester Stallone ("Rambo", "Rocky") y Kurt Russell ("La cosa", "Golpe en la Pequeña China"), donde destaca el sentido del humor y un gran despliegue de acción y violencia.

DOS PÁJAROS A TIRO

"Dos pájaros a tiro"("Birds on wire") es una película del año 1990 dirigida por John Badham ("Drácula", "Fiebre del sabado noche", "Juegos de guerra") e interpretada por Mel Gibson, Goldie Hawn y David Carradine. Narra la historia de un informador del FBI ( Gibson) y de su novia ( Hawn), ambos perseguidos durante toda la historia por el policia corrupto al que el informador delató ( Carradine). Es una comedia de acción que combina las situaciones más o menos simpáticas con persecusiones y escenas de acción. A pesar de sus famosos protagonistas y de ser un aceptable entretenimiento, paso bastante desapercibida en su momento.

PIERCE BROSNAN

Pierce Brosnan ( 16 de Mayo de 1953, Drogheda, Irlanda) es un actor Irlandés conocido sobre todo por interpretar al agente "007 James Bond" en varias películas de la conocida saga y por la serie "Remington Steele". Cuando era niño, su padre abandono a la familia y tuvo que trabajar desde muy joven para salir adelante. Desde muy joven, se sintió atraido por el teatro y se matriculó en el London Drama Center.
Una película que vió en el cine desde muy joven le marcó especialmente: " James Bond contra Goldfinger", algo que era premonitorio. Debutó en el cine en pequeños papeles como en " El espejo roto" o " El largo viernes santo", para luego casarse con la actriz Cassandra Harris, que intervino en otra película de la serie Bond, " Solo para tus ojos", algo tambien bastante premonitorio. Luego consiguió el papel que le lanzó a la fama , el del impostor y vivelavida de nombre desconocido que se hace pasar por el detective " Remington Steele", serie protagonizada tambien por Stehanie Zimbalist.Debido al contrato que tenia con esta serie, no pudo ejercer de Bond en " 007:alta tensión" por lo que tuvo que dejarlo para más adelante y fue sustituido por Timothy Dalton. Brosnan no consiguio meterse en la piel del personaje hasta que en 1995, por fín, protagonizó "Goldeneye" y pudo interpretar de una vez por todas al heroe de su infancia.
Vendrían más títulos Bond, como "El mañana nunca muere", " El mundo nunca es suficiente" o " Muere otro día", film con el que finalizó su etapa en la saga Bond y fue sustituido por Daniel Graig en "Casino Royale". Más alla de Bond, intervino en peliculas como "Señora Doutfire", "Un asunto de amor", "Mars atacks", " El amor tiene dos caras", "Un pueblo llamado Dante's peak", "El secreto de Thomas Crown", "El sastre de Panamá", "Evelyn", "The matador", o " Mamma Mia".En lo personal, su esposa Cassandra Harris falleció en 1991 y luego se casó con la periodista Kelly Saye-Smith en el año 2001 y con la que tiene dos hijos, además tambien tiene un hijo propio y dos adoptados de su anterior matrimonio.

Pierce Brosnan no es un actor especialmente expresivo, pero sabe combinar la inteligencia, el sarcasmo, la fina ironía británica y la clase en sus muchos papeles. Y le infundó al personaje de James Bond un carisma y un estilo especiales, tomando cosas de anteriores Bond como Sean Connery o Roger Moore y adaptándolas a su estilo propio.

