miércoles, 31 de octubre de 2012

HULK : LA SAGA DE LA ENCRUCIJADA

La saga de la encrucijada englobaba 14 nùmeros de la colección americana The incredible hulk, concretamente del 301 al 313, incluyendo el anual número 13, que eran las 14 partes de la saga que en su lengua original se llamaba HULK IN EXILE, además un epílogo en dos partes de los números 28 y 29 de alpha flight americanos. Su orden de lectura es el siguiente:La masa forum volumen uno 39-49 Alpha flight forum volumen uno 16-21 Secret wars forum volumen uno 23 y alpha flight forum volumen uno 25-28 En el número 300 podemos ver casi una burla del número 279. En esta ocasión Hulk lucha con todos los heroes que intentan detenerle, incluso llega a pelear con la estatua de adamantium que representaba su condición heroica y a utilizarla como arma arrojadiza contra el resto de los heroes.Nadie consigue detenerle. El doctor extraño a la desesperada lo manda a un sitio al que no pueda hacer ningun daño y en el que no puedan hacerselo a él: La encrucijada. La estancia en esa dimensión no se parece a nada de lo que se haya hecho en ninguna colección de superheroes hasta ahora .Al más puro estilo de "The Twilight Zone" (Famosa serie norteamericana de ficcion con episodios autoconclusivos de 20 minutos con historias fantásticas) Mantlo nos cuenta historias muy humanas de las que es testigo un Hulk totalmente salvaje. Nos habla de la destruccion sin sentido (301 USA), de la amistad (304 y Annual 13 USA), de la tirania y la perdida de la inocencia (302 y 303 USA), de la traición (308 USA), de la supervivencia (309 USA) y de los límites de la ciencia (311). En la encrucijada le acompañarán durante una temporada el colectivo de esferas: un/os personaje/s con un gran trasfondo (que me extraña que nadie haya recuperado) y durante el resto de su estancia en la encrucijada le acompañará la Triada tres personajes inventados por la enferma mente de Banner: Luz (simboliza el amor), guardián (representación de un angel de la guarda que le protege) y duende (simbolo del odio, el dolor y el mal). BILL MANTLO:Hijo de emigrantes italianos, Bill Mantlo desarrolla una inmensa labor en Marvel desde mediados de los setenta hasta finales de los ochenta. Entre su producción destacan Marvel Team-Up, Deadly Hands of Kung-Fu, Rom y The Micronauts, estas dos últimas basadas en juguetes. También escribe inspiradas etapas de The Incredible Hulk o de Alpha Flight. Sus obras más personales son Jack of Hearts y Cloak & Dagger, en las que mezcla brillantemente personajes atormentados, denuncia social y lirismo literario. Bill Mantlo está alejado de los cómics desde 1989, año en el que sufre un accidente de tráfico. SAL BUSCEMA también conocido como "Our Pal Sal" (nuestro amigo Sal) entre los trabajadores de la Marvel Comics es un historietista estadounidense, que ha trabajado sobre todo en Marvel Comics. Buscema empezó su carrera a mediados de la década de 1960 pasando a tinta los dibujos a lápiz de su hermano John Buscema; durante 30 años fue uno de los artistas más prolíficos de la compañía. Sería más corto dar los nombres de los títulos en los que no ha trabajado, pero es particularmente conocido por sus temporadas de Capitán América (con el guionista Steve Englehart), Hulk (con los guionistas Len Wein, Roger Stern y Bill Mantlo), los Defensores (con Wein y Steve Gerber) y Spider-Man (con Gerry Conway y J.M. DeMatteis). Fue el dibujante y entintador principal de una serie de más de 100 números del 'Spectacular Spider-Man' entre 1988 y 1996. Desde finales de la década de 1970 solía pasar a tinta sus propios trabajos. A principios de la década de 1990 volvió a trabajar de entintador de una serie de Los 4 Fantásticos dibujada por su hermano John y con guion de Englehart. Se retiró parcialmente hacia mediados de los años 90. Recientemente dibujó Spider-Girl desde el número 59 hasta la fecha, trabajando con el escritor Tom DeFalco. Este título esta al borde de la cancelación, cosa que sólo se ha evitado por la calidad del trabajo.

