jueves, 30 de septiembre de 2010

CLAUDIA CARDINALE

Claude Josephine Rose Cardinale(15 de Abril de 1938, Túnez, República Tunecina), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italiana de Cine y Televisión. Claudia Cardinale, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en "Goha" (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor "I soliti ignoti". Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: "Il Gattopardo" (El gatopardo, 1963), junto a Burt Lancaster y Alain Delon, "Rocco y sus hermanos" (1963),de nuevo con Delon, y la de Federico Fellini: "8½ ", con Marcello Mastroiani y Ainuk Amee, y la épica de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora" (1968), junto a Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen "Circus World" (1964), con John Wayne y Rita Hayworth, "The Pink Panther" (1964), junto a Peter Sellers y David Niven, "No hagan olas" junto a Tony Curtis, "Los profesionales" con Burt Lancaster y Lee Marvin, " Blindfold" (1965), y "The Hell With Heroes" (1968). Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula. Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película "Sandra" de Visconti está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película "La Storia" (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta a una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida. Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película "La chica de la maleta" de Valerio Zurlini y "Libertad, amor mío" de Mauro Bolognini. Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen "Qui comincia l'avventura" (1975), "Fitzcarraldo" (1982), con Klaus Kinski, "La Storia" (1985) y "Un homme amoureux" (1987). Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri. Claudia Cardinale es una mujer progresista con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar. Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes EÉtoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

BONNIE AND CLYDE

Bonnie y Clyde es una película norteamericana del año 1967 dirígida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons y Gene Wilder. Otra de las peliculas revolucionarias de los 60 que cambiaron el cine de Hollywood y el sistema de producción de los grandes estudios, lanzó a la fama a sus dos protagonistas, Warren Beatty( tambien productor del film) y Faye Dunaway, y tambien a Gene Hackman , en uno de sus primeros papeles cinematográficos. La pelicula esta basada en una historia real sobre una de las parejas de atracadores más populares de la historia de los Estados Unidos, Bonnie Parker y Clyde Barrow. como curiosidades del film:Serge Gainsbourg compuso una canción homenaje titulada Bonnie and Clyde, que grabó a dúo con Brigitte Bardot.Clyde nunca quiso ser asesino, contrariamente a la imagen dada por Warren Beatty en la película. Entre las candidatas propuestas a ser Bonnie Parker estaban Leslie Caron, Julie Christie, Jane Fonda y la misma Shirley Mclaine, hermana de Warren Beatty. En el film aparece en un pequeño papel secundario el actor comico Gene Wilder, que luego se haria popular por su papel de Willy Wonka en " Un mundo de fantasía" y por sus trabajos en peliculas de Mel Brooks como " Sillas de montar calientes" o " El jovencito Frankenstein", aparte de otras peliculas como " La mujer de rojo". En principio el productor Warren Beatty quería como director a los franceses Francois Trufautt o a Jean Luc Goddard, pero al final no los pudo contratar y eligió a Arthur Penn. El final del film es uno de los más violentos de la historia del cine y se utilizó la mayor cantidad de sangre falsa utilizada hasta el momento en una pelicula de Hollywood.

JAMES COBURN

James Harrison Coburn Jr(31 de Agosto de 1928, Nebraska, Estados Unidos-18 de Noviembre de 2002,Beverly Hills, California, Estados Unidos), más conocido como James Coburn, es un actor norteamericano de cine y televisión. Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn, Sr., un mecánico de coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció en Compton, California, actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La Jolla Playhouse. Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph Scott, en el western "Ride Lonesome". Ese mismo año apareció también en otro western menor, "Face of a Fugitive", y en algunos capítulos de la serie de televisión "Bonanza", antes de interpretar el papel de Britt en el mega-éxito de John Sturges "Los siete magníficos" (1960). Sturges volvió a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, "La gran evasión" (1963). Coburn participó también en la película de intriga "Charada" (1963) de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey Hepburn. En los años 60 comenzó a trabajar con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película "Major Dundee "le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó al agente secreto estadounidense Derek Flint en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, "Our Man Flint" (1966) y "In Like Flint" (1967). También participó en la comedia "¿Qué hiciste en la guerra, papi?" (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto. En la década de los 70, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película "¡Agáchate, maldito!" (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución mexicana. En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valerii, en el film "Una razón para vivir y una para morir", una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos y con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973) y "La cruz de hierro" (1977). A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva. A principios de la década de 1980, el creador de la mítica serie The A Team (El Equipo A), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él para que interpretase el papel de John «Hannibal» Smith, el protagonista. James denegó la oferta, y el papel lo realizó George Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell. En la década de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad, aparecería de nuevo en películas como "Maverick", junto a Mel Gibson y Jodie Foster, y en producciones televisivas. Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido en 1998 cuando fue candidato, y ganó, el Óscar al Mejor actor de reparto por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en "Aflicción" (1997). A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso en su carrera, apareciendo en 14 títulos. Sin embargo, en noviembre de 2002 falleció de un ataque al corazón a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar papeles de personajes enigmáticos y turbulentos. La mayoría de las veces secundario, pero siempre rebosante de presencia en pantalla, carisma y personalidad.

lunes, 27 de septiembre de 2010

DEBORAH HARRY

Deborah Ann "Debbie" Harry (n. 1 de julio de 1945, Miami) es una cantante estadounidense conocida mundialmente por ser la vocalista de la popular banda Blondie. A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la banda folk rock The Wind in the Willows, sin mayor éxito comercial. Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. (Tal hecho se desarrolló así, al ocurrírsele la idea a la misma Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: '¡Hey, rubita!, haciendo referencia a su pelo rubio oxigenado parcialmente, y pretendiendo un encuentro sexual con ella. Según Deborah, también pensaron en llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar la gente. Un par de años después se convertiría en una importante e influyente banda musical. Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Drestri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos 'Blondie' (1976) y 'Plastic Letters' (1977). De este álbum se sacó el single 'Denis' que fue número 1 en el Reino Unido. A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan 'Parallel Lines' y en 1979 'Eat to the beat', donde consiguen varios números uno en USA y Reino Unido y otros países. Con canciones como 'Heart of glass', 'Atomic', 'Dreaming' o 'Call me' (de la película American Gigolo) llegan a lo más alto de las listas. Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorkino CBGB's que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque. En 1980 Blondie edita 'Autoamerican' y realizan una gira mundial al año siguiente para promocionar 'The tide is high' y 'Rapture' (número 1 en Estados Unidos, además, la primera canción hip hop interpretada en la historia por una mujer no afroamericana o latina). Después de su separación de Blondie en 1981, Deborah Harry dedica su tiempo al cine y a la canción, pero esta vez en solitario. Después de un retorno fallido de Blondie con 'The hunter' (1982), la banda se disuelve y comienza el trabajo de Harry como solista con la inestimable ayuda de su compañero Chris Stein. En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las películas 'Hairspray' (1988, John Watters), 'Videodrome' (1983 - David Cronenberg), 'Heavy' (1993), 'Six Ways to Sunday' (1998) y 'My Life Without Me' (2003), dirigida por la española Isabel Coixet (traducida en países hispanohablantes como Mi vida sin mí). Además, ha aparecido en gran cantidad de películas, series de TV, eventos, anuncios publicitarios, etc. Sus trabajos musicales como solista son : 'Koo koo' (1981), 'Rockbird' (1986), 'Def dumb and blonde'(1989) y 'Debravation' (1993), además de múltiples colaboraciones con Iggy Pop, Andy Summers y los Fabulosos Cadillacs, entre otros muchos. En 1994, se une a 'The Jazz Passengers', un grupo de jazz con el que saca el disco 'Individually Twisted', y ofrece una gira de conciertos, además de un CD grabado en directo del concierto del festival de jazz de Vitoria en 1995. En 1998 se anuncia la reunión de Blondie frente a una rueda de prensa mundial, y sacan 'No Exit' (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y un clásico en las tiendas de discos con el éxito 'Maria'. A sus 54 años, Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los récords, como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en el Reino Unido, y la banda Blondie por aparecer en las listas número 1 durante tres décadas consecutivas. Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie regresa a la escena en 2003 con 'The Curse of Blondie', cuyo single 'Good Boys' tuvo menor éxito que su anterior regreso. En 2005, por su larga trayectoria y todos sus éxitos, Blondie ingresa en el Salón de la Fama del Rock, y anuncia su retirada de la música con una gira en Estados Unidos, que más tarde es cancelada y cambiada por una gira en el Reino Unido en el verano del 2007. Deborah anunció a la prensa su regreso como solista, y después de la gira que hizo junto a Cindy Lauper llamada 'True Colors Tour', anunció para septiembre de ese mismo año el lanzamiento de su último disco, 'Necessary Evil', cuando ya cuenta con 62 años. Su single de presentación es 'Two Times Blue', una hermosa composición pop rock. En el Fashion Rocks de este año cabe destacar su participación junto a la cantante Fergie, de The Black-Eyed Peas. Juntas demostraron su calidad vocal en el escenario. Fueron aplaudidas por el público constantemente en una presentación de Call me. Blondie lanza en 2010 su noveno disco, "Panic Of Girls". Deborah Harry ha sabido compaginar al máximo su carrera como cantante y como actriz, y le ha sacado provecho a las dos como ninguna otra artista ha sabido hacer. Musicalmente e históricamente, Debbie Harry es una clara influencia en el mundo de la música moderna, un icono y símbolo sexual indiscutible, además de una personalidad muy reconocida en el mundo del espectáculo, en todo el planeta. Sus canciones son himnos imprescindibles, que se emplean una y otra vez para anuncios televisivos y películas. 'One Way or Another' es una de las canciones más difundidas en TV. Como curiosidad, 'Atomic' es una de las canciones del mundo de las cuales más remixes y versiones disco se han hecho para pistas de baile, y 'Call Me' ha sido versionada por múltiples artistas. Tal ha sido y sigue siendo su influencia masiva en el mundo de la música (véase Garbage, Transvision Vamp, Madonna, etc.) que se está preparando una biopic sobre su vida profesional, en solitario y con Blondie, el grupo que le dio la fama mundial. Se rumorea que lo interpretará la actriz Kirsten Dunst.

