domingo, 29 de mayo de 2011

RECREANDO AL GRAN JOHN BUSCEMA



John Buscema, nacido como Giovanni Natale Buscema, (11 de diciembre de 1927 – 10 de enero de 2002) fue un dibujante de cómics estadounidense y uno de los mayores exponentes de Marvel Comics entre 1960 y 1970 contribuyendo a que el género se convirtiera en un icono de la cultura. Su hermano pequeño, Sal Buscema, es también dibujante de historietas.
John Buscema es sobre todo conocido por su participación en las series de Los Vengadores, Silver Surfer y por más de doscientas aventuras de espada y hechicería del héroe Conan el Bárbaro. Además, dibujó al menos un número de casi todos los personajes importantes de Marvel, permaneciendo por muchos números en Los 4 Fantásticos y Thor.
Fue incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2002.
John Buscema empezó a dibujar Conan el Bárbaro en el número 25 en abril de 1973 después del exitoso periodo de Barry Windsor-Smith, y en el primer número de la revista Savage Sword of Conan en agosto de 1974. Al final terminaría dibujando más de cien números en cada una de las series, en Conan el Bárbaro llegaría hasta el número 190 y en Savage Sword of Conan hasta el 101 y posteriormente desde el 190 al 210, convirtiéndose en uno de los trabajos más prolíficos de un único artista en un único personaje.
Participó en el lanzamiento de la versión de Marvel de Tarzan en 1977.

DIBUJOS REALIZADOS A LÁPIZ, TINTA Y ACUARELAS.

martes, 24 de mayo de 2011

RAQUEL WELCH


Conocida como "El Cuerpo", Raquel Welch (n. Chicago, 5 de septiembre de 1940) fue una de la sex-symbols más importantes del cine en los años 60 y 70.

domingo, 22 de mayo de 2011

TAWNY KITAEN


Tawny Kitaen nació el 5 de agosto de 1961 en California (USA).
Abandonó sus estudios secundarios en el Instituto Mission Hills de San Diego y a principios de los 80 destacó como modelo publicitario gracias a su cautivadora belleza. En 1983 debutó como actriz con el telefilm "Malibu".
Al año siguiente protagonizó la estrafalaria película francesa de aventuras "Gwendoline", a las órdenes del realizador Just Jaeckin (director de las dos primeras entregas de "Emmanuelle"). La intención del director fue lanzarla al estrellato como nuevo mito erótico, algo que no sucedió ya que el film fue un fracaso absoluto. Ese mismo año tuvo más suerte interpretando a la novia y esposa en ciernes de Rick Gassko (Tom Hanks) en la desmadrada comedia "Despedida de soltero".
En 1985 participó en el telefilm "California Girls" y posó como modelo para la portada del álbum del grupo Ratt "Out of Cellar", en el que tan sólo aparecieron sus piernas.
En 1986 intervino en el horrendo drama pseudo-erótico e hispano-norteamericano "Corazón de cristal", en el que interpretó a Alley Daniels, una cantante enamorada de Christopher Newley (Lee "Fama" Curreri), un joven que está afectado de una extraña enfermedad que le impide salir del interior de una burbuja. Entre 1986 y 1987 interpretó a Meredith Ross en el culebrón "Capitol".
Sus siguientes trabajos fueron películas de bajo presupuesto como "Instant Justice" (1986), "Witchboard" (1986) y "White Hot" (1988).
Al margen de su carrera cinematográfica y televisiva, adquirió cierta popularidad a raíz de su participación en varios vídeoclips de la banda británica "Whitesnake" como "Is this Love" y "Here I go Again" o "In the Still of the Night". En 1989 se casó con el líder de este grupo David Coverdale, de quien se divorciaría en 1991.
En 1989 actuó en un episodio de la serie "Booker" y se incorporó a la telenovela "Santa Barbara", donde interpretó a Lisa Di Napoli durante una temporada. En 1991 comenzó a dar vida a la atractiva locutora de radio Mona Loveland en la segunda etapa de la sitcom "Radio Cincinatty". La serie se mantuvo en antena durante dos temporadas, finalizando en 1993.
Entre 1992 y 1994 probó suerte como presentadora del programa de vídeos caseros "America's Funniest People". A principios de los 90 fue actriz invitada en las series "Seinfeld", "Matrimonio con hijos" y "La ley de Burke".
En 1994 encarnó a Deianera, la novia y posterior esposa de Hércules (Kevin Sorbo) en los 3 telefilms previos a la serie "Hércules: los viajes legendarios" titulados "Hércules y el círculo de fuego", "Hércules en el mundo subterráneo" y "Hércules en el laberinto del Minotauro". Una vez comenzada la emisión de la serie, su personaje moría sin siquiera aparecer en el primer capítulo, pero volvería a interpretarlo en otros 4 episodios emitidos entre 1995 y 1997.
También podemos señalar que entre 1992 y 1996 prestó su voz a la serie animada "Eek el gato". Sus siguientes films fueron producciones destinadas al mercado del vídeoclub como "Playback" (1997), "Dead Tides" (1997) y "Happy Hour" (2002). Su último trabajo hasta la fecha lo ha realizado en un largometraje de similares características a los anteriores titulado "Tom 51". En 2006 participó en la sexta temporada del reality show de famosos "The Surreal Life", emitido por la cadena "VH1". En lo personal, en 1997 se casó en segundas nupcias con el jugador de béisbol Chuck Finley, de quien se divorció en 2002. Ambos son padres de dos hijos llamados Wynter y Raine. Como dato curioso podemos señalar que ella y su segundo esposo posaron juntos en bañador para la revista "Sports Illustrated" en 1999.