lunes, 29 de octubre de 2012

STELLA MAEVE

Stella Maeve, nacida y criada en Nueva York, trabajó en su primer corto, Liminality, con solo 14 años, frente a Stephen Baldwin. Al darse cuenta de que la interpretación era su gran pasión, abandonó su hogar a los 16 años para trasladarse a la gran ciudad a terminar el instituto y estudiar interpretación a tiempo completo. Poco después de empezar, Maeve logró papeles en "Ley y orden", "Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales" y "Ley y orden: Acción criminal". También tuvo una intervención memorable en Transamerica, frente a Felicity Huffman y Kevin Zegers. Poco después, Maeve trabajó para Jess Manafort en su cinta de gran éxito de crítica The Beautiful Ordinary. A continuación, Maeve intervino frente a Spencer Breslin, Cuba Gooding, Jr. y Ally Sheedy en la comedia, Harold. También ha interpretado a la hija de Ethan Hawke en la película de Antoine Fuqua Los amos de Brooklyn. El reparto está lleno de pesos pesados como Richard Gere, Don Cheadle y Ellen Barkin. Recientemente, Maeve se ha hecho notar en su papel recurrente en la serie de televisión "Gossip Girl", donde interpreta a "Emma Boardman", una adolescente rica y rebelde. También ha terminado el rodaje como protagonista femenina de Recreator, un thriller psicológico sobre la clonación humana. Tras enterarse del proyecto de The Runaways, Maeve se documentó sobre la contracultura, el feminismo y el rock & roll en los años 1970 y puso su mirada en el papel de "Sandy West". Maeve se impuso a otras 500 actrices para obtener el papel, volvió a familiarizarse con la batería y se metió de lleno en la vida de Sandy.

jueves, 25 de octubre de 2012

CABALLERO LUNA VS PUNISHER

El Caballero Luna (Marc Spector) es un personaje ficticio, un superhéroe que aparece en los comic books publicados por Marvel Comics. El personaje existe en el Universo Marvel y fue creado por Doug Moench y Don Perlin. Su primera aparición fue en Werewolf by Night# 32 (Agosto 1975). Punisher, es un vigilante y un antihéroe ficticio del universo de Marvel Comics, creado en 1974, como antagonista y rival de Spider-Man, por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, su primera aparición fue en The Amazing SpiderMan #129 (Feb 1974).

domingo, 21 de octubre de 2012

ROM, EL CABALLERO ESPACIAL

ROM, personaje ficticio, es un superhéroe cósmico del Universo Marvel. Su primera aparición tuvo lugar en ROM nº 1 USA (Diciembre de 1979), creado por Bill Mantlo y Sal Buscema. Para incrementar el interés por el juguete, Parker Brothers llegó a un acuerdo con Marvel Comics para la publicación de un comic-book protagonizado por ROM. El cómic se basaba en la premisa de que ROM era en realidad un cyborg, dándole un origen, una personalidad definida, así como toda una galería de personajes secundarios y villanos y lo que resultó más importante: encuadrándolo dentro de la continuidad del Universo Marvel tradicional (a diferencia de los Transformers, por ejemplo). El cómic sería escrito por Bill Mantlo y dibujado por Sal Buscema y, en su etapa final, por un crepuscular Steve Ditko, el creador gráfico de Spiderman. El juguete en sí acabó siendo un fracaso comercial, vendiendo sólo entre 200.000 y 300.000 copias en los Estados Unidos, algo que su creador, Bing McCoy, achaca a un empaquetado poco atractivo y a una muy deficiente campaña de marketing. Como consecuencia del fracaso, Parker Brothers decidió abandonar su incipiente línea de juguetes electrónicos y volvió a la producción de juegos de mesa. A pesar de lo anterior y no sin cierta ironía, el comic-book consiguió superar con creces el éxito del juguete para cuya promoción se había creado. La serie duró 75 números y 4 anuales, extendiéndose su publicación durante un período de 7 años y haciendo de ROM un personaje central del Universo Marvel debido a sus frecuentes encuentros con los principales héroes y villanos de la compañía.Rom se publicó también en otros países. En España, la editorial Vértice publicó, entre los años 1981 y 1983 y bajo sus subsellos editoriales Surco y Mundicomics, los primeros 22 números USA, eliminando algunas viñetas, páginas y complementos para cuadrar el número de páginas de los 12 ejemplares que lanzó al mercado. Posteriormente, entre los años 1985 y 1992, Forum retomó la publicación del personaje, pero incluyéndolo como complemento en la colección de Transformers. La edición de Forum comprendió en total los números 25-47, 72 y Annual 2 de la edición original USA, quedando inéditos pues los números 23-24, 48-71, 73-75, los Annuals 1, 3 y 4 USA y los complementos de los números 21 y 22 USA ("La Saga de los Caballeros del Espacio"), si bien hoy en día pueden encontrarse por la red ediciones de esos inéditos traducidas por aficionados españoles al personaje.