NATASSJA KINSKI

Nastassja Aglaia Nakszyński (Berlín, 24 de enero de 1959), conocida por su nombre artístico Nastassja Kinski, es una actriz alemana afincada en los Estados Unidos, que ha trabajado en más de sesenta películas. Hija del controvertido actor alemán Klaus Kinski y de su primera esposa, la actriz Ruth Brigitte Tocki, Nastassja creció y se desarrolló en un ambiente hostil, en medio de una pobreza itinerante mientras duró el matrimonio, hasta que en 1967 sus padres se separaron. Tras la ruptura matrimonial de sus progenitores, Nastassja apenas volvería a tener contacto con su padre, que las dejó a ella y a su madre en una penosa situación económica (llegarían incluso a malvivir en una comuna en Münich). Tras algunos trabajos como modelo publicitaria y sin tener ninguna preparación como actriz, ya a los 15 años aparece en Falso movimiento (Falsche Bewegung), adaptación libre de un texto clásico de Goethe dirigida por el cineasta alemán Wim Wenders con guión de Peter Handke. El propio Wenders y la actriz Lisa Kreuzer la habían descubierto bailando en una discoteca. Como Wenders, a la sazón, se encontraba por aquel entonces realizando el casting para la mencionada película, Kreuzer entabló conversación con la joven para pedir hablar con sus padres; fue entonces cuando supieron que aquella quinceañera que se hacía llamar Stassi era hija del actor Klaus Kinski. No había estado jamás frente a una cámara, pero "desde las primeras tomas", cuenta Wenders, "quedó claro que sería actriz, aunque en aquella época no había tomado aún la decisión definitiva". 1989Es en esta película, rodada en 1974 y estrenada en marzo de 1975, segunda de la trilogía de road movie que Wenders filmó de forma consecutiva, donde Nastassja realiza, con sólo quince años, su primer desnudo parcial. De hecho, su interpretación logra centrar la atención del espectador pese a que su personaje ―una enigmática acróbata callejera― no tiene ni una sola línea de texto. Tras su debut pudo Nastassja empezar a moverse en los ambientes filmográficos, y pronto conoció al cineasta de origen polaco Roman Polanski, con el que mantuvo una relación sentimental. Años después, a comienzos de los ochenta, Polanski sería decisivo para que la joven actriz decidiera formarse con Lee Strasberg en el mítico Actor's Studio. Tras su prometedor debut en Falso movimiento, los siguientes papeles que le ofrecieron buscaban explotar su sensual erotismo juvenil: así, repite desnudos en el filme de terror La monja poseída (To the Devil a daughter, 1976), que supone su primer desnudo integral a los diecisiete años; Leidenschaftliche Blümchen (1978), traducida en España como Ninguna virgen en el colegio; y Así como eres (Così come sei, 1978), donde seducía a un maduro Marcello Mastroianni. El estreno en los Estados Unidos de esta producción italo-española, que se demoró más de un año por su alto contenido erótico para la época, permitió a la joven actriz europea obtener un mayor reconocimiento en la exigente industria americana. La prestigiosa revista Time dijo de ella entonces: “Nastassja Kinski es simplemente encantadora, realmente atractiva y de gran carácter pero sin llegar a resultar agresiva en exceso”. Fue en aquella época cuando la joven actriz creó cierto revuelo mediático a raíz de sus desnudos en la pantalla siendo aún menor de edad. Esto está ligado a la controversia en cuanto al año de su nacimiento: al parecer, ella misma informó a las autoridades estadounidenses que su fecha de nacimiento era 1959, aunque en Alemania figuraba supuestamente registrada como nacida dos años después, en 1961. En una entrevista concedida a la revista W en mayo de 1997, la actriz afirmaba haberse sentido explotada por la industria en sus comienzos: “Si yo hubiera tenido a alguien que me hubiese protegido, o si me hubiera sentido más segura de mí misma, no habría aceptado ciertas cosas. Ciertos desnudos. Y eso me produce una profunda desazón”. También en sus inicios intervino en una entrega, dirigida en 1977 por Wolfgang Petersen, de la serie policiaca de largometrajes para televisión Tatort, una célebre producción germano-austriaca que se emitede forma continuada desde 1970. Pero su gran oportunidad se la dio Roman Polanski en la deliciosa cinta de producción francesa Tess (1979), adaptación fiel del clásico victoriano Tess, la de los d'Urberville (1891). Kinski resultó una extraordinaria elección para dar vida en la gran pantalla a la melancólica, bella y atormentada heroína de Thomas Hardy. Su interpretación fue premiada con el Globo de Oro a la mejor actriz revelación y con una candidatura al premio César a mejor actriz de la Academia francesa de cine. En 1981, el fotógrafo Richard Avedon la convirtió definitivamente en un símbolo sexual de los ochenta al elegirla para una campaña publicitaria en la que Kinski apareció en grandes carteles con una serpiente pitón enroscada alrededor de su cuerpo desnudo. Fue por aquella época cuando la actriz germana rompió definitivamente su relación con su padre, a quien acusó de haberla sometido a abusos y de haberla maltratado física y verbalmente. En 1980, Francis Ford Coppola la seleccionó para otro filme de contenido erótico: El beso de la pantera (Cat people), que dirigió Paul Schrader en 1982. Ese mismo año, Kinski apareció en otra producción de Coppola, Corazonada (One from the Heart), que provocó la quiebra de la productora del célebre cineasta, la American Zoetrope. El hotel New Hampshire (1984), basada en una novela homónima de John Irving, resultó ser un rotundo fracaso de crítica y público. Tuvo que ser su decubridor, Wim Wenders, quien la sacara de esa sucesión de papeles mediocres con su extraordinaria París, Texas (1984), premiada en Cannes. Fue su consagración definitiva como actriz, si bien la película tuvo escasa difusión en los Estados Unidos. A partir de entonces, Kinski trabajó a partes iguales en producciones europeas (La Luna sobre el arroyo, 1983; Harem, 1985; o El año de las lluvias torrenciales, 1989) y estadounidenses (Un cebo llamado Elisabeth, 1983; Los amantes de María, 1984; o Revolución, 1985). En 1984, Kinski conoció al productor egipcio Ibrahim Moussa, con quien contrajo matrimonio en septiembre de ese mismo año. Establecieron su residencia en Argelia y posteriormente en Italia, donde criaron a sus dos hijos: Aljosha (n. 29 de junio de 1984), fruto de una relación anterior de Nastassja Kinski con el actor neoyorkino Vincent Spano, y Sonja (n. 2 de marzo de 1986), que actualmente ejerce como modelo. Esta relación con Moussa hizo infeliz a la actriz berlinesa por causa del fanatismo islamista de su marido y la violencia intrafamiliar que éste ejercía sobre su esposa e hijos. Así, en 1991 Kinski abandonó Italia con sus hijos y buscó refugio junto a su nueva pareja, el afamado productor musical Quincy Jones, con quien tendría una hija, Julia Kenya (n. 9 de febrero de 1993). El matrimonio con Ibrahim Moussa se disolvió en 1992; en abril de ese año, el productor egipcio denunció a su ex mujer por haber sacado a sus hijos de Italiailegalmente. Finalmente, el Tribunal de Menores de Roma falló en favor de la actriz y le concedió la custodia temporal de los niños, dictaminando que podía seguir residiendo en Los Ángeles, en contra del criterio del demandante. La carrera de Kinski pareció repuntar en los noventa con alguna cinta comercial (Velocidad terminal, 1994) y con tres películas aclamadas por la crítica (¡Tan lejos, tan cerca!, de 1993, su tercera y hasta la fecha última colaboración con su director fetiche, Wim Wenders; Después de una noche, dirigida por Mike Figgis en 1997; y Your Friends & Neighbors de Neil LaBute, en 1998). En la última década, sus trabajos más destacables han sido con dos de los directores de cine independiente más reputados: el inglés Michael Winterbottom, con el que trabajó en El perdón (The claim), otra adaptación de Thomas Hardy rodada en 2000; y el estadounidense David Lynch, que le dio un pequeño papel en Inland Empire (2006). En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a trabajar en producciones para la televisión estadounidense

MARCELLO MASTROIANI

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni (28 de septiembre de 1924 – 19 de diciembre de 1996) fue un actor italiano. Nacido en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos, Mastroianni creció en Turín y Roma. Durante la Segunda Guerra Mundial fue recluido en un campo de concentración nazi, pero logró escapar y permaneció escondido en Venecia hasta que pasó el peligro. En 1945 comenzó a trabajar como figurante para una compañía cinematográfica a la vez que tomaba lecciones de interpretación, pero hasta 1947 no debutó en la gran pantalla; fue con I Miserabili, adaptación de la novela de Víctor Hugo. En muy poco tiempo Marcello Mastroianni se convirtió en una estrella gracias a sus interpretaciones en I Soliti Ignoti, de Mario Monicelli y, sobre todo, a que Federico Fellini le escogió para protagonizar su La Dolce Vita junto a Anita Ekberg que, a pesar de su pequeña presencia en la película, fue un considerable reclamo publicitario. La colaboración con Fellini, a la larga tan fructífera, continuó en Ocho y Medio, en la que Mastroianni interpretaba a un director de cine frustrado y mujeriego, Guido Anselmi, marcado con inequívocos rasgos autobiográficos del propio Fellini. En 1948 se produjo su boda con la actriz italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una hija —Bárbara— y que le acompañó hasta el fin de sus días, como también lo hizo Catherine Deneuve, su famosísima amante y madre de Chiara Mastroianni, la segunda de sus hijas. Formó una de las parejas cinematográficas más conocidas junto a la también italiana Sofia Loren. Ambos entregaron en 1992 un Óscar honorífico a Federico Fellini.

