viernes, 9 de diciembre de 2016

BATMAN 1989

Batman es una película estadounidense del género de superhéroes estrenada en 1989 y basada en el personaje homónimo de DC Comics. Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. ILUSTRACIÓN by LA PENITENCIARIAMENTAL

viernes, 30 de septiembre de 2016

DAREDEVIL




La etapa de Miller como autor completo de DD se inicio en el número 168 (Enero de 1981) y finalizo a la altura del 191 (Febrero de 1983) por lo tanto esta etapa duró 24 números, a la largo de casi todos los cuales tuvo la colaboración del excelente entintador Klaus Janson (con quien repetiría en Batman: Dark Night Returs) el cual se encargo de completar los bocetos de Miller en sus últimos números, en concreto de los números que van del 185 al 190.

Este a grandes rasgos seria el plantel responsable de la más mítica etapa en la ya larga trayectoria del cuernecitos, etapa que como ya se ha mencionado se inició en el numero 168, clave en la trayectoria del héroe ya que supone la presentación de Elektra, presentación que debe mucho a la primera aparición de Sand Saref en Spirit; proveniente del pasado de Matt, se no presenta como un amor de juventud que desemboca en tragedia tras el asesinato del padre de Elektra sin que ni Matt ni ella misma puedieran impedirlo, muchos años después se produce el reencuentro con una Elektra convertida en mercenaria y un Matt convertido en superhéroe, el número emotivo como pocos termina con Elektra llorando por primera vez en su vida tras descubrir la identidad secreta de un Daredevil al que estuvo a punto de matar, se inicia así de forma espectacular una etapa destinada a dejar huella.
http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com.es/2010/06/el-daredevil-de-frank-miller-ii.HTML
Élodie Yung (París, Francia, 22 de febrero de 1981) es una actriz francesa. Es conocida por interpretar a Elektra Natchios en Daredevil.

DAVID BOWIE AND FREDDIE MERCURY: UNDER PRESSURE

Un buen día de 1981, David Bowie se reunió en Suecia con los integrantes de Queen para grabar en un estudio la canción “Cool Cat”. Al poco tiempo que empezó esto, Bowie se aburrió y sugirió escribir una canción desde cero, la cual se convertiría en una de los iconos de la banda británica y en una curiosa historia dado que no son muchos los que han estado al tanto de esta aparición.
 Según Mark Blake, autor de una biografía de Freddie Mercury, ambos músicos empezaron una maratón de 24 horas en donde el vino y la cocaína se apoderaron por completo de ellos, dando como resultado final una pegajosa melodía que hoy bajo el nombre de “Under Pressure” todos conocemos.

lunes, 19 de septiembre de 2016

JACKIE BROWN

Jackie Brown es una película de 1997 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La protagonizan Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, y Michael Keaton. Fue la tercera película de Tarantino después de su éxito con Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994).
Esta película está considerada como la película de Blaxploitation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro y Kill Bill la de artes marciales.
La película fue criticada por algunos seguidores de Tarantino, ya que es un estilo muy diferente al de sus dos anteriores películas; ésta cuenta una historia no tan violenta, tiene una narración más clásica y relajada y la sangre no es tan abundante. Sin embargo, fue bien recibida por la crítica especializada.
Está basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Tarantino extrajo los diálogos del libro casi iguales.

lunes, 12 de septiembre de 2016

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY AMERICAN POETS

Generación beat (en inglés: Beat Generation)? se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.
Sus principales obras literarias son Aullido de Allen Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959). Recientemente se ha publicado en español "Cartas", correspondencia mantenida durante años entre Ginsberg y Kerouac
La palabra beat entre la comunidad afroestadounidense tenía el significado previo de cansado, o abatido, "beat down".
La propuesta de su uso para denominar esta comunidad de amigos y escritores surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948, en la que Kerouac recuerda haber oído la expresión de Herbert Huncke, un conocido personaje de la época de vida marginal. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A la difusión del término también contribuyó que a finales de 1952 apareciera en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation".