domingo, 14 de octubre de 2012

EL ENEMIGO PÚBLICO

El enemigo público (en inglés The Public Enemy) es una película estadounidense de 1931, dirigida por William A. Wellman. protagonizada por James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook y Mae Clarke. Basada en la novela Beer and Blood de John Bright. Significó el lanzamiento al estrellato de James Cagney. Fue candidata al premio Oscar 1931, al Mejor guion. Está incluida entre los filmes que preserva el archivo National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos El rodaje se completa con un presupuesto irrisorio en menos de un mes, y Cagney consigue la interpretación que define su clásico carácter de criminal, siempre con las mismas constantes, a saber, cierto (salvaje) magnetismo sexual, arrogancia, amoralidad y brutalidad emocional, con un uso del cuerpo en su totalidad para subrayar cada una de estas ideas; Cagney es un actor dinámico, cinético de pies a cabeza, con la cualidad de salirse de la pantalla tanto en primer plano, como en plano general. Contemporánea a Hampa dorada (1931, Mervyn LeRoy), El enemigo público resulta todavía más violenta, y dio buenos quebraderos de cabeza a los productores, presionados por el Código Hays que exigía temáticas moralmente aceptables en las películas americanas. Una de las medidas tomadas para evitar que el film fuera directamente censurado, fue añadir en los títulos de crédito un mensaje de la Warner en el que avisaba que honestamente quiere representar el ambiente que existe hoy en un estrato de la vida americana, y no glorificar al matón o al criminal.

VENOM VS SPAWN

Venom (o el simbionte de vida extraterrestre Venom, traducido en ocasiones en España como Veneno) es un personaje ficticio del universo Marvel, creado por el historietista David Michelinie y el artista canadiense Todd McFarlane para la editorial norteamericana Marvel Comics. Es uno de los más despiadados y peligrosos del universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spider-Man, y ha sido tal su relevancia e impacto entre los lectores de éste que a pesar de ser lo que se conoce popularmente como un supervillano, ha protagonizado varias colecciones de cómics con su nombre en la cabecera. Realizó su primera aparición en Marvel Super Heroes: Secret Wars #8 (Diciembre de 1984), donde surgió el primer encuentro con Spider-Man y el simbionte que de manera involuntaria lo tomó como huésped. Después de que ambos se separaran, el simbionte se fusionó a Eddie Brock. Su linaje terrestre abarca a Carnage y, como descendiente de éste, a Toxin. Spawn (Albert Francis "Al" Simmons), renombrado como El Engendro en España e Hispanoamérica, es un personaje ficticio creado por el artista canadiense Todd McFarlane. Spawn es el Protagonista antagónico principal de una serie de historietas que apareció originalmente en Spawn #1 (mayo de 1992), con una publicación mensual a cargo de la editorial estadounidense Image Comics. Durante la trama, uno de los principales planteamientos es la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal. La voluntad que el hombre tiene en escoger entre los dos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura historia cargada de acción. La serie incorpora muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos ingeniosos como un constante ambiente oscuro. En la actualidad la historia ha superado los 200 números y en la actualidad su publicación continúa.