JAMES DEAN

James Byron Dean (Marion, Estados Unidos, 8 de febrero de 1931 – Cholame, Estados Unidos, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense Nació como James Byron Dean en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Cuando Dean tenía 5 años se trasladaron a Los Ángeles pero cuando su madre murió, su padre le envió a la granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en Indiana para que se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia. A Dean siempre le gustó practicar deportes. A pesar de su miopía destacó en varios de ellos, como el baloncesto y el béisbol. También amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy joven. Antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras. A los 18 años viajó a Los Ángeles donde cursó sus estudios en la Universidad de California, (UCLA). En diciembre de 1950 empezó a conseguir pequeños papeles en cine y televisión, también hizo un famoso anuncio de Pepsi (ese día conoció a su representante Isabelle Dreasemer). Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio. Antes de viajar a Nueva York consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, también hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, ambas en 1952. Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajó en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la critica, ese año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado. Dean y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el plató de la Warner con Richard Davalos (que haría de Aaron, hermano de Cal). El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén. A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone. Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella murió en 1971. El rodaje de la película acabó el 9 de agosto. Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955. Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más. Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia. Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. Cuando llegó a Hollywood para trabajar en la película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante (Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa), de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, unpistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México. Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por "El rey y yo". Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó The little bastard («El pequeño bastardo»). El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese. El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo actor Bill Hickman, su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a 6 manzanas de su casa para repostar, en ese momento decidió conducir el Porsche subiéndolo por la costa para hacerle unos kilómetros ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-466 en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda donde serompió el cuello además de otras graves heridas en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford (se rompió la nariz y se lastimó un hombro, murió de cáncer en 1995) y el mecánico de Dean (salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, murió en un accidente de coche en Alemania en 1981) se salvaron. Pese a que este aspecto de la personalidad de Dean aún incomoda a sus fans. Esto también se evidencia en la biografía de George Perry en la que la bisexualidad de Dean se reduce a "experimentación". Pese a todo, Joe Hyams y Paul Alexander también señalan que la relación de Dean con su consejero espiritual (reverendo De Weerd) tuvo un componente sexual.[2] Bast también muestra que Dean conocía los bares gays y sus costumbres.[3] Consecuentemente, el libro de Robert Aldrich y Garry Wotherspoon, Who's Who in Contemporary Gay and Lesbian History: From World War II to the Present Day (2001), incluye una entrada sobre James Dean. Dean evitó ser seleccionado para el ejército registrándose como homosexual, que entonces estaba clasificado como trastorno mental por el gobierno de Estados Unidos. En realidad, podría haber alegado tener "pies planos", que también eximía del servicio militar. Cuando se le preguntó sobre su orientación sexual, seseñala que dijo "Bueno, desde luego no estoy yendo por la vida con un brazo atado a la espalda".

jueves, 23 de septiembre de 2010

GLENN FORD

Glenn Ford (Gwyllyn Samuel Newton Ford) (1 de mayo de 1916, Ciudad de Quebec, Canadá - 30 de agosto de 2006, Beverly Hills) fue un actor de cine estadounidense, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gángster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense.
Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto.
Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en "Los sobornados" y "Deseos humanos".
En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" y "El noviazgo del padre de Eddie".
Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán.
Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fans y una fiel teleaudiencia.
En 1978 formó parte del elenco de la película "Superman", haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.
Glenn Ford tuvo dos aspectos marcados de su personalidad: era para sus amigos personales un verdadero y gran amigo, y mantuvo un largo círculo de amistades a través de su vida. Algunos de ellos fueron: El matrimonio del presidente Ronald Reagan y señora, Frank Sinatra, Dale Evans, Roy Rogers y Gene Autry, Martin Landau, Angie Dickinson, Ernest Borgnine y Paul Mazursky.
Aficionado a la cría de caballos, se dedicó en los últimos años a esta actividad en un rancho en California.
Por otro lado, demostró en el curso de su vida íntima que era un tanto distinto a los personajes que interpretaba. En alguna época oscura de su vida marcó la diferencia con el común demostrando a quien quisiese que tenía un elevado status personal y se hizo poco accesible a la prensa. Su carácter varió a medida que la fama le llegaba desde un cordial y amable actor a un Ford enviciado con el alcohol, irrascible, maníaco y poseído de un gran espíritu de egoísmo. Ford demostró ser muy difícil de convivir para sus parejas y sus relaciones terminaron en malos términos.
Sus matrimonios fueron:
Con la bailarina Eleanor Powell desde el 24 de octubre de 1943 -hasta el 23 de noviembre de 1959: 16 años, 1 hijo llamado Peter Ford.
Con Kathryn Hays desde el 27 de marzo de 1966 -hasta junio de 1969): divorcio sin hijos.
Con Cynthia Hayward desde el 10 de septiembre de 1977 - hasta 1984: divorcio sin hijos.
Con Jeanne Baus desde el 5 de marzo de 1993 - hasta 1994: divorcio sin hijos.
Tuvo además un largos y mediáticos romances con: Zsa Zsa Gabor, Hope Lange, Rita Hayworth, Connie Stevens, Joan Crawford, Dinah Shore, Brigitte Bardot, Debbie Reynolds, María Schell, Linda Christian, y Judy Garland, pero no concluyeron en el altar.

ALAIN DELON

Alain Delon (n. 8 de noviembre de 1935) es un actor francés, ícono del cine europeo. Productor desde 1964, año en que debutó como tal con el film L'Insoumis dirigido por Alain Cavalier, habiendo realizado, hasta la fecha, 26 producciones.
Alain Delon nació en Sceaux, Altos del Sena, el 8 de noviembre de 1935. Pasa por una infancia difícil, y con 17 años se enrola en el Ejército como paracaidista y participa en la Guerra de Indochina, llegando a combatir en Diên Biên Phu.
Tras regresar de la guerra, trabaja como descargador en el Mercado Central de París. Durante el Festival de Cannes de 1956, es descubierto por los hermanos y directores de CineYves Allégret y Marc Allégret, debutando con Yves en el film "Quand la femme s’en mele", durante 1957.
Su total consagración ocurre en 1960 con la película de René Clément A pleno sol (Plein soleil), convirtiéndose luego en uno de los actores preferidos por el director italiano Luchino Visconti, bajo su dirección protagoniza Rocco y sus hermanos y comparte protagónico con Burt Lancaster y Claudia Cardinale en El gatopardo, aunque también trabajará con otros directores como Michelangelo Antonioni.
Tras estas apariciones internacionales se centrará bastante en el cine francés, alcanzando una enorme popularidad en su país, gracias a películas como "Le samurai" (El silencio de un hombre) de (Jean-Pierre Melville), Historias extraordinarias (Louis Malle) y "La piscina" (Jacques Deray). Reconvertido en productor, obtiene un enorme éxito con Borsalino de Jacques Deray, en la que aparecerá junto a la otra gran estrella del cine francés, Jean-Paul Belmondo. Por esta época, los trabajos en los que se embarcará serán de menor interés.
En los años 80, Delon ampliará su abanico y dirigirá sus primeras películas, Por la piel de un policía y Diamantes para un ladrón.
Respecto a su vida personal, su gran aspecto físico e ícono del atractivo masculino en su juventud le llevó a mantener numerosos romances. Mantuvo una importante relación con la actriz vienesa Romy Schneider, con quien conservó una profunda amistad hasta el fallecimiento de ella, en 1982 víctima de un paro cardíaco, tras haber perdido a su hijo en un desgraciado accidente doméstico unos meses antes. Existieron rumores de que habría sido suicidio, pero nunca pudo comprobarse.
Mantuvo un romance y se casó en 1964 con la marroquí Nathalie Delon (Natalie Canovas) con quien tuvo un hijo llamado Anthony Delon, la pareja se divorció en 1966.Posteriormente convivió por años (1969-1984) con la actriz francesa Mireille Darc de la cual se separó más tarde.
Tuvo varias relaciones intensas, aunque cortas. Vivió un romance con la cantante alemana Nico quien reclama que su hijo Christian Aaron Boulogne tiene a Delon como padre.
En 1987 conoce a la innota actriz holandesa Rosalie Van Bremen durante la filmación deVideoclip "Comme Au Cinema", con la cual tuvo dos hijos: Anouchka y Alain-Fabien. La pareja se separó en 2001. Hoy por hoy, según sus propias declaraciones, sus hijos son sus únicos amores y su hija Anouchka es su compañera dilecta en la mayoría de los eventos sociales a los que asiste.

martes, 21 de septiembre de 2010

NIKITA

Nikita es una película franco-italiana de 1990, del género policíaco, drama, dirigida por Luc Besson. Protagonizada por Anne Parillaud, Tchéky Karyo, Jeanne Moreau, Jean-Hugues Anglade y Jean Reno en los papeles principales.
Ganadora del premio César 1991 a la mejor actriz (Anne Parillaud) y candidata a 8 premios más. Ganadora del premio David di Donatello a la mejor actriz (Anne Parillaud)
Esta película dio origen a una serie de televisión canadiense protagonizada por Peta Wilson llamada La Femme Nikita y en septiembre de 2010 volverá a ser adpatada en forma de serie de televisión en EE.UU. por la CBS donde Nikita será interpretada por la asiatica Maggie Q.
Una joven de 19 años (Anne Parillaud) desarraigada, pandillera y adicta a las drogas, es encarcelada después de haber cometido varios robos y asesinatos. Pero las autoridades se dan cuenta de que tiene algo especial que la hace diferente a los demás y que puede convertirse en un arma mortífera. Por eso la incluyen en un programa secreto de formación de sicarios donde la entrenan con dureza y le asignan una nueva identidad: Josephine. Desde ahora, su misión será matar en beneficio de los intereses del gobierno francéS.