lunes, 5 de septiembre de 2016

PHANTASM

Phantasm (en inglés: Fantasma, estrenada como Phantasma en España y como Never Dead en Australia) es una película estadounidense de terror de 1979 dirigida, escrita, fotografiada, coproducida y editada por Don Coscarelli. De bajo presupuesto, este filme está considerado como una película de culto.
La película presenta a Tall Man (hombre alto en español e interpretado en esta película y sus posteriores secuelas por Angus Scrimm), un sobrenatural y malévolo empresario de pompas fúnebres que convierte a los difuntos en zombis enanos con el fin de crear un pequeño ejército que obedezca sus órdenes y cumpla sus oscuros fines.
Hasta el momento, la película tiene tres secuelas: Phantasm II, Phantasm III: Lord of the Dead y Phantasm IV: Oblivion

miércoles, 31 de agosto de 2016

STELLA STAR MEET ZARDOZ

Caroline Munro - Stella Star: a young and sensual woman smuggler, who is supposedly the best astro-pilot in the whole universe. She and her companion Akton end up helping the Emperor after a short prison sentence. Munro's dialogue was completely redubbed by other actresses, including Candy Clark for English language prints of the film.
Zardoz is a 1974 Irish-American science fiction fantasy film written, produced, and directed by John Boorman and starring Sean Connery, Charlotte Rampling, and Sara Kestelman. The film, Connery's second post-James Bond role (after The Offence), was shot by cinematographer Geoffrey Unsworth on a budget of US$1.57 million.
Zardoz ends in a wordless sequence of images accompanied by the sombre second movement (allegretto) of Beethoven's Seventh Symphony (snatches of which are heard throughout the film). Consuella, having fallen in love with Zed, gives birth to a baby boy within the giant stone head. In matching green suits, they sit with the boy standing between them, who matures as they age in a series of fades. The youth leaves his parents, who take hands and grow very old, eventually decomposing into skeletons and finally vanishing. Nothing remains in the space but painted hand-prints on the wall and Zed's Webley-Fosbery revolver.

miércoles, 17 de agosto de 2016

GISELE BüNDCHEN

Gisele Caroline Bündchen[(Horizontina, Brasil, 20 de julio de 1980) es una supermodelo, y muy ocasionalmente, actriz de cine brasileña. Es reconocida como la modelo mejor pagada del mundo.
Gisele ha desfilado para las siguientes firmas: Valentino, Zara, Yves Saint Laurent, Bvlgari, Tommy Hilfiger, Chloé, Celine, Versace, Dior, Michael Kors, Ralph Lauren, Victoria's Secret, y Dolce & Gabbana. También ha realizado apareciones en las revistas: Allure, Marie Claire, Vogue de Estados Unidos, Vogue Italia, Harper's Bazaar, Arena, y Rolling Stone.
A pesar de estar por debajo de su peso normal, la figura de Gisele se considera voluptuosa. Su busto es perfecto (fichado por Us Weekly) como el mejor busto por encima de Heidi Klum y Adriana Lima. La revista Vogue hizo el comentario de que su cuerpo marca el retorno de la modelo sensual, y el final de las modelos muy flacas parecidas a Kate Moss. En el 2000, sus ingresos anuales fueron de ocho millones de dólares y ganaba entre 7.000 y 15.000 dólares por hora para cualquier presentación.
La revista Rolling Stone le otorgó el premio a La Modelo del Año y la ha nombrado La chica más bella del mundo.[ Gisele ha sido anfitriona de los premios de moda VH1 y ha aparecido en el programa nocturno Late Night con Conan O'Brien.
LÁMINA REALIZADA A LÁPIZ

FEMALE VAMPIRE

Female Vampire is a 1975 French-Belgian film directed, written and co-edited by Jesús Franco.The film is set in Europe and stars actress Lina Romay as Irina von Karlstein, a vampire who has sex with both male and female victims. In an unusual variation of the vampire myth, Karlstein performs oral sex on her victims until they die, draining them of their sexual fluids.
Three versions of the film were shot --- straight horror, horror mixed with sex and the hardcore pornography version. Franco's original title for the film was The Bare Breasted Countess, but it was released under many different titles over the years. The film was shown as The Bare Breasted Countess at the 2009 Fantastic Fest in the United States. The title was later changed to Female Vampire for its DVD release.