MAUD ADAMS


Maud Adams (12 de febrero de 1945) es una actriz nacida en Luleå (Suecia), famosa por ser la única actriz que participó en tres filmes del 007.

Filmografía de Maud Adams:

-La favorita del sultán 1989.
-Ángel III 1988
-Condición sin límite 1988,
-¿Quién mató a Nina? 1987,
-Jane en busca de la ciudad perdida 1987
-Los cazadores del infierno 1986
-Jane, en busca de la ciudad perdida 1986
-Conflicto en Nairobi 1985
-Octopussy 1983
-Jugando con la muerte 1982
-Rollerball 1975
-El hombre de la pistola de oro 1972

jueves, 19 de mayo de 2011

SUSAN GEORGE

Susan George es una actriz británica nacida el 26 de julio de 1950 en Subiton Surrey (Gran Bretaña). Permaneció bastante tiempo trabajando en el teatro y la televisión británica, pero no se hizo con el reconocimiento del público hasta el momento de protagonizar junto a Dustin Hoffman y a las órdenes de Sam Peckinpah "Perros de paja", un estudio sobre la violencia. Después continuó aumentando su popularidad con el inesperado éxito de taquilla de una película de bajo presupuesto, La indecente Mary y Larry el loco, co-protagonizada por Peter Fonda. Contrajo matrimonio con el actor Simon MacCorkindale, ha pasado en los últimos años tras las cámaras ejerciendo labores de producción.