CLAUDIA SCHIFFER

Claudia Schiffer (n. 25 de Agosto de 1970, Rheinberg, Renania del Norte,Westfalia,, Alemania) es una modelo alemana. Forbes la catalogo como una de las modelos mas cotizadas, con una fortuna de 100 millones de dolares.
Tuvo un largo noviazgo, con el mago David Copperfield que terminó sin matrimonio. El 25 de Mayo de 2002 ella se casó con el productor de películas inglés Matthew de Vere Drummond, hijo de George de Vere Drummond.
Es muy sabido que Claudia Schiffer pudo haber sido condesa de Oxford, porque su suegro estaba en la línea de sucesión al título de Conde de Oxford y Mortimer. Ella es descalificada en ambos condados. A su hijo Matthew no se le permite heredar la sucesión ni a George Harley Drummond.
Claudia sigue casada con Drummond y tiene tres hijos, Caspar Matthew De Vere Drummond, nacido el 30 de enero del 2003 en Londres, Clementine Drummond, nacida el 11 de noviembre del 2004 también en Londres y una niña nacida el 14 de mayo de 2010.Empezó a trabajar de modelo en 1987, después de ser descubierta por un agente en un club nocturno en Düsseldorf. Semanas más tarde apareció en ELLE. Poco tiempo después modeló para Chanel. A principios de los años 1990 posó para anuncios de los pantalones de mezclilla Guess? en Estados Unidos. Schiffer sabe hablar alemán, inglés y francés.

domingo, 19 de septiembre de 2010

CARY GRANT

Archibald Alexander Leach(18 de Enero de 1904, Bristol, Inglaterra- 29 de Noviembre de 1986, Davenport, Estados Unidos) más conocido como Cary Grant, es un actor británico de cine y televisión.
Nació en Bristol, y llegó a ser uno de los actores más populares de su época, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Su madre fue ingresada en un manicomio por una enfermedad mental y su padre les abandono. Fue a la escuela en su ciudad natal, de la que se le expulsó a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. En ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro, con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y a Hollywood en 1931. Es allí donde comienza a utilizar el nombre de Cary Grant. En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Empezó su carrera como galan de la popular Mae West, para luego encadenar una filmografía impecable. " La gran aventura de Sylvia, "La pícara puritana", "la fiera de mi niña", "Gunda Din", "Solo los angeles tienen alas", "luna nueva", "Historias de Filadelfía", "Serenata nostalgica", "Sospecha", "Mr. Lucky", "Destino Tokyo", "Arsénico por compasión", "Noche y día", "Encadenados", "El solteròn y la menor", "La mujer del obispo", "Los Blanding ya tienen casa", "La novia era el", " Me siento rejuvenecer", "Atrapa a un ladrón", ""Tu y yo", "Orgullo y pasión", "Besalas por mí", "Indiscreta", "Cintia", "Con la muerte en los talones", "Operación Pacífico", "Operación Whisky", "Suave como visón", "Charada", "Página en blanco", etc. Trabajó con los mejores directores( Hitchcok, Hawks, Edwards, Cuckor, Donen, Kramer, Mcarey, Curtiz, ) y con los mejores actores y actrices( James Stewart, Tony Curtis, Robert Mitchum, Sofia Loren, Audrey Hepburn,
Jean Simmons, Leslie Caron, Deborah Kerr, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Grace Kelly, Doris Day, Frank Sinatra, Katharine Hepburn, Trevord Howard, James Mason, Eva Marie Saint, Mae West, Marlene Dietrich, Douglas Fairbanks, etc).
Cary Grant,es la elegancía, la clase y la sostificación personificadas.
Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, aunque recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.
Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas gracias a las aplicaciones de la lsd, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador de la sustancia en el mundillo de Hollywood.
A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria de las películas, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.
Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Antes de una de estas sesiones, en Davenport, en el estado de Iowa, sufrió una apoplejía, falleciendo pocas horas después en el hospital a los 82 años de edad

BO DEREK

"Mary Cathleen Collins(20 de Noviembre de 1956, Long Beach, California, Estados Unidos), más conocida como Bo Derek, es una actriz norteamericana de cine y televisión, popular sobre todo por ser la esposa del tambien actor y director John Derek y por su participación en la pelicula " 10, la mujer perfecta".
De ascendencia Irlandesa, Alemana, Holandesa y Galesa, sus padres se divorciaron siendo ella muy joven. Para ayudar a su familia y sus dos hermanas y un hermano, empezo a trabajar como modelo desde los 14 años. Conoció a su futuro marido, el tambien actor John Derek , y se enamoraron. Al ser Derk 30 años mayor que ella, estuvieron viviendo una temporada en Alemania hasta que ella cumplio los 18, luego volvieron a Estados Unidos y se casaron.
En el terreno cinematográfico, nada demasiado destacable salvo su participación en la comedia de Blake Edwards " 10, la mujer perfecta", junto a Dudley Moore y Julie Andrews. Y algun que otro papel en peliculas de segunda fila dirigidas por su marido, entre ellas "Bolero" y una nueva versión de "Tarzan", junto a Richard Harris y Miles O'Keefe.
Tambien ha posado desnuda varias veces para la revista Playboy y se ha interesado activamente en la práctica de deportes como la equitación.

jueves, 16 de septiembre de 2010

JUEZ DREDD

Juez Dredd es uno de los cómics más emblemáticos del Reino Unido, publicado por primera vez en el segundo número de la también conocidísima revista 2000 AD.
En este cómic, dentro de una distopía clásica y claramente ciberpunk, los jueces son también policías (reúnen así dos de los poderes del estado: judicial y ejecutivo). Estos personajes son poco menos que superhombres que, arma en mano, investigan los crímenes, localizan a los criminales y dictan sentencia en el mismo momento de la detención. El resultado es una hilarante sátira del fascismo.El origen del personaje, aunque se le atribuye a John Wagner, debe cierto crédito también a Pat Mills, que a la sazón estaba tratando de desarrollar la naciente revista 2000 AD. Mills llamó a Wagner para que colaborara en el desarrollo de personajes para la revista. El nombre fue adaptado de un proyecto anterior de Mills y Wagner desarrolló un personaje inspirado en el estilo de Harry el sucio, llevando al extremo la idea del hombre de la ley que administra justicia al instante, hasta reducirlo al absurdo en esta parodia.
El grafismo fue encargado a Carlos Ezquerra, dibujante español que ya había trabajado con Mills. Wagner sugirió que el Juez debía parecerse al personaje principal de la película La carrera de la muerte del año 2000 (1975). Es evidente que Ezquerra hizo evolucionar notablemente esta idea inicial, aunque también es innegable la influencia postapocalíptica de la película.

GEORGE CLOONEY

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un cantante, comediante y actor de cine y televisión estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.Se hizo conocido en la serie de televisión Urgencias, aunque llevaba casi una década trabajando en muchas otras series de la pequeña pantalla. Luego tuvo éxito de público y crítica con filmes como O Brother, Where Art Thou? o Tres reyes.
Su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol, pero no pudo cumplir su sueño de ser jugador profesional. Descubrió el cine gracias a un primo suyo, hijo del actor José Ferrer, que le animó a intervenir en un film con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces actuar en serio. Así que se trasladó a Los Ángeles, donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de Hollywood.
Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en Urgencias. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a Clooney en una estrella. A partir de entonces empezaron a llegarle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn), un thriller vampírico de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino producido en 1995.
Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollywood tanto por su atractivo, su sólida presencia actoril y por su talento. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh (la película que más le ha gustado protagonizar); o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas.
En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven, y sus secuelas Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen, el film La tormenta perfecta y Oh Brother, Where Art Thou?, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones.Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Buenas noches y buena suerte (Good night, and good luck), en donde interpretó además un papel secundario. Gracias a este trabajo lo nominaron como mejor director en la Premios Óscar 2005. Y aunque finalmente fue Ang Lee quien ganó el premio, Clooney se llevó su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en "Syriana". ha estrenado "El buen alemán", junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's Thirteen. Asimismo protagonizó la aclamada "Michael Clayton", thriller ambientado en el mundo de las grandes corporaciones multinacionales.
Ha hecho apariciones en series cómicas de televisión como Roseanne y Friends.

lunes, 13 de septiembre de 2010

IRON MAN 2

Iron Man 2 es una película de superhéroes estrenada el 29 de abril de 2010 en Latinoamérica y el 30 de abril en España. Está basada en el personaje Iron Man . Dirigida por Jon Favreau, escrita por Justin Theroux y protagonizada por Robert Downey Jr.. Esta es la segunda película de una trilogía sobre Iron Man, que también esta comprendida dentro del megaproyecto coral de The Avengers. Iron Man u Hombre de Hierro es un superhéroe del Universo Marvel, cuya identidad pública es la de Anthony "Tony" Stark , un científico y empresario estadounidense, fabricante de armas. Descrito como un "pupas", debido a la multitud de enfermedades que ha sufrido su alter ego,además de problemas financieros, representa la conjunción del hombre y la máquina, e incluso el sueño americano, siempre alzándose de las cenizas.
Fue creado para el comic-book Tales of Suspense N° 39 (1963) por Stan Lee (argumento), Larry Lieber (diálogos) y Don Heck (dibujo), siendo Jack Kirby quien dibujó la portada y concibió la primera armadura del personaje (pues ha llevado multitud de versiones). Desde mayo de 1968, ha poseído su propio título, siendo de destacar la labor realizada por dibujantes como Gene Colan, George Tuska o John Romita Jr.