jueves, 28 de julio de 2016

TARZÁN

Tarzán (en inglés: Tarzan) es un personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs. Su primera aparición fue en la revista pulp All Story Magazine en octubre de 1912, adaptado posteriormente como novela (Tarzán de los monos) y a la que sucedieron veintitrés secuelas, además de haber sido adaptado numerosas veces, especialmente en los cómics, así como en cine y televisión.
La Internet Movie Database lista ochenta y nueve películas sobre Tarzán desde 1918 hasta el 2010. La primera de estas fue una cinta muda adaptada de la novela original al poco tiempo de aparecer el personaje titulada Tarzan of the Apes e interpretada por Elmo Lincoln y Gordon Griffith en los papeles del rey de los monos adulto y niño respectivamente.
Con la introducción del sonido en la industria del cine, Tarzán llegó a ser una próspera franquicia entre 1930 y 1960. El ex nadador olímpico Johnny Weissmüller fue durante doce adaptaciones el protagonista de esta franquicia, iniciada en 1932 con la producción Tarzán el hombre mono, apareciendo el, desde aquel momento, inconfundible grito.Weissmüller y sus sucesores inmediatos en el papel hicieron una representación de un Tarzán buen salvaje y mal hablado en marcado contraste con el aristócrata culto de las novelas de Burroughs. Solo en 1959, con la cinta La más grande aventura de Tarzán, protagonizada por Gordon Scott, el personaje vuelve a ser el refinado hablante inglés.

ROBOCOP

RoboCop es una película estadounidense de 1987, de género ciencia ficción y acción, dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer en los papeles principales. El filme, que fue un éxito de cartelera, proporcionó a Verhoeven reconocimiento en Hollywood. La banda sonora fue compuesta por Basil Poledouris.
RoboCop trata temas más amplios como la manipulación mediática, la resurrección, la gentrificación, la corrupción política, la privatización, el capitalismo, la masculinidad y la naturaleza humana. Recibió críticas positivas y fue considerada una de las mejores películas del año 1987, comenzando una franquicia que incluye: dos secuelas, una serie de televisión, una mini-serie, dos series animadas, videojuegos, varias adaptaciones en cómic y diversos artículos con imágenes del personaje. La película fue producida con un presupuesto relativamente bajo de U$13 millones. (ILUSTRACIÓN REALIZADA A LÁPIZ)

miércoles, 27 de julio de 2016

SOPHIA LOREN

Sophia Loren, nombre artístico de Sofia Scicolone Villani [soˈfiːa vilˈlaːni ʃʃikoˈloːne] (Roma, Reino de Italia, 20 de septiembre de 1934), es una actriz italiana ganadora de unos 50 premios internacionales, entre ellos dos premios Óscar —uno de ellos honorífico—[1] y un premio BAFTA; asimismo, ha sido candidata varias veces a los Globos de Oro.
Su carrera comenzó en 1950, cuando llamó la atención del productor Carlo Ponti, quien más tarde se convirtió en su marido. Desde entonces, Sophia Loren ha actuado en decenas de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, entre las que destacan las producciones El pistolero de Cheyenne, Dos mujeres —por la cual ganó 22 premios, entre ellos su primer Óscar— y El Cid.

sábado, 16 de julio de 2016

MARIE CLAUDE BOURBONNAIS

Marie-Claude Bourbonnais (born October 15, 1979 in Sainte-Anne-de-la-Pocatière, Quebec) is a Canadian glamour and cosplay model.

JOKER.

El Joker (también conocido como Guasón en Hispanoamérica) es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Su nombre en español quiere decir Bromista, aunque también hace referencia a un naipe de la baraja inglesa, equivalente al comodín. No se sabe nada de su pasado, él mismo ha dicho que está confundido con lo que realmente pasó, reinventando siempre el hecho que hizo cambiar su apariencia.
Es un enemigo de Batman y su archirival; una de las razones para considerarlo así es que ha sido responsable de numerosas tragedias en su vida, como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd quien fue el segundo Robin. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane,6como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el «renacimiento de los cómics de Batman» recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y a lo largo de los años ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo. Su primera aparición fue en 1940 para el Batman nº 1.