domingo, 7 de octubre de 2012

SHANG CHI DE PAUL GULACY

Shang-Chi es el hijo del Dr. Fu Manchu, genio criminal, fue entrenado toda su vida para usar su cuerpo como el arma más mortal sobre la tierra por medio del arte marcial llamado Kung Fu. Antihéroe heroico, hijo de un supervillano que desea conquistar el mundo aunque tenga mala suerte, tal vez incluso precursor de Luke Skywalker, el joven Shang Chi ha sido educado para ser el arma perfecta, el brazo desarmado pero letal de su padre. Sin embargo, Fu Manchú ha dejado escapar un factor importante: en su educación, Shang Chi, engañado y algo ingenuo siempre, ha adquirido conciencia, y su primera misión, la de asesinar al doctor Petrie, viejo, moribundo ya, inofensivo, le hace compreder que su padre no es precisamente un filántropo, sino el mal encarnado. Los primeros números de la serie, creada por Steve Englehart, nos muestran a un Shang-Chi hippie, vestido con un llamativo kimono rojo con el símbolo del ying y el yang en la espalda, descalzo, una cinta peculiar en la cabeza, que lo mismo recorre las calles de Nueva York que los pantanos de Florida (donde encuentra no sólo al Hombre Cosa, sino a David Carradine, anuncio de futuros cameos cinematográficos por venir), hasta que el joven dibujante Paul Gulacy, y el grandísimo guionista Doug Moench se sueltan el pelo y crean la que quizá sea la obra de sus vidas. Ambos son conscientes de que, en cierto modo, están "dibujando una película", y el acercamiento al pulp y a Fu Manchu les hace recuperar no sólo a los personajes clásicos de las novelas de Rohmer, sino ampliarlas con el cine de espías (el éxito de la película de Bruce Lee Operación Dragón tal vez tuviera algo que ver). Unos cuantos números de toma de contacto, donde Gulacy inicia experimentos de montaje y marca muy claramente cuál va a ser la estética de la serie lanzan en seguida al personaje a un mundo de espías hipertecnificados, malos más grandes que la vida, robots, femme fatales, dacoits, sifans, samuráis y panteras, supervillanos letales que no necesitaban volar y muchísimo juego intertextual. A los personajes ya conocidos (Fu Manchú, Sir Denis Nayland-Smith, Black Jack Tarr, un resucitado Doctor Petrie cuya presencia los lectores españoles no comprendimos hasta mucho después, pues la publicación de la serie en España, en blanco y negro made-in-Vértice, con colores corridos y páginas mal impresas, fue un verdadero caos) se unen pronto Fah Lo Suee, la hija de Fu Manchu (y hermanastra de Chi), el agente secreto Clive Reston y la bella espía Leiko Wu. Llevando al límite los juegos de luces y sombras, los montajes analíticos, la bella coreografía de las peleas, y superando con creces las influencias de su maestro Jim Steranko, Paul Gulacy no se corta un pelo y juega con los rostros de actores y actrices para que interpreten a sus personajes. Así, obviamente Bruce Lee acaba siendo Shang Chi, Clive Reston (cuyo juego textual es que es hijo de James Bond y sobrino-nieto de Sherlock Holmes) será un cruce entre Michael Caine y Sean Connery, Fah Lo Suee será "interpretada" por Sophia Loren, y Fu Manchu recordará a Cristopher Lee. Actores como Marlon Brando, David Niven, Faye Dunaway o Marlene Dietrich "posarán" para otros personajes, una característica de la serie que perdurará más adelante, en los tiempos de Mike Zeck y el malogrado Gene Day, donde aparecerán Humphrey Bogart (interpretando a Rick Blaine), Groucho Marx o W.C. Fields.