CARLA BRUNI

Carla Bruni Tedeschi, más conocida como Carla Bruni (Turín, 23 de diciembre de 1968), ex modelo y cantautora italiana nacionalizada francesa. Tercera esposa del presidente francés Nicolas Sarkozy y actual Primera Dama de Francia, y como tal, llamada Carla Bruni-Sarkozy. Su padre, Alberto Bruni Tedeschi, fue un hombre de negocios y compositor de ópera, y su madre, Marisa Borini, actriz y pianista. No obstante, el día 9 de enero de 2008, un hombre de negocios instalado en São Paulo (Brasil), Maurizio Remmert, nacido en el año 1947, reveló que él es el padre biológico de Carla. Maurizio Remmert y Marisa Borini se conocieron en Turín y tuvieron una relación estable de la cual nació Carla Bruni. Remmert declaró que la filiación fue conocida por Alberto Bruni, quien siempre trató a Carla como si fuese su hija legítima. Poco tiempo después de la muerte de su padre, la madre de Carla Bruni le contó la existencia de su padre biológico. Su hermana mayor es la actriz, guionista y realizadora Valeria Bruni Tedeschi, su hermano mayor, Virginio, falleció en Julio de 2006, a consecuencia de la enfermedad del sida. De su padre natural tiene igualmente una media hermana llamada Consuelo. En 1975, su familia se instaló en Francia por temor de los secuestros de las brigadas rojas italianas. De muy joven Carla aprendió a tocar el piano y después la guitarra. Siempre se encontró rodeada de música desde su tierna infancia, dada la profesión de sus padres. Además, Carla heredó un gran gusto por el arte y la literatura y escritura. Estudió en escuelas privadas en Suiza y en Francia, luego proseguiría sus estudios de arquitectura en París A la edad de diecinueve años, interrumpió sus estudios de arquitectura para dedicarse al mundo de la moda, para llegar a ser una modelo de las agencias parisinas. Posteriormente accede al nivel de Top Model en el año 1988, para convertirse en una estrella de las revistas de moda de los años 1980 y desfilar para los mejores diseñadores, como es el caso de Yves Saint Laurent, gran amigo de la modelo. En el año 1995, firma para su primer papel como actriz, para la película Catwalk, de Richard Leacock y en el año 1997 para Paparazzi, de Alain Berberian. A la edad de 29 años termina su carrera como modelo, que duró diez años, para dedicarse por completo a la música. En 1999 ella conoce a Julien Clerc y le confiesa que compone y escribe canciones. Algunas semanas más tarde, le envía una letra que se titulará Si fuese ella. Julien compone la música de esta canción y se lanza un álbum, "Si fuese ella", del cual otros cinco títulos fueron escritos por Carla Bruni. En el 2000 se vendieron más de 250,000 copias del mismo. En el 2002 compone, con la ayuda de Louis Bertignac, la letra y la música de su disco “Alguien me dijo”, en francés “Quelqu'un m'a dit”; Carla interpreta y canta el disco acompañada solamente de una guitarra acústica. Fue muy bien acogido por la crítica y se vendieron más de dos millones de copias en todo el mundo. Carla Bruni ganó el premio Raoul-Breton en 2003, otorgado por la sociedad de autores y compositores de música Sacem. Durante los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Carla portó la bandera Italiana el día de la ceremonia de apertura. El día 15 de enero de 2007, Carla vuelve a lanzar un disco, titulado “No promises”, en el cual acompaña su música con textos de poetas anglófonos como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Emily Dickinson, Christina Rosetti, Walter de la Mare o Dorothy Parker. De este disco solamente se vendieron 80,000 ejemplares en el año 2007. El 11 de julio de 2008 Carla Bruni lanzó al mercado su cuarto disco, titulado “Como si no pasara nada”, es el primero siendo esposa de un jefe de estado y como primera dama de Francia. Vista la personalidad tan peculiar de la artista, este último álbum tuvo una rueda de prensa nunca antes vista; los beneficios de dicho trabajo fueron abonados a la fundación de Francia. Su canción "Balada 35", del álbum “No Promises”, fue interpretada en el episodio final de la temporada 5 de la serie “The L word”. Carla colaboró con Harry Connick Jr, en su álbum Your Songs, en una versión de "And I Love Her", de los Beatles. En septiembre de 2009 se anunció que Carla se pondrá a las órdenes del director de Hollywood Woody Allen en su próxima película, prevista para verano de 2010

VERONICA LAKE

Veronica Lake (14 de noviembre de 1922 – 7 de julio de 1973) fue una conocida actriz cinematográfica y modelo pin-up estadounidense que se granjeó el aplauso de público y crítica durante los años 40, especialmente por sus papeles en filmes de cine negro, junto al actor Alan Ladd. Veronica Lake (bautizada Constance Frances Marie Ockelman) nació en Brooklyn, Nueva York, el 14 de noviembre de 1922. Su padre, Harry E. Ockelman, era descendiente de alemanes y trabajaba para una petrolera en un barco. Cuando ella tenía un año la familia se trasladó a Florida, pero regresó a Brooklyn a los pocos años. Su padre murió en un accidente laboral en Filadelfia en 1932, cuando ella tenía 9 años. Su madre (nacida Constance Charlotta Trimble) se casó entonces con un amigo de la familia, Anthony Keane, que trabajaba en un periódico. Constance fue enviada a un colegio católico, en Montreal, colegio que ella odiaba. Más tarde se trasladaron todos a Florida. Constance tuvo una niñez problemática y se dice que fue diagnosticada de esquizofrenia paranoica, aunque no hay pruebas de ello. En 1938, se trasladaron a Beverly Hills, California, donde su madre la matriculó en la célebre Bliss-Hayden School of Acting en el Beverly Hills Playhouse. Su primera aparición en pantalla fue un pequeño papel en un film de la RKO: Sorority House (1939). Siguieron trabajos similares, incluyendo All Women Have Secrets y Dancing Co-Ed. En el rodaje de Sorority House, el director John Farrow se dio cuenta por primera vez de que el mechón de pelo que cubría su ojo derecho le daba un aire misterioso, realzando poderosamente su atractivo natural. Fue presentada al productor de la Paramount Arthur Hornblow Jr., que le cambió el nombre por el de Veronica Lake. El apellido hacía referencia a sus profundos ojos azules. Veronica se casó con el director artístico John S. Detlie en 1940. Otro pequeño papel en la comedia Forty Little Mothers atrajo la atención sobre ella. En 1941, firmó un importante contrato con la Paramount Pictures. En agosto, tuvo una hija, Elaine Detlie. Comenzó a despuntar seriamente con la película Vuelo de águilas (1941), en la que hacía un papel secundario, pero robaba escena tras escena al resto del elenco. Su siguiente película también fue un éxito: Hold Back the Dawn (1941). Veronica ya era una actriz carismática, bellísima pero con un toque de fina ironía, cuando protagonizó sus mejores films: Los viajes de Sullivan (1941), El cuervo (1942), con Alan Ladd, Me casé con una bruja (de 1942; serviría de inspiración para la serie televisiva de los 60 Embrujada), La llave de cristal (1942) y Sangre en Filipinas (1943). Me casé con una bruja le supuso un sonoro triunfo. Coprotagonizada por Fredric March, el actor se incomodaba en el rodaje por la omnipresencia de Lake ante la cámara; en lugar de I married a witch empezó a llamar a la película I married a bitch ("Me casé con una zorra"). Posteriormente, ya no quiso volver a trabajar con la actriz. Durante una temporada ella y Alan Ladd coparon todas las portadas de las revistas. Al principio, fue pura necesidad, ya que el actor medía sólo 1.65 m y la actriz, con su 1.51, se le acoplaba bien. Hicieron 4 películas juntos. Hay que reseñar que ambos morirían a la misma edad, 50 años, en penosas condiciones. Una foto publicitaria puso de moda su icónico peinado platino, denominado peekaboo, ocultándole un ojo; la actriz fue de inmediato universalmente imitada. Pese a su fama, se granjeó una pésima reputación personal; los compañeros seguían quejándose de que no se podía trabajar a su lado. Su carrera dio un traspié con su papel en The Hour Before the Dawn (1944). Perdió un hijo. Un año antes, su primer matrimonio había terminado en divorcio. La actriz seguía cobrando 4,500 dólares por semana de trabajo en la Paramount cuando se casó con el director André de Toth, en 1944. Su tercer hijo, André Michael de Toth III, nació en 1945. Se dice que fue en este periodo cuando empezó a beber. Trabajó a partir de entonces en varias películas olvidables, a excepción de La dalia azul (1946), en la que volvió a actuar junto a Alan Ladd. Durante el rodaje, el escritor Raymond Chandler se refería a ella como "Moronica Lake" (moronic, en inglés: idiota, retrasado). Al vencer en 1948, la Paramount no le renovó el contrato de trabajo. Su cuarta hija, Diana de Toth, nació en ese mismo año. Lake fue demandada por su madre por cuestiones monetarias por ese tiempo. Hizo una última película para la 20th Century Fox, en 1952: Stronghold, film que ella detestaba. Entró en bancarrota y se divorció de De Toth. Sufrió confiscaciones por no pagar impuestos. Como último recurso, se resignó a trabajar para la televisión y los escenarios teatrales. En 1955 se casó con el músico Joseph A. McCarthy. Tras romperse un tobillo en 1959, Lake ya no pudo volver a trabajar como actriz. Volvió a divorciarse y empezó a vivir en hoteles baratos de Brooklyn y la zona de Nueva York. Fue arrestada en varias ocasiones por embriaguez y escándalo público. Un periodista la encontró trabajando como camarera en el Martha Washington Hotel de Manhattan. Ella protestó que en realidad era una clienta, pero poco después confesó la verdad. Esa publicidad le proporcionó un triste regreso a los escenarios. En 1966, trabajó para la televisión como presentadora, en la ciudad de Baltimore; también apareció en un filme de pésima calidad: Footsteps in the Snow. Su salud física y mental declinó rápidamente, y a finales de los 60 se la encuentra en Hollywood, Florida, recluida por paranoia (al parecer afirmaba estar siendo investigada por el FBI). Se rehizo, sin embargo, momentáneamente, y logró publicar una autobiografía: Veronica, recibiendo mucha publicidad y críticas positivas. Con sus ganancias, Lake coprodujo y protagonizó una película, la última: Flesh Feast (1970), cinta de horror de bajo presupuesto. En ese momento se trasladó al Reino Unido, donde contrajo matrimonio con un "capitán de barco inglés" llamado Robert Carleton-Munro. El matrimonio fue muy breve. En 1973, regresó a Estados Unidos, donde tuvo que ser de inmediato hospitalizada. Enemistada con su familia e hijos, no recibía visita alguna. Ese mismo año de 1973, cerca de Burlington, Vermont, Lake murió a la edad de 50 años, con un diagnóstico de hepatitis e insuficiencia renal derivadas de su alcoholismo. Sus cenizas fueron esparcidas en las Islas Vírgenes. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a la altura del número 6918 del Hollywood Boulevard. Allí se la recuerda «por su contribución a la industria del cine»."