CORTOMETRAJE FRANK SIEMPRE GANA

PUEDES VERLO EN. https://www.youtube.com/watch?v=S6AAgZhv-cI    Sinopsis: Frank siempre ha sido un ganador, toda su vida. Con el dinero, con el juego, con las mujeres, con los atracos y asesinatos. Siempre ha ganado en todo lo que se ha propuesto. Pero ha llegado demasiado lejos en sus planes y ambiciones. A un punto en el que quizás la victoria no esté asegurada. ¿Volverá Frank a ganar esta vez? Solo una habitación oscura y una silla conocen el desenlace de este juego de pasiones, amistades, traiciones, trampas mortales y situaciones que no son lo que parecen a primera vista. ¿Te atreves a entrar en el juego de Frank?

miércoles, 25 de mayo de 2016

MILLA JOVOVICH: RESIDENT EVIL

Las películas de Resident Evil son la adaptación cinematográfica estadounidense de la serie de videojuegos del mismo nombre. Son publicadas bajo el título de Resident Evil y distribuidas por Screen Gems. Ninguna de las cintas es canónica dentro de la cronología de los videojuegos, pero sí adaptan las tramas particulares o generales de estos e incluyen a los personajes de la franquicia, por ejemplo, Jill Valentine, Claire Redfield y Chris Redfield, Albert Wesker, Leon S. Kennedy, Ada Wong y Barry Burton.
La protagonista de todas las cintas es Alice Abernathy (Milla Jovovich), quien obtiene poderes sobrenaturales a lo largo de las películas en las que hace frente a hordas de zombies.

SHE RA

She-Ra: The Princess of the Power, también conocida como She-Ra, La Princesa del Poder, es una serie animada de televisión estadounidense de 1985, basada en la heroína de una serie de juguetes creada por la compañía Mattel y producida de 1985 a 1987, con 93 episodios. El personaje protagonista se presenta como la hermana gemela de He-Man, con una línea argumental prácticamente idéntica a la de He-Man y los Amos del Universo, pero a la vez complementaria y destinada al público femenino de entre 3 y 10 años de edad; sin embargo, su popularidad llegó a conquistar al público masculino y a personas de todas las edades, incluidos adolescentes y adultos de determinadas edades.
La serie contó con su consiguiente línea de figuras/juguetes, aunque no al mismo nivel de producción de la anterior. Durante su curso careció de la audiencia que tuvo su serie hermana, ya que tuvo que competir con otras apuntadas al mercado infantil y de mucha popularidad, como Mi pequeño pony, Los Ositos Cariñositos y Rainbow Brite.

MARLON BRANDO

Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004) fue un actor de cine y teatro estadounidense. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan. Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar —al mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954 y por su actuación en El padrino en 1972—, dos Globo de Oro y tres BAFTA.
Se hizo mundialmente conocido en la década de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y On the Waterfront (1954), entre otras. Posteriormente su trabajo en el cine pareció perder calidad y a partir de la década de 1970 sus intervenciones comenzaron a ser más esporádicas, si bien recuperó pujanza con filmes hoy míticos como El padrino, El último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por los 4 millones de dólares que cobró por diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue The Score (2001).

miércoles, 11 de mayo de 2016

PAM GRIER: BLACK MAMA WHITE MAMA

Black Mama, White Mama (Mamá negra, mamá blanca) es una película estadounidense de 1973 dirigida por Eddie Romero y cuyas protagonistas principales son Pam Grier y Margaret Markov. El género de la película es de acción y mujeres en prisión. El lugar de realización de la película es Filipinas.
En la distribución en vídeo en los Estados Unidos se llamó Women in Chains.
En una cárcel de mujeres situada en una isla, las presas son maltratadas por las guardianas. Dos de las reclusas son trasladadas para ser interrogadas, pero el autobús es asaltado y las dos presas unidas por una cadena huyen. Una es revolucionaria, rubia caucásica, y la otra afro-americana, una prostituta que ha robado mucho dinero a un narcotraficante de la isla. Aunque tienen el propósito común de escaparse, ambas tienen direcciones y objetivos diferentes que las harán enfrentarse entre ellas

viernes, 29 de abril de 2016

PAM GRIER IS SHEBA, BABY

Sheba, Baby is a 1975 American blaxploitation action film starring Pam Grier and Austin Stoker.
In the film, Private investigator Sheba Shayne (Grier) returns from Chicago, Illinois to her hometown of Louisville, Kentucky, to confront thugs who are trying to intimidate her father into dissolving or handing over his family insurance company business.
  • Pam Grier – Sheba Shayne
  • Austin Stoker – Brick Williams
  • Rudy Challenger – Andy Shayne
  • D'Urville Martin – Pilot
  • jueves, 14 de abril de 2016