ERNIE CHAN

Ernesto "Ernie" Chan (27 de julio de 1940– 16 de mayo de 2012),y en ocasiones también Ernie Chua, fue un dibujante y entintador de cómics filipino-estadounidense, conocido por su trabajo para las compañías DC y Marvel Comics, incluyendo multitud de entregas de la serie Conan el Bárbaro. La historia profesional de Ernie Chan constituye un caso curioso dentro del panorama tebeístico estadounidense. Al contrario de lo que acontecía con algunos de sus ilustres compañeros de escudería como el citado DeZuñiga o Alfredo Alcalá, don Ernie no concitaba precisamente alabanzas respecto de su trabajo. A su estilo podía llegar a ser tan vilipendiado como en su momento lo fueron Al Milgrom, los hermanos Kupperberg o Paul Neary cuando dejaba las tintas y se pasaba a los lápices. Su entintado, como el de Tom Palmer, era fácilmente reconocible por lo marcado, opacando profundamente los lápices sobre los que desarrollaba su labor de embellecedor. Sus lápices recordaban un poco a los del maestro John Buscema y no fueron pocas en las que su pincel recorrió los trazos de este autor y los de su hermano Sal. No en vano había estudiado con el primero. Chan trabajó con diversos personajes tanto de DC como de Marvel. En la primera se incluyen sus labores con personajes y colecciones como Batman, el Capitán Zanahora, G. I. Combat, Kamandi, la Cosa del Pantano… en tanto que en la segunda podemos encontrarle dibujando a Thor, Spider-Woman, Luke Cage, Puño de Hierro y, sobre todo, personajes alejados de los pijamas como Doc Savage (durante la estancia de la franquicia en la casa de las ideas) o ¡cómo no! Kull el Conquistador. En ambas editoriales dejó patente el caballero su habilidad para moverse en ambientes alejados del género superheroico: el de terror, el bélico y, sobre todo, el de espada y brujería son tres buenos exponentes de su labor. Dibujo homenaje a este gran autor, en una de su más recordadas etapas en Conan el Bárbaro

lunes, 1 de octubre de 2012

CABALLERO LUNA VS BATMAN

El Caballero Luna (Marc Spector) es un personaje ficticio, un superhéroe que aparece en los comic books publicados por Marvel Comics. El personaje existe en el Universo Marvel y fue creado por Doug Moench y Don Perlin. Su primera aparición fue en Werewolf by Night# 32 (Agosto 1975).Caballero Luna es a menudo criticado como un sustituto Batman y los paralelos son en efecto aparente Charlie Huston, escritor del re-lanzamiento de 2006 del Caballero Luna, intentó responder a estas críticas en una entrevista con Comixfan. El entrevistador señaló que la comparación no es infundada, ya que ambos Caballero Luna y el caballero oscuro son humanos ricos y "normales" que utilizan aparatos para combatir el crimen. Huston aceptó que los dos personajes tenían sus similitudes, pero pasó a diferencia de los dos observando, en particular, las diferencias de origen, motivos y personalidad. "Bruce Wayne", dijo, "lucha contra el crimen para vengar el asesinato de sus padres", mientras que Caballero Luna "golpea a quien tenga que venir, porque él cree que es el avatar del dios egipcio de la venganza y le ayuda a que se sienta mejor con respecto a todas las personas que murieron cuando él era un mercenario". Así, mientras que Batman está motivado por la venganza para el mal hecho a sus padres, Marc Spector está motivado por la venganza como concepto. Toma nota de Huston, además, que Bruce Wayne, alter ego de Batman, adopta otras personalidades sólo para ayudar en su lucha. Sin embargo, el Caballero Luna tiene tres alter egos, que le ayudan tanto en el trato con los demonios personales como la lucha contra los infractores de la ley, y que han cobrado un precio más psicológico para causar trastorno de identidad disociativo. En la cuestión de su cordura, Spider-Man comentó "Luna. Me suena a lunático". (Dibujo realizado a lápiz, tinta y pintado con acuarelas)