viernes, 10 de septiembre de 2010

SOBRENATURAL (SERIE T.V.)

Supernatural (conocida también como Sobrenatural en España e Hispanoamérica) es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network —en sus inicios, era transmitida por WB Television Network, estrenada el 15 de septiembre de 2005. La cuarta temporada fue lanzada el 18 de septiembre de 2008, la temporada quinta comenzada en 2009, no será la última según sus productores, los cuales han explicado que habrá una sexta la cual se estrenaría el 24 de septiembre del año 2010. También se esta desarrollando el anime de la serie que corre a cargo de Mad House su estreno esta previsto para el 12 de enero de 2011
Supernatural describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas.

jueves, 9 de septiembre de 2010

SYLVIA MILES

Sylvia Reuben Lee(9 de Septiembre de 1932, Nueva York, Estados Unidos), más conocida como Sylvia Miles, es una actriz norteamericana ,ganó notoriedad con una breve aparición en PERDIDOS EN LA NOCHE (1969), por la que fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. También fue nominada al Oscar por ADIÓS MUÑECA (1975).Principalmente conocida por su papel en la pelicula "Cowboy de medianoche". Principalmente dedicada a la televisión y algun que otro papel en cine, lo más destacabla de la carrera de la actriz Sylvia Miles es su interpretación de la primera cliente del Gigolo John Voight en la pelicula "Cowboy de medianoche", por la que fue nominada al oscar como mejor actriz secundaria y gano algunos premios de la critica. últimamente ha trabajado en la secuela de la pelicula "Wall Street", dirigida por Oliver Stone y protagonizada de nuevo por Michael Douglas. Trabajó con Paul Morrissey: Director de cine cuyas películas fueron producidas por Warhol y algunas de ellas rodadas en la Factory. Sus films de esta época eran una crítica al cine comercial y reflejaban la sexualidad del movimiento hippie, especialmente la trilogía llamada Flesh, Trash y Heat.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

CHRISTOPHER REEVE

Christopher Reeve (25 de Septiembre de 1952, Nueva York, Estados Unidos-10 de Octubre de 2004, Mount Kisko, Estados Unidos) es un actor y director de cine, teatro y televisión y un activista por varias causas humanitarias. Principalmente conocido por interpretar al superheroe del comic Superman en el cine. Tras debutar en Broadway en 1976, en la obra A Matter of Gravity junto a Katharine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la novela For Love or Life y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Tras actuar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, mas no económicamente, Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, hasta que logró obtener el papel de Superman y Clark Kent en la cinta de Richard Donner Superman, haciendo creíble el eslógan de la campaña de publicidad, el cual decía "Creerás que un hombre puede volar". Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, Christopher Reeve rodó otras tres secuelas de la saga: Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV en 1987, la menos exitosa de la serie. En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, que si bien no fue un éxito de taquilla se convirtió en una cinta de culto. En 1982, actuó en dos cintas controvertidas: "Death Trap" basada en una famosa pieza teatral y Monsignor donde interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su hermano, un oficial Nazi. Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en "Las Bostonianas" de James Ivory y como el Conde Bronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban cifradas en "Street Smart", donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba noticias para ganar fama. La cinta fue ignorada en la taquilla y los críticos no determinaron su actuación, enfocándose mas en su co-estrella, Morgan Freeman, quien fue nominado a un Oscar por este papel en 1988. Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de televisión, Reeve volvió a la pantalla grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la crítica lo reconoció como un actor hábil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson. En 1994, actuó en la comedia "Speechless" junto a Geena Davis y Michael Keaton, siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los interpretes de Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO "Above Suspicion", donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo. En 1995 se estrena su último filme antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John Carpenter, siendo un remake del filme original de 1963. En 1995 Christopher Reeve sufre un gravisimo accidente de equitación que le deja paralizado de cuello para abajo, algo que marcara de por vida su carrera y su vida personal. En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV "In the Gloaming", que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos días en compañía de su familia. Al año siguiente protagoniza "La Ventana Indiscreta", junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock para la televisión. Participó como invitado en las series "Sesame Street", "The Practice" y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero origen, siendo estos dos de los episodios con mayor rating de la serie. Con su autobiografía "Still Me", publicada en 1998, Reeve estuvo encabezando las listas de libros mejor vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999, el premio Grammy al mejor álbum narrado. Reeve obtuvo una estrella en el paseo de la fama en Hollywood en 1997. En el 2004, dirige "The Brook Ellison Story" para el canal A&E, cinta que no alcanza a ver estrenada. Al momento de su muerte, codirigía el filme animado "Everyone's a Hero", estrenado en 2006. Christpher Reeve y su segunda esposa, Dana, quien murió al poco tiempo de morir él , crearon varias organizaciones humanitarias para ayudar a los enfermos con casos parecidos al del mismo Reeve. Hoy en día la fundación Christopher Reeve es una de las mas importantes de Estados Unidos en el tratamiento de ceculas madre y otro tipo de curas para personas con incapacidades fisicas y mentales. En el colaboran personalidades amigas de Reeve , como Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, Robin Williams, Susan Sarandon o Jane Seymour. Christopher Reeve, un auténtico superhombre dentro y fuera de la pantalla.

martes, 7 de septiembre de 2010

TONY CURTIS


Bernard Schwartz conocido como Tony Curtis(3 de Junio de 1925, Nueva York, Estados Unidos) es un actor norteamericano de cine, teatro y televisión, ex esposo de la tambien actriz Janet Leight y padre de la tambien actriz Jamie Lee Curtis. Es hijo de Emmanuel y Helen Schwartz, una familia de judíos húngaros del Bronx. Célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorkino, su nombre quedará ligado a su interpretación en "Con faldas y a lo loco" con Jack Lemmon y Marilyn Monroe, si bien cuenta con una extensa carrera: ha actuado en más de cien películas desde 1949. Considerado en sus principios como un joven apuesto sin más, el actor acabó demostrando su talento en películas de la talla de "Chantaje en Broadway" (The Sweet Smell of Success) con Burt Lancaster y en su papel de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en "Fugitivos" (The Defiant Ones) que le valió una nominación a los Óscar. Su historial incluye títulos míticos como "Espartaco" de Stanley Kubrick, "Trapecio" de Carol Reed, "El último magnate" de Elia Kazan y "La semilla del diablo" de Roman Polanski (donde sólo puso su voz). Curtis también ha rodado para televisión, en especial con Roger Moore en la serie "Los Persuasores", y en "McCoy". Prestó su voz al personaje invitado de «Stony Curtis» en "Los Picapiedra." Desde principios de los años 1980, Curtis tiene una segunda carrera como pintor. Tiene su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y ha sido nombrado caballero de la orden de las Artes y las Letras en 1995 en Francia."