    FREDDIE MERCURY

    En 1972, Mercury, gracias a su formación como diseñador gráfico, diseñó el logo de Queen, a partir del escudo de armas real del Reino Unido, incluyendo en el logotipo los signos del Zodiaco de los cuatro miembros de la banda. Al año siguiente lanzaron el primer álbum de la banda, Queen, con canciones grabadas anteriormente en De Lane Lea Studios. Antes del lanzamiento del disco, Mercury lanzó el sencillo «I Can Hear Music» y «Goin' Back», respectivamente, versiones de canciones de The Ronettes y Dusty Springfield, con el seudónimo de Larry Lurex.
    A principios de los años setenta, Freddie Mercury comenzó a tener su primera toma de conciencia de su orientación sexual, expresada durante una entrevista en diciembre de 1974 a la revista New Musical Express, donde declaró que era «gay como un narciso». En esa época, Mercury usaba ropa de la diseñadora Zandra Rhodes, con el cabello largo y las uñas esmaltadas.

    lunes, 11 de abril de 2016

    PETER CUSHING: VICTOR FRANKENSTEIN

    Peter Wilton Cushing (Kenley, Londres, 26 de mayo de 1913-Canterbury, Kent, 11 de agosto de 1994) fue un actor británico de cine, teatro y televisión. Su trabajo con la asociación legendaria Hammer Productions en sus nuevas versiones del terror clásico de 1930. Su trabajo en la productora está íntimamente relacionado al del director Terence Fisher, realizando papeles relevantes en muchas de sus películas, como La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958), El perro de los Baskerville (1959) y La momia (1959).
    Cushing siguió interpretando los papeles de doctor Frankenstein y de doctor Van Helsing, así como también otros personajes de horror, en películas de la Hammer durante los siguientes veinte años. Peter Cushing apareció también en muchas películas para la otra gran productora de cine de terror de la época, la Amicus Productions, incluyendo Dr. Terror (1965) y sus antologías posteriores de horror, un par de películas de Dr. Who (1965, 1966), y El monstruo (1971), y otras. A mediados de la década de 1970, estas compañías habían parado la producción, pero Cushing, firmemente establecido como una estrella de terror, continuó con el género en varias ocasiones

    martes, 5 de abril de 2016

    CHARLIZE THERON: PROMETHEUS


    Prometheus (Prometheus en España, Prometeo en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y terror dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender y Charlize Theron. El argumento sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida que exploran una avanzada civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.
    Concebida como una precuela de la obra cinematográfica de terror y ciencia ficción de Scott de 1979, Alien, el octavo pasajero, el guion reescribe la película desarrollándose en una historia aparte que precede a los eventos de Alien, pero que no está directamente relacionada con las películas de la franquicia. Según Scott, aunque la película comparte "cadenas de ADN de Alien, por así decir",

    jueves, 31 de marzo de 2016

    BATMAN VS HULK by LA PENITENCIARIA MENTAL

    Hulk posee una resistencia increíble al daño físico. Puede resistir el impacto de artillería de un cañón de gran calibre, armamento antitanque o explosiones de bombas gamma (superiores a las de hidrógeno) sin daños apreciables. También posee una gran resistencia a temperaturas extremas, pudiendo aguantar desde -150°C hasta unos 6000°C sin abrasión ni irritación (pero puede llegar a resistir el ataque nova de La Antorcha Humana que es de 1 000 000 º C sin presenciar daños apreciables y los Fuegos Infernales producidos por el Ghost Rider los cuales ningún calor, fuego o lo que sea del universo mortal puede superarlo). Aunque difícil de dañar, Hulk no es totalmente invulnerable. Algunas armas (como el martillo místico de Thor, las garras de adamantium de Wolverine ó el escudo de vibranium del Capitán América) pueden causarle un daño severo, dependiendo del ataque de dichos oponentes. Ha sufrido cortes de armas hechas de materiales de gran dureza (como las garras de adamantio de lobezno) y en teoría podría quedar apreciablemente herido, aunque su factor regenerativo le ayuda notablemente, puede quedar aturdido en el centro de una explosión nuclear de hidrógeno (aunque ninguna arma creada por el hombre puede matar a Hulk, incluyendo las armas creadas por Tony Stark; como mucho dejar inconsciente, pero sin presenciar daños extremadamente graves). Aunque es muy resistente, puede recibir amnesia si tiene un impacto directo desde el espacio contra el suelo. Su resistencia se puede sumar a su fuerza para hacer que pueda atravesar una pared de adamantio] o vibranio con mucha carrerilla. Si está en la parte delantera de una nave tan grande como la de Guardianes de la Galaxia, puede hacer que la nave resista el atravesar un asteroide entero sin ningún rasguño pero con un sacrificio para él. Puede crear un campo de fuerza con movimientos rápidos de su cuerpo haciendo que el aire se mueva a tantos kilómetros por segundo que se golpea contra alguna cosa sin que Hulk reciba daños. No puede sufrir quemaduras ni por parte de un misil de hidrógeno disparado desde 3.000.000 metros a una velocidad de 3.000 km/s, aunque en este caso recibiría unas pocas manchas verdes por haber roto parte de su Piel.