NYOTA UHURA

Nyota Upenda Uhura es un personaje del universo ficticio de Star Trek, interpretada por la actriz estadounidense Nichelle Nichols y por Zoe Saldaña en su versión juvenil.
Uhura nació en el año 2239 en los Estados Unidos de África. Su nombre en idioma swahili significa "libertad".
Uhura tiene cualidades ocultas destacando el canto y la música. Uno de sus éxitos es "Beyond Antares".
Fue la oficial de comunicaciones en la U.S.S. Enterprise durante la famosa misión de cinco años Star Trek: La Serie Original y hasta la crisis de Génesis, cuando se encontraba en la Academia de la Flota Estelar como instructora. Prosiguió su carrera en el departamento de Comunicaciones del Mando de la Flota Estelar en la Tierra, participando - de forma voluntaria - en el rescate del Sr Spock Star Trek III: En busca de Spock, misión por la cual fue llevada a juicio ante el Consejo Federal junto a sus compañeros de tripulación. Más tarde reemprendió su carrera a bordo de la U.S.S. Enterprise NCC-1701-A, permaneciendo en servicio hasta aproximadamente el año 2293, momento en que volvió a su anterior tarea de instructora en la Academia de la Flota Estelar. Tras el incidente de Praxis Star Trek VI: Aquel país desconocido - que llevaría más tarde a la alianza entre el Imperio Klingon y la Federación de Planetas Unidos -, volvió a la U.S.S. Enterprise para participar, junto con sus antiguos compañeros, en la Conferencia de Khitomer Star Trek VI: Aquel país desconocido

domingo, 15 de mayo de 2011

CAMERON DIAZ


Cameron Michelle Diaz (n. San Diego, California; 30 de agosto de 1972), es una actriz de cine estadounidense y ex modelo. Ha sido cuatro veces nominada al premio Globo de Oro.Después de su carrera como modelo, fue seleccionada en 1994 para la película La máscara, protagonizada por Jim Carrey. En este primer papel cinematográfico apareció únicamente como una rubia atractiva y sensual, alta y con ojos azules.
Sin embargo, Diaz pronto demostró que tenía también cualidades interpretativas cuando actuó en otros films cuyo contenido se dirigía a un público más exigente, como Feeling Minnesota. Luego disfrutó del éxito en la comedia romántica La boda de mi mejor amigo (1997), y en la comedia There's Something About Mary (1998). Se arriesgó al aceptar un papel en Being John Malkovich (1999), y por su parte el director Oliver Stone se arriesgó al darle a ella un papel en Any Given Sunday (1999). Diaz tuvo éxito en ambos papeles, que la consagraron como actriz.
En 2000, la actriz se une a Drew Barrymore y Lucy Liu para integrar a las célebres Los Ángeles de Charlie en un remake cómico de la famosa serie de televisión. Al año siguiente, Diaz presta su voz a la princesa Fiona en la exitosa cinta animada Shrek y se unió a Tom Cruise en Vanilla Sky. Sus siguientes proyectos incluyen The Sweetest Thing (2002) y la épica Gangs of New York, de Martin Scorsese.
En sus zapatos, de 2005 y The Holiday con Jude Law y Kate Winslet en 2006 fueron otras películas con gran éxito para Cameron.
El 22 de junio de 2009, Cameron recibió una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood.
En 2009, repetía rodaje con Tom Cruise, esta vez para la película Knight & Day, que en parte se rodó en España.

URSULA ANDRESS

URSULA ANDRESS FILMOGRAFIA:

In 80 Jahren um die Welt (2001)
The Best of So Graham Norton (2000)
Inside 'Diamonds Are Forever (2000)
Ken Adam: Designing Bond (2000)
Inside 'Dr. No' (2000)
Cremaster 5 (1998)
Invitación a morir (1988)
Liberte, Egalite, Choucroute (1985)
Campanas Rojas Krasnye Kolokolá I: Meksika v Ogne (1982)
Furia de Titanes (1981)
El quinto mosquetero (1979)
La enfermera (1976)
Africa Express (1975)
La espía se desnuda (1974)
La Estrella del Sur (1969)
Casino Royale (1967)
Las águilas azules (1966)
La diosa de fuego (1965)
La víctima número diez (1965)
Las tribulaciones de un chino en China (1965)
¿Qué tal, Pussycat? (1965)
Cuatro tíos de Texas (1963)
El ídolo de Acapulco (1963)
007 contra el Dr. No (1962)
Scaramouche (1952)