SHARON TATE

Sharon Marie Tate( 24 de Enero de 1943, Dallas, Estados Unidos- 9 de Agossto de 1969, Los Angeles, California) , es una actriz de cine, teatro y television. En los años 1960 actuó en pequeños papeles televisivos antes de aparecer en varias películas. Después de algunas reseñas positivas por sus papeles cómicos, fue aclamada como una de las promesas de Hollywood y nominada a un Globo de Oro por su actuación en la película de 1967 "Valley of the Dolls". En esta misma época aparecía con regularidad en revistas de moda como modelo y chica de portada. Se casó en 1968 con el director de cine Roman Polanski. Estaba embarazada de ocho meses y medio cuando fue asesinada por seguidores de Charles Manson en su casa, junto a cuatro personas más. Una década después de la masacre, la madre de Tate, Doris, organizó una campaña pública contra el sistema de correccionales como respuesta a la creciente condición de culto que recibían los asesinos y ante la posibilidad de que salieran en libertad condicional. La protesta llevó a California, en 1982, a hacer arreglos en sus leyes criminales que incluían permitir a las víctimas de crímenes y a sus familiares a declarar en las sentencias y en la vista de libertad condicional. Doris Tate fue la primera persona en hacer una declaración de este tipo con la nueva ley, cuando habló en una vista para decretar la libertad condicional de uno de los asesinos de su hija, Charles "Tex" Watson. Después de esto dijo que creía que los cambios en la legislación habían dado a su hija la dignidad que antes se le había arrebatado, y que había permitido "ayudar a transformar el legado de Sharon de víctima de asesinato a símbolo de los derechos de lasvíctimas".
Sharon Tate nació en Dallas, Texas, la primera de tres hijas de la relación entre Paul Tate, un oficial del Ejército de los Estados Unidos, y su esposa, Doris. A los seis meses de edad, Sharon Tate ganó el "Miss Tiny Tot de Dallas Pageant", a pesar de eso, los Tates, no mostraban un interés en los negocios para su hija. Paul Tate fue promovido y transferido gran cantidad de veces. A la edad de 16 años, Sharon Tate ya había vivido en seis ciudades de Estados Unidos, y enfrentaba dificultades para formar y, sobre todo, mantener amistades. Su familia la describía como tímida y con falta de confianza en ella misma, y como adulto Sharon Tate argumentaba que la gente muy a menudo malinterpretaban su timidez sin siquiera conocerla. La madrugada del 9 de agosto de 1969, durante una noche en la que la actriz se encontraba en su mansión de California junto con otros amigos (Polanski estaba en Londres) miembros de la secta de Charles Manson irrumpen en su casa y los asesinaron. Tate con 8 meses de embarazo, fue asesinada por Susan Atkins con 11 puñaladas tras implorar por la vida de su hijo a lo que una fría Atkins respondió "no voy a tener clemencia contigo, zorra". No sólo la acuchilló sino que la arrastró con una cuerda por la estancia y luego cometió varios abusos antes de darle una feroz muerte por desangramiento. Fue la limpiadora la que a la mañana siguiente encontró los cuerpos y llamó a la policía. Polanski quedó devastado y viajó a los EE.UU para dar sepultura a su esposa e hijo no nato. La tumba de Tate quedó con el nombre de Sharon Tate Polanski. Una década después de los asesinatos, su madre, Doris Tate, horrorizada por el creciente culto a los asesinos y ante la posibilidad de que cualquiera de ellos saliese bajo libertad condicional, se unió a una campaña para asegurarse de que siguiesen en prisión. Su perseverancia en poner en alerta al público sobre los defectos de las correccionales y su crítica ante ellas, fue catalizadora en parte de que se enmendaran las leyes criminales de California en 1982. A Susan Atkins, asesina de Sharon, se le condenó a cadena perpetua, cumpliendo 38 años de cárcel hasta su muerte en 2009 a la edad de 61 años. Sharon está enterrada en el Holy Cross Cementery en Culver City, California. Ante la falta de ofertas por la casa donde fue asesinada, ésta fue demolida en 1994, cambiando la dirección 10050 a 10066.E! Entertainment Television posicionó el asesinato de Tate y sus amigos en el puesto número 9 dentro del programa "Los 101 shocks en el mundo del entretenimiento".En la noche del asesinato de Sharon, hubo varios invitados que no acudieron a la casa, como Bruce Lee, quien había trabajado con ella en las coreografías de "Wrecking Crew" (1969), y que según se dice, esa noche no pudo asistir.
Charles Manson se basó en la canción de Helter Skelter de The Beatles para planear el asesinato de Sharon.Vivió en Italia durante meses debido al trabajo de su padre. En julio de 2008 la asesina de Sharon, Susan Atkins, quien permaneció en la cárcel desde 1970 hasta su muerte en 2009, pidió la libertad condicional para así morir en su casa pero el comité de evaluación de California denegó su petición. Atkins tenía diagnosticado un cáncer cerebral por el que quedó con medio cuerpo inmóvil y le tuvieron que amputar una pierna. El día 24 de septiembre de 2009, muere a la edad de 61 años, Susan Atkins, la asesina material de Sharon Tate. Fue sometida a cirugía cerebral y estuvo paralizada en sus últimos meses, con dificultades además para hablar. Fue trasladada a una instalación de enfermería especializada en la Instalación del Centro de California para Mujeres, en Chowchilla, exactamente un año antes de su muerte. El 2 de septiembre perdió su última solicitud de libertad condicional. Atkins fue llevada ante la junta de libertad condicional en una camilla y durmió durante la mayor parte de la audiencia, despertando hacia el final de la misma para recitar el Salmo 23 con ayuda de su esposo, el abogado James Whitehouse.

lunes, 6 de septiembre de 2010

MEG FOSTER

Meg Foster es una actriz norteamericana nacida el 14 de mayo de 1948 en Reading, PA. Primera figura femenina formada en en el teatro, que se ha destacado en cine y TV. De ojos intensamente azules con un gran magnetismo y de una voz aterciopelada, evolucionó desde la interpretación de personajes hippies en los 1970s hasta competentes mujeres profesionales en los 80s. Debutó en cine trabajando con Michael Douglas en ADAM AT 6 A.M. (1970) continuando con un protagónico en "THUMB TRIPPING "(1972). Siguió luego con una serie de películas de dudosa calidad, siendo su propia actuación el elemento más rescatable, como el último filme de Laurence Harvey, "WELCOME TO ARROW BEACH" (1974) como la comida potencial de un caníbal, o "UNA HISTORIA DIFERENTE" (1978), como una lesbiana que se involucra románticamente con un hombre homosexual. Le fue mucho mejor con su actuación nominada para un premio Genie en el aclamado drama canadiense "PASAJE AL CIELO" (1981). Entre sus películas posteriores se encuentran la de Sam Peckinpah "CLAVE OMEGA" (1983), la de John Boorman "LA SELVA ESMERALDA "(1985)y la de John Carpenter "ESTAN VIVOS" (1988). Entre sus mejores trabajos en TV figuran la película "SUNSHINE" (CBS, 1973), y su secuela Sunshine Christmas (NBC, 1977). También ha tenido importante actividad en el teatro y múltiples series televisivas como estrella invitada. Destaca también su participación en "MASTERS DE UNIVERSO" (1987),y "EL PADRASTO 2" (1989).