    Los rasgos principales de Batman se resumen en «destreza física, habilidades deductivas y obsesión». La mayor parte de las características básicas de los cómics han variado por las diferentes interpretaciones que le han dado al personaje. Esto es ejemplificado en la percepción de Dennis O'Neil, donde señala lo siguiente: «Julie Schwartz creó su propio Batman en las dos series de DC Comics [Batman y Detective Comics], mientras que Murray Boltinoff hizo su versión personal para The Brave and the Bold. Aparte de la vestimenta, las dos versiones tenían muy pocas semejanzas entre sí; Schwartz y Boltinoff nunca coordinaron sus trabajos —ni pretendían hacerlo en ningún momento—. Simple y sencillamente, la continuidad no era algo importante en ese entonces».
    Un elemento principal que define a Batman como personaje es su origen. Bob Kane dijo que tanto él como Bill Finger discutieron sobre los antecedentes del superhéroe, concluyendo finalmente: «No hay nada más traumático que ver cómo tus padres mueren delante de tus ojos». Esta experiencia condujo a Bruce a convertirse en Batman, bajo la promesa de vengar la muerte de sus padres.Algunos coinciden en que, aun con la aparición de nuevas tramas con cierta complejidad narrativa, «sus orígenes han mantenido unidas a todas las expresiones divergentes», en referencia a cada una de las diferentes interpretaciones y apariciones que ha tenido el personaje desde su creación.Asimismo, este concepto es la fuente de varios rasgos y atributos característicos de Batman, las cuales se manifiestan en las diversas aventuras del mismo.

    miércoles, 23 de marzo de 2016

    BATMAN ESTILO VAN GOGH by LAPENITENCIARIAMENTAL

    Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh [ˈvɪnsɛnt fɑn'xɔx]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
    Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.
    A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un asesinato accidental. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control, de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

    lunes, 21 de marzo de 2016

    MADONNA

    Madonna ha recibido elogios como un modelo a seguir por las mujeres empresarias en su industria, «para lograr el tipo de control financiero por el que las mujeres han luchado durante mucho tiempo dentro de la industria y generando más de 1,2 mil millones de dólares en ventas durante la primera década de su carrera». Después de su creación, Maverick Records se convirtió en un gran éxito comercial de sus esfuerzos, que fue inusual en ese momento para un sello discográfico creado por un artista. El periodista Robert Sandall dijo que mientras entrevistaba a Madonna, estaba claro que ser un «gran ícono cultural» era más importante para ella que la música pop, una carrera que describió como «un accidente». También vio un contraste entre su personalidad pública muy sexual y su actitud reservada y «paranoica» hacia sus propias finanzas; despidió a su propio hermano cuando se le acusó de cobrarle de más por el acondicionamiento de su mansión en Londres. El profesor Colin Barrow de la Cranfield School of Management describió a Madonna como «la empresaria más inteligente de Estados Unidos... que ha logrado conquistar los puestos más altos de su industria y permanecer allí por reinventarse constantemente». También resaltó la «planificación, disciplina personal y constante atención a los detalles» como modelos para todos los aspirantes a ser empresarios. Los académicos de la London Business School la llamaron una «empresaria dinámica»; identificaron su visión de éxito, su comprensión de la industria de la música, su capacidad para reconocer sus propios límites de rendimiento, su disposición a trabajar duro y su habilidad para adaptarse como la clave de su éxito comercial.Morton comentó que «Madonna es oportunista, manipuladora y despiadada, alguien que no se detendrá hasta obtener lo que quiere, y eso es algo que puedes ganar a costa de perder a las personas más cercanas a ti. Pero eso claramente no le importa Taraborrelli consideró que esta crueldad fue visible durante el rodaje del comercial de Pepsi en 1989. «El hecho de que no quisiera sostener una lata de Pepsi en el comercial, fue la pista que los ejecutivos de Pepsi necesitaban para saber que Madonna la estrella del pop y Madonna la empresaria no iban a ser dirigidas por otra persona, ella haría todo a su manera, la única manera». Por el contrario, el reportero Michael McWilliams, comentó: «las quejas sobre Madonna –que es fría, codiciosa y sin talento– ocultan el fanatismo y la esencia de su arte, que es uno de los más cálidos, de los más humanos, de los más profundamente satisfactorios en toda la cultura pop».