DAVID CARRADINE


John Arthur Carradine, conocido en el mundo del cine como David Carradine (* Hollywood, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1936 - Bangkok, Tailandia, 3 de junio de 2009), fue un actor estadounidense, célebre principalmente por su trabajo en la serie Kung fu y más recientemente en la película Kill Bill.David Carradine era hijo del actor John Carradine y hermanastro de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart.No logró brillar en su carrera como actor ya que quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado originalmente por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.
De hecho, las posteriores interpretaciones de Carradine con frecuencia estuvieron ligadas a las artes marciales, como El círculo de hierro (de Richard Moore, 1978) y Lone Wolf McQuade (de Steve Carver, 1983). Curiosamente, Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie Kung fu, pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegando a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema.
Carradine también alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como La carrera de la muerte del año 2000 (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado
A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión Kung fu original (que en Hispanoamérica se llamó Kung fu: la leyenda continúa).
De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman.
Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado Celebrity Paranormal Project en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de Tiempo Final, serie trasmitida por el canal Fox.
En 2009 se estrenó la película Big Stan («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung fu.

domingo, 8 de mayo de 2011

SEAN CONNERY: JAMES BOND

Sir Thomas Sean Connery (nacido el 25 de agosto de 1930 en Edimburgo) es un actor y productor de cine británico ganador del premio Óscar, conocido, entre otros papeles, por su rol de James Bond. Sean Connery fue nombrado caballero por la reina Isabel II en julio de 2000.
Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película Dr. No, donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.
El éxito de esta película fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery. En los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, lo que permitió a Connery protagonizar Diamantes para la eternidad. Después de esta película abandonó el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.
El Gobierno británico concedió a Connery el título de Sir como reconocimiento a que el personaje que interpretó capturó la esencia inglesa y la proyectó hacia el mundo.
En el 2005 prestó su voz para ser James Bond en el videojuego desarrollado por Electronic Arts Desde Rusia con amor, basado en la película Bond que él protagonizó más de cuatro décadas atrás. En 2006 anunció formalmente su retirada de la actuación.

NAOMI CAMPBELL


Naomi Campbell (n. Reino Unido; 22 de mayo de 1970) es una modelo británica, prominente tanto en la pasarela como en publicidad impresa desde finales de los años 1980. Ocasionalmente, ha trabajado como actriz y cantante.A los 15 años y siendo aún estudiante en la academia, Italia Conti Academy, Campbell fue descubierta por Beth Boldt, una ex modelo de la agencia Ford y jefe de la agencia de modelos Synchro model agency, mientras estaba de compras en Covent Garden. Campbell pronto optó por convertirse en un modelo a tiempo completo, con la firma Elite Model Management. Campbell inició su carrera como modelo de pasarela y fue contratada rápidamente por varias campañas publicitarias de alto perfil, incluyendo Lee Jeans y Olympus Corporation, que la introdujo en el mercado Americano. Campbell también completó campañas para Ralph Lauren y François Nars. A los 15 años en abril de 1986, Campbell apareció en la portada de Elle, en sustitución de la modelo Veronica Webb, que había cancelado la apariencia.
En agosto de 1988, apareció en la portada de Vogue París, siendo la primera mujer negra de la publicación, después que su amigo y mentor, Yves Saint Laurent, amenazó con retirar toda su publicidad de la publicación después de que se negó poner a Campbell, o cualquier otra modelo negra, en su portada. Además de Vogue París, Campbell también se convirtió en la segunda modelo negra después de Donyale Luna a aparecer en la portada de Vogue británica (en sustitución de compañera modelo negra Veronica Webb, quien al parecer se negó a trabajar con la revista), Vogue Nippon, la revista Time y luego Vogue China.
Abrió junto con Elle Macpherson y Claudia Schiffer el Fashion Cafe en Nueva York. También posó desnuda para la revista Playboy y en una serie de fotos de erotismo lésbico con Madonna para el libro de la cantante, Sex. Tiene la reputación de ser temperamental; en muchas portadas de los tabloides (prensa sensacionalista) se relatan historias de su actitud violenta contra su personal así como también de insultos.
Es una cantante exitosa; su álbum Baby Woman obtuvo ventas por más de un millón de copias (la mayoría en Japón) y participó en el sencillo Cool as Ice de Vanilla Ice. Anteriormente había aparecido en el video musical Freedom '90, de George Michael, aunque sólo haciendo playback junto con otras modelos. También ha aparecido en otros videos para artistas como Michael Jackson y Jay-Z. A finales del 2004 tuvo una muy publicitada relación con el cantante Usher aunque en el 2005 su relación pareció haber terminado.
En 1991, Campbell fue seleccionada por la revista People como una de las 50 Personas Más Bellas del Mundo.