STEVE REEVES

Stephen L. Reeves (21 de Enero de 1926, Glasglow, Montana, Canada-1 de Mayo del 2000, Escondido, California, Estados Unidos) , más conocido como Steve Reeves es un actor de cine conocido principalmente por su intervención en los peplums del cine Italiano y Americano de los años 50 y 60. Nació en Glasgow, Montana, y se trasladó a los diez años a California con su madre Goldie, después del fallecimiento de su padre Lester Dell Reeves en un accidente. En el instituto desarrolló un gran interés por el culturismo y entrenó en el gimnasio de Ed Yarick en Oakland. A los 17 años ya tenía un cuerpo muy desarrollado y después de graduarse entró en la armada para más tarde combatir en la Segunda Guerra Mundial y servir en el Pacífico Pronto comenzó a obtener premios en los principales concursos de fitness del mundo.
En 1946 fue Mister Pacífico en Oregón en su categoría y en la absoluta.
En 1947 fue Mister Western América.En 1947 fue Mister Pacífico.
En 1947 fue Mister América.En 1948 quedó segundo en el torneo Míster USA.
En 1948 fue NABBA Mr. Universo en su categoría y segundo en la categoría absoluta.
En 1948 se proclamó Mister World.En 1949 fue tercero en el torneo Míster USA.
Finalmente en 1950 fue NABBA Mr. Universo en su categoría y en la absoluta. Estos éxitos le animaron a intentar una carrera como actor, y estuvo a punto de convertirse en el Sansón de la película de Cecil B. DeMille, "Sanson y Dalila" pero finalmente fue Victor Mature el elegido, así que el debut cinematográfico de Reeves fue en 1954 de la mano de Edward D. Wood Jr., considerado el peor director de la historia del cine, en la película "Jail Baits". Sin embargo en ese mismo año 1954 aparecería en una comedia musical de la Metro llamada "Athena", dirigida por el prolífico Richard Thorpe y protagonizada por estrellas de la productora como Jane Powell y Debbie Reynolds. Unos años más tarde el director italiano Pietro Francisci, al visualizar esta película decidiría que el musculoso Reeves fuera el protagonista de su película "Hércules". El éxito de esta película hizo que se produjera un verdadero boom de películas en Italia de este género. El propio Reeves con el mismo director realizaría una secuela titulada "Hércules y la reina de Lidia". El éxito de Reeves hizo que otros forzudos fueran a Italia en busca de su éxito (Reg Park, Ed Fury ó Mark Forrest), tan sólo el ex Tarzán Gordon Scott rozó la popularidad de Reeves. La filmografía de Reeves continuó en Italia, con películas de éxito, como "Los últimos días de Pompeya" de Mario Bonard, y sobre todo en la coproducción "La batalla de Maratón" del afamado director Jacques Tourneur. En la década de los sesenta sus éxitos continúan, y en 1961 el director Sergio Corbucci le pone en la pantalla frente a su gran rival Gordon Scott en la película de "Romulo y Remo", en la que ambos forzudos interpretaban a los míticos gemelos. Sigue en las coproducciones italianas pero deja el género del peplum para pasar al de piratas interpretando al pirata Morgan en la película del mismo título dirigida por Primo Zeglio y André de Toth, y Sandokán en "El tigre de Momparcem" de Umberto Lenzi. La compañía Paramount consideró a Reeves para un papel en la versión de su musical de Broadway, Li'l Abner en 1958, pero finalmente el papel fue para Peter Palmer. Después del éxito de taquilla de Hércules, Reeves rechazó numerosas películas de secuelas de Hércules que sin embargo otros actores aprovecharon para crear sus carreras. Le ofrecieron el papel de James Bond en la película del "Dr. No" en 1962, pero lo rechazó igual que hizo con el papel que finalmente interpretó Clint Eastwood en la película," Por un puñado de dólares" de 1964. También realizó una nueva versión del "Ladrón de Bagdad" dirigida por Arthur Lubin y Bruno Bailati, para regresar al peplum interpretando a Eneas en dos películas, la Guerra de Troya de Giorgio Ferroni y la Leyenda de Eneas de Giorgio Rivalta. Vuelve a trabajar con Corbucci en "El hijo de Espartaco", una especie de continuación de la famosa película de Kubrick en la que el hijo del famoso gladiador toma venganza del asesino de su padre. A finales de los sesenta el peplum comienza a pasar de moda, sobre todo porque desde principio de los sesenta el Spaghetti Western hizo su aparición y poco a poco va desplazando al género de romanos en popularidad. Curiosamente, la última película de la mayor estrella del peplum sería un western italiano titulado "Vivo por la Muerte Tuya" del director Camillo Bazzoni. George Pal lo consideró para un papel de "Doc Savage: The Man of Bronze" pero finalmente el papel fue para Ron Ely. En el momento cumbre de su carrera era un actor bien pagado en Europa y su última aparición en pantalla fue en el año 2000 en su biografía realizada para la televisión, "A&E Biography: Arnold Schwarzenegger - Flex Appeal"."

domingo, 5 de septiembre de 2010

SENTA BERGER

Senta Berger( 13 de Mayo de 1941, Viena, Austria) es una actriz austriaca de cine,teatro y televisión.
Hija de Therese Jany, una profesora, y de Josef Berger, un músico, apareció en un escenario por primera vez a los cuatro años, acompañando a su padre al canto mientras este tocaba el piano. A los 5 años empezó a tomar clases de Ballet. Ya como adolescente empezó a tomar clases de interpretación y empezo a aparecer en algunas obras de teatro en la compañia de Max Reihnardt.
Despues de aparecer en algunas peliculas austriacas, se marchó a hollywood y apareció junto a Kirk Douglas en el film "La sombra de un gigante". Luego le dió réplica a Max Von Sidow y a George Seagal en el film "The killer Memorandum". Más tarde apareceria en el film " La cruz de hierro" junto a James Coburn y Maximilian Shell. Aparte de algunas obras de teatro y series televisivas tanto en Austria como en Estados Unidos.

JAMES BOND

James Bond o el agente 007 es un personaje ficticio de la literatura, la televisión y el cine.
El personaje nació en la literatura y fue creado por el ingles Ian Fleming en el año 1952, en la novela "Casino Royale." Bond protagoniza sus propias aventuras las cuales poseen un aspecto en común: su trabajo como espía internacional y las aventuras que se desarrollan con cada misión. Su profesión le otorga la denominación de agente encubierto, afiliado al Servicio secreto de inteligencia británico -conocido actualmente como MI6.
Aunque fue inicialmente hecho famoso a través de las novelas, ahora es probablemente más conocido por la serie de películas creadas por EON Producciones, y aunque se han producido dos películas independientes y una adaptación estadounidense de la primera novela de Fleming bajo licencia legal, sólo las películas de EON son generalmente consideradas "oficiales" dentro de la saga del personaje
Los productores Harry Saltzman y Albert "Cubby "Broccoli le dieron la responsabilidad al director britanico Terence Young de adaptar la novela " Doctor No". Aunque al principio se barajaron los nombres de Cary Grant, James Mason o Roger Moore( este lo sería despues), contrataron al desconocido actor escoces Sean Connery, y a la no menos desconocida actriz suiza Ursula Andress para dar vida a los dos principales papeles del film. Joseph Wisseman interpretaria al villano doctor No. La primera impresion que Connery causó en el propio Ian Fleming fue que parecia un camionero de baja estofa, pero despues de ver su interpretación le convenció por completo. El film fue un éxito sin precedentes tanto en Inglaterra como en el resto del mundo y la serie seguria su curso.
Connery intervinó en cuatro títulos de Bond seguidos: " Desde Rusia con amor"( junto a Robert Shaw, Pedro Armendáriz y Daniella Bianchi), "James Bond contra Goldfinger"( con Honor Blackman y Gert Frorbe), " Operación trueno"( con adolfo Celli, Lucianna Palluzi y Claudine Auger) y "Solo se vive dos veces" ( con Donald Plaseance y Akiko Wakabayashi). Entremedias se realizo una especie de parodia titulada " Casino Royale", fuera de la serie oficial y que se basaba ligeramente en la primera novela del personaje, aunque mas bien todo se trataba de una serie de gags seguidos sin demasiado sentido para ofrecer un lujoso reparto plagado de estrellas( David Niven, Ursula Andress otra vez, Peter Sellers, Woody Allen, Orson Welles, Deborah Kerr, William Holden, Jaquelinne Bisset, John Huston, Jean Pierre-Cassell y un largo etc).
La serie oficial continuó con un nuevo actor, despues de la renuncia de Connery por hastio de interpretar al personaje en tantas ocasiones. El elegido para sustituirle fue el desconocido modelo australiano George Lazenby. El film fue " Al servicio secreto de su majestad", y aunque la pelicula es magnifica, Lazenby no terminó de cuajar. Le acompañaban en el film la ex-vengadora Diana Rigg y el famoso "Kojack" Telly Savallas, en el papel del villano Enerst Stavros Bloffed, jefe de la organización criminal S.P.E.C.T.R.A. Las constantes de la serie se mantenian con los coches, los gadgtes, las fiestas, las chicas guapas, los malos malisimos, las localizaciones por todo el mundo y los secundarios habituales( el jefe M, el inventor Q, la secretaria Monny Penny y el agente de la CIA Felix Leiter).
Al año siguiente Sean Connnery retorno por una pelicula ,"Diamantes para la eternidad"( junto a Jill Saint Johnn y Charles Gray), aunque solo temporalmente ya que a la siguiente fue sustituido por Roger Moore. El film era " vive y deja morir" ( le acompañaban Jane Seymour y Yaphet Kotto), y abrio una nueva etapa para Moore, mas ligera y humoristica que la de Connery. Moore siguio siendo Bond durante 6 títulos más: " El hombre de la pistola de oro( con Christopher Lee, primo de Ian Fleming, y Britt Ekland), "la espía que me amo"( junto a Barbara Bach y Curd Jurggens), "Moonraker"( con Lois Chiles y Michael Londsale), " Solo para tus ojos( con Carl Bouchet), "Octopussy"( con Louis Jordan y Maud Addams), y " Panorama para matar"( con Christopher Walken y Grace Jones). Entremedias, Connery retornaría por última vez como Bond en un título no oficial de la saga, " Nunca digas nunca jamas", con un lujoso reparto( Kim Basinguer, Barbara Carrera, Max Von
Sidow, Klaus Maria Brandauer, Edward Fox) y que repetía la misma historia que "Operación Trueno".
Ya siendo Moore muy mayor para el personaje de Bond, fue sustituido por Timothy Dalton en dos filmes, "Alta tensión" ( con Jerome Krabbe y Mayam D'abbo) y "Licencia para matar"( con Talisa Soto y Carey Lowell). A pesar de ser mas cercano al Bond de las novelas, Dalton tampoco terminó por cuajar y la serie se canceló por un periodo de 6 años hasta que en 1995 se contrató al actor irlandes Pierce Brosnan, famoso por su partición en la serie "Remington Steele"( cuyo contrato le impidió hacerse cargo del personaje antes que Dalton) interpretaría al prsonaje en cuatro títulos:" Goldeneye", " El mañana nunca muere", " El mundo nunca es suficiente" y " Muere otro día".
El siglo XXI nos trajó un re-start del personaje de la mano del actor Inglés Daniel Craig en dos títulos: " Casino Royale( nada que ver con la parodia anterior) y " Quantum of solace", modernizando la imagen del personaje y acercandolo más a los nuevos heroes de acción tipo Jason Bourne.
Bond ha tenido muchas caras, muchos enemigos, muchas chicas, muchos gadgtes, ha visitado todos los rincones del mundo, ha solventado las más dificiles misiones y siempre con ese sutíl toque de ironia brítanica. Porque siempre que haya un nuevo malvado con ansias de dominar el mundo, alli estará un Martíni mezclado y no agitado con un " me llamo Bond, James Bond", detras de el.