    jueves, 17 de marzo de 2016

    GREEN LANTERN COSPLAY: Marie-Claude Bourbonnais

    Marie-Claude Bourbonnais (born October 15, 1979 in Sainte-Anne-de-la-Pocatière, Quebec) is a Canadian glamour and cosplay model. Artwork by LAPENITENCIARIAMENTAL

    martes, 15 de marzo de 2016

    JACKIE BROWN ARTWORK

    Jackie Brown es una película de 1997 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La protagonizan Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, y Michael Keaton. Fue la tercera película de Tarantino después de su éxito con Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994).
    Cuenta con varios actores fetiches tarantinianos. Uno de ellos es Samuel L. Jackson.
    El director rescata a Pam Grier y a Robert Forster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los '70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxploitation que tanto éxito tuvieron en la América de los años '70  y que Tarantino homenajea en esta película.
    En el resto de los papeles, se encuentra Robert De Niro como un ex-convicto muy agotado y de muy pocas palabras; Bridget Fonda como una de las chicas de Ordell; y Michael Keaton como el policía que va tras de Ordell, Ray Nicolette. Sylvester Stallone fue la primera opción de Tarantino para el papel de Louis Gara, mismo que más tarde sería para De Niro.

    viernes, 11 de marzo de 2016

    ELVIS PRESLEY : VIVA LAS VEGAS ARTWORK

    Viva Las Vegas (en España conocida como Cita en Las Vegas y en Inglaterra como Love in Las Vegas) es una película estadounidense de 1964 protagonizada por Elvis Presley y Ann-Margret. La película tuvo un gran éxito, principalmente por la calidad de su banda sonora, destacando la canción homónima y tema principal de la película, así como What'd I Say del gran Ray Charles y una interpretación dinámica de C´mon everybody hecha a dúo por Presley y Margret.
    Viva Las Vegas es quizá la mejor comedia musical de Elvis, en la cual al fin se le acompañó con una gran actriz como Ann-Margret con quien tuvo química desde el inicio, que cantando y bailando supo imprimir su propio estilo en el desarrollo de la trama y junto con Presley formaron una pareja dinámica y explosiva que le imprimió intensidad al film. El personaje de Elvis (Lucky Jackson) es un corredor de autos que desesperadamente busca dinero para un adquirir un nuevo motor para participar en el Grand Prix de Las Vegas y aquí se encuentra a otro corredor de autos llamado Elmo Mancini protagonizado por Cesara Danova, que además de ser su competidor en la pista también se hará su rival por ganar el afecto de una hermosa instructora de natación para niños llamada Rusty Ann-Margret. Rusty a pesar del afecto y amor que siente por Lucky se rehúsa a aceptarlo seriamente por el riesgo peligroso que entraña la vida de un corredor de autos, pero eventualmente Rusty cambia de opinión y ayuda a Lucky a conseguir su cometido, todo esto enmarcado en acertados momentos, bailes y bellas canciones.

    martes, 8 de marzo de 2016

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    PAM GRIER GALLERY ARTWORK