jueves, 5 de mayo de 2011

MARISA BERENSON

Marisa Berenson nació 15 de febrero de 1947 en Nueva York (Estados Unidos). Nieta de Elsa Schiaparelli, la creadora de moda surrealista, hija de un diplomático, se educó en los colegios más elitistas de Europa. Se inició en el mundo de la moda a los 16 años como modelo profesional. Alta, estilizada, elegante, así lució en la pasarela. Visconti le dio un pequeño papel y compartió cartel con Dirk Bogarde, Bjorn Andersen y Silvana Mangano en Muerte en Venecia (1971). Fue también Natalia Landauer, una judía de buena posición social, en la famosa Cabaret, película que consiguió ocho Oscar. Posteriormente se dedica de lleno a la moda y prepara una línea de cosméticos y diseña ropa para un catálogo de moda europea. Estuvo casada con Anthony Perkins.

MARK DACASCOS

Mark Alan Dacascos (nacido el 26 de febrero de 1964)es un actor y experto en artes marciales americano. Entre los 7 y los 18 años ganó varios campeonatos de karate y kung fu. Alcanzó la fama por el personaje de Eric Draven en la serie El Cuervo: Escalera hacia el cielo.
El padre de Mark, Al Dacascos, es un instructor de artes marciales hawaiano de orígenes filipinos. Su madre, Moriko Mack-Vey Murray tiene ascendencia irlandesa y japonesa. En un reciente documental del Canal Historia se ha revelado que la familia de su madre murió durante el bombardeo nuclear de Hiroshima. Sus padrinos fueron el campeón de artes marciales Malia Bernal y la cantante hawaiana Melveen Leed. Dacascos asistió a la Universidad Estatal de Porland, en Portland, Oregón, donde estudió arte dramático y chino.
Está casado con la actriz Julie Condra que protagonizó con él Crying Freeman.Tienen tres hijos, dos niños y una niña. Sus nombres son Makoa, Kapono y Noelani.
Dacascos comenzó como actor al ser descubierto caminando por el Chinatown de San Francisco por dos asistentes del director Wayne Wang. Tras eso comenzó a labrarse una reputación como actor especializado en escenas de artes marciales. Su salto a la fama se dio en 1993 cuando hizo el papel del experto en capoeira Louis Stevens en la película Sólo el más fuerte. Tras eso vendrían otros papeles protagonistas en películas como Double Dragon, Kickboxer V o Crying Freeman.
Entre 1998 y 1999 hará el papel de Eric Draven, protagonista de los 22 capítulos de "El Cuervo: Escalera hacia el cielo". En 2002 será nominado a mejor actor secundario en los Saturn Awards por su papel como Mani en la película francesa El pacto de los lobos. En 2003 aparecerá en la película Cradle 2 the grave donde protagonizará un duelo contra Jet Li.
Fuera del cine de artes marciales la fama le llegará por presentar el concurso de cocina Iron Chef America desde 2005. En 2009 aparece en varios capítulos de la serie Kamen Rider: Dragon Knight, encarnando al personaje de Eubulon