SALLY FIELD

Sally Field es una actriz norteamericana nacida el 6 de Noviembre de 1946 en Pasadena, California, USA. Proviene de una familia de actores de larga tradición y ya desde niña empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la actuación. Debuto en televisión en varias series , como niña y mas tarde como adolescente. Todos sus primeros trabajos fueron comicos, como "la monja voladora", pero poco a poco fue ganando versatilidad y empezó a combinarlos con trabajos dramaticos y en 1977 gano un premio Emmy por su trabajo como una joven con problemas mentales en el telefilme "Sybil".
A partir de entonces ya destaco como una actriz de talento capaz de realizar grandes trabajos en cualquier regristro y los títulos comenzaron a desfilar en su carrera. "Norma Rae"(oscar a la mejor actriz),"Hooper" la saga de "Los caraduras"(junto a Burt Reynolds, su pareja de entonces), "Ausencia de malicia", "En un lugar del corazón"(oscar de nuevo a la mejor actriz), "El romance de Murphy", "Bésame y esfúmate", "Lo que cuenta es el final", "Magnolias de acero", "No sin mi hija", " Escándalo en el plató", "Señora Doubtfire", "Forrest Gump", "Ojo por ojo" y últimamente en la serie "5 hermanos", serie por la que ha ganado varios Emmy.
Ganadora tambien de varios premios Baftas, Globos de oro o premios de la crítica y del sindicato de actores, Sally Field es una interesante ,simpática, guapa y talentosa actriz capaz de destacar en cualquier género, y con una naturalidad y una sencillez innatas, con las que borda cualquier tipo de papel. Sin duda alguna, una de las más solidas actrices en la actualidad con una extensa , variada y premiada carrera como actriz en cine , televisión y teatro, ya sea encarnando a la mama de Forrest Gump( si, la que le decía que "la vida es como una caja de bombones"), la sagaz periodista de " Ausencia de malicia" o "La revindivicativa Norma Rae", entre otros muchos brillantes papeles.

SPAWN

Spawn (nacido como Al Simmons, renombrado como El Engendro en España y en Hispanoamérica), es un personaje ficticio y el antagonista principal de la serie de cómis homónima, creado por el artista canadiense Todd McFarlane.
Spawn apareció por primera vez en 1992, en una publicación de periodicidad mensual por la editorial estadounidense Image Comics.
En los cómics, uno de los principales planteamientos, es la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal. La voluntad que el hombre tiene en escoger entre los dos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura historia cargada de acción. La serie incorpora muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos ingeniosos como un constante ambiente oscuro.
En la actualidad la serie ha superado los 190 números y que hasta la fecha de hoy, año 2010 continúa su publicación.Al Simmons, agente de la CIA, en vida fue conocido como el teniente coronel Al Simmons de etnia afroamericano, un soldado elite del gobierno estadounidense. Su propio jefe, Jason Wynn dio la orden a Chapel, compañero y aprendiz de Simmons que lo asesinara. Chapel, no sólo lo asesinó, sino que lo quemó vivo.
Simmons fue enviado al infierno, donde, en un intento desesperado por ver a su esposa por última vez, hizo un trato con Malebolgia señor del octavo anillo del infierno, y sin darse cuenta, fue convertido en un “Hellspawn”, un general del ejército del infierno. Spawn trata de conservar su propia humanidad. Todd McFarlane creador de Spawn (nacido el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, Canadá) es un artista, escritor, diseñador y fabricante de juguetes; también es uno de los dueños del equipo de hockey sobre hielo Edmonton Oilers de la NHL, y un coleccionista de pelotas de béisbol históricas.
A finales de los ochenta e inicios de los noventa, McFarlane se convirtió en una superestrella entre los aficionados a las historietas por su trabajo en la franquicia Spiderman de Marvel Comics, renovando al personaje dando como resultado tres millones de ejemplares del primer número, siendo el cómic más vendido de la historia. En 1992 ayudó a formar Image Comics, y actualizó al héroe Spawn, al que había creado en el colegio. Spawn se convirtió en uno de los héroes más populares de los noventa, y dio inicio a una tendencia en la que los historietistas retenían todos los derechos de propiedad sobre sus personajes, sin importar si eran publicados independientemente o no.En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación.En colaboración con New Line Cinema, produjo la película "Spawn" (1997); recaudando $87,840,042 millones de dólares.También produjo la serie animada "Todd McFarlane's Spawn", dos veces ganadora del Premio Emmy, transimida por HBO.