    Pamela Suzette Grier (n. Carolina del Norte; 26 de mayo de 1949) es una actriz estadounidense.
    Para cumplir sus deseos de ser actriz, a los 18 años se fue a Los Ángeles a buscar trabajo y consiguió que la contrataran en la AIP (American International Pictures), productora de películas de bajo presupuesto.
    Debutó en el cine con un pequeño papel en Beyond the valley of the dolls (1970), dirigida por Russ Meyer. Como esta película tuvo éxito, la contrataron para hacer The big doll house (1971), película sobre una cárcel de mujeres. Las llamadas películas WIP (Women in Prison) eran muy populares en esta época, y por eso Pam hizo más de este subgénero, como Women in cages (1972) y Big bird cage (1972).
    Poco a poco Pam Grier se hizo popular haciendo películas llamadas de blaxploitation, es decir, películas baratas destinadas mayormente al público negro, donde los protagonistas eran negros y con grandes dosis de violencia. Pam Grier protagonizó películas como Coffy (1973), Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975), en las que interpretaba a mujeres fuertes e independientes que se tomaban la justicia por su mano para hacer frente a villanos sin escrúpulos, ante la pasividad y corrupción de las autoridades. Esto la hizo muy popular y Pam Grier se convirtió en un ídolo de la comunidad negra, junto a otros actores de este subgénero como Tamara Dobson (Cleopatra Jones) o Richard Roundtree (Shaft). Otras películas que hizo en esta época son: Black mama, White mama (1972), Hit man (1971), The arena (1973), Scream, Blacula, scream (1973), Friday Foster (1975), Drum (1976) o Greased lighting (1977).
    A fines de los años setenta su popularidad decayó y pasó a hacer papeles secundarios en películas de calidad muy desigual. Entre sus trabajos más destacados, pasada la fiebre de la blaxploitation, podemos citar: Tough dreams (1981), Fort Apache, The Bronx (1981), Vindicator (1983), On the edge (1985), Above the law (1988), Class of 1999 (1990), Posse (1993) y Original gangstas (1996). Después apareció en la conocida película de Tim Burton de 1996 Mars Attacks!. También hizo pequeños papeles en series de televisión como Miami Vice o The Fresh Prince of Bel-Air.

    EDUARDO MANOSTIJERAS

    Edward Scissorhands es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton, que mezcla géneros como la fantasía oscura junto con elementos románticos. Es conocida como El joven manos de tijera en Hispanoamérica y Eduardo Manostijeras en España. La película cuenta la historia de un hombre creado artificialmente llamado Edward, que tiene tijeras en vez de manos. Edward es adoptado por una familia de clase media que vive en un idílico barrio residencial y acaba enamorado de la hija adolescente, Kim. El reparto lo encabezan Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Vincent Price y Alan Arkin.

    KILL BILL

    Kill Bill es una película de acción y suspense de dos partes estrenada en 2003 y 2004, que fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Kill Bill originalmente fue propuesta para tener un lanzamiento único en los cines, pero con una duración de más de cuatro horas, fue separada en dos volúmenes: Kill Bill: Volumen 1 lanzada a finales de 2003, y Kill Bill: Volumen 2, lanzada a inicios de 2004. Las dos películas fueron bien recibidas por la crítica, muchos notando su estilo de dirección y su homenaje a géneros cinematográficos como las películas de artes marciales hongkonesa, las películas de samuráis, spaghetti western, chicas con armas, violación y venganza.
    En 2011, las dos películas fueron unidas y, junto a una secuencia animada extensa, fueron estrenadas bajo título de Kill Bill: The Whole Bloody Affair en New Beverly Cinema, en Los Angeles, California.

    FREDDIE MERCURY ARTWORK PENCIL

    Pese a que la voz de Mercury al hablar se hallaba en el rango de barítono, usualmente cantaba en el registro de tenor.Un crítico describió su voz diciendo que "[en] la escala de algunos compases va de un gruñido tipo rock gutural a tierno y vibrante tenor, y luego a un tono de alta coloratura, perfecta, pura y cristalina en la parte alta".
    El aspecto más notorio de su estilo de composición es el amplio rango de géneros de sus obras, que incluye, entre otros estilos, rockabilly, rock progresivo, heavy metal, gospel y música disco. Como explicó en una entrevista en 1986: «Odio hacer lo mismo todo el tiempo. Me gusta ver lo que está sucediendo en este momento en la música, el cine y el teatro e incorporarlo».Comparado con otros artistas, Mercury ha compuesto también obras muy complejas. Por ejemplo, «Bohemian Rhapsody» tiene una estructura poco común y contiene docenas de coros simulando un coro operístico. Por otra parte, «Crazy Little Thing Called Love», contiene pocos coros. Pese al hecho de que Mercury compuso armonías muy intrincadas, como es el caso de «The March of the Black Queen», él declaró que le costaba leer músicaEscribió la mayoría de sus canciones utilizando un piano en varias claves y tonalidades. Gracias a los numerosos éxitos de su autoría, a Mercury se le reconoce talento, así como en el canto, en la composición y escritura de canciones.