domingo, 1 de mayo de 2011

CONRAD VEIDT


Conrad Veidt, actor alemán, conocido hoy sobre todo por sus interpretaciones en películas como El gabinete del Doctor Caligari (1920) y Casablanca (1942).
Aunque su nombre resulte casi desconocido para el gran público, fue uno de los actores más importantes y prestigiosos de la Alemania de entreguerras. De temperamento nervioso y cuerpo delgado, su elevada estatura y sus rasgos angulosos debieron parecer idóneos a los productores cinematográficos para papeles de tirano, loco o malvado, como Satanás, Ivan el Terrible o Rasputín, pero también de héroe o seductor. Le solían llamar "der Dämon der Leinwand" ("el demonio de la pantalla"). Durante la época del cine expresionista alemán se le consideraba uno de sus máximos exponentes por lo hiperbólico de su físico y sus interpretaciones, perfectos para reflejar el lado oculto, onírico, oscuro de la naturaleza humana que deseaba desvelar este estilo artístico.
Su primera vocación fue la de médico. Gracias a su tenacidad logró ingresar en la compañía de Max Reinhardt y, desde 1916 hasta su muerte (en 1943), participó en unas cien películas, muchas desaparecidas. Su primer papel en una película famosa en el cine expresionista fue el de Césare, un asesino sonámbulo, en El gabinete del Doctor Caligari (1919), una de las cintas más influyentes del cine mudo, así como El hombre que ríe (1928), de Paul Leni, en la que interpretaba a un artista de circo desfigurado. "Las Manos de Orlac" (1924), de Robert Wiene, "Nju" (1924), de Paul Czinner o "El Estudiante de Praga", de Henrik Gaalen -director de la famosa "El Golem" (1915)- son otros títulos míticos del cine alemán de la época donde Conrad Veidt tuvo un papel importante o de protagonista. También colaboró con el gran director F.W. Murnau en cinco filmes, donde podemos ver al actor interpretando, entre otros, el papel de Satanás en una serie de episodios sobre el diablo.
En 1927 viaja a Hollywood en respuesta a la llamada de John Barrymore para que hiciera el papel del Rey de Francia en The Beloved Rougue, pero el advenimiento del sonido le hizo regesar a su país porque su fuerte acento alemán limitaba sus posibilidades en Estados Unidos.
Se opuso fervientemente al régimen nazi, el cual, por otra parte, siempre miró con recelo a este declarado amigo de los judíos. Goebbels, consciente de la enorme popularidad de Veidt -fue el segundo actor mejor pagado de Alemania después de Emil Jannings, a quien Veidt admiraba y consideraba su mayor rival y opuesto a Veidt en muchos aspectos- intentó ganarle para la causa nazi o, al menos, retenerle en el país, pero tras su interpretación como el "judío Süss" en la película británica del mismo nombre, abandonó su empeño y el actor descendió inmediatamente a la categoría de "persona non grata".
Logró escapar de Alemania en 1933, cuando descubrió que la Gestapo planeaba asesinarle, con su tercera esposa Lily Prager, judía -acababa de divorciarse en 1932 de Felicitas Radke, madre de Viola, su única hija-. Se asentó en Gran Bretaña, donde continuó haciendo películas, entre las que destaca El ladrón de Bagdad (1940), de Michael Powell, con quien también rodó "El Espía Negro" (1939) y "Contrabando" (1940).Más tarde fue a Hollywood, donde hizo películas como Un rostro de mujer (1941) o "Agente Nazi"(1942), de Jules Dassin, aunque su papel más recordado de esa época es el del agente nazi Heinrich Strasser en Casablanca (1942).
Murió el 3 de abril de 1943 a causa de un infarto mientras jugaba al golf en Los Ángeles.

CHARLES CHAPLIN


Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (n. Londres, Inglaterra, Reino Unido 16 de abril de 1889 – m. Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977), fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.
Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950.Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).
Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith. Influenciado por el francés Max Linder, su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses.
En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se lo pudo apreciar en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la temporada navideña de 1977.