ROBERT SMITH

Robert James Smith (n. el 21 de abril de 1959 en Blackpool, Inglaterra) es guitarrista, vocalista, compositor y fundador del grupo inglés de rock The Cure. Smith en su trayectoria musical ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos. Nació en Blackpoolen no se donde mas , Lancashire, Inglaterra, el 21 de abril de 1959. Criado en una familia católica de clase trabajadora que emergió a la clase media, dejando de vivir en Blackpool para situarse en Sussex. Estudió en Notre Dame Middle School y St. Wilfrid's Comprehensive School en Crawley. Con 14 años forma su primer grupo con su hermano Richard y su hermana Janet "Se llamaba El grupo, porque era el único que había en la escuela", explica Smith. Recibe su primera guitarra eléctrica como regalo de Navidad y acude a algunas clases, de las que se salta algunas para ensayar extrañas versiones de éxitos de la época con algunos de sus amigos: Lol Tolhurst y Michael Dempsey entre ellos. Los instrumentos del grupo incluían guitarra española, batería, y el piano del colegio. En octubre de 1976 el grupo llamado Malice, donde ya figuraba Porl Thompson, empieza a ensayar peculiares canciones híbridos de David Bowie, Jimi Hendrix, y Alex Harvey. "Cuando empecé no tenía ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar". La trayectoria de Malice continúa, tocando en conciertos del St. Wilfred, de donde acaban expulsándole por ser una "influencia indeseable". En enero de 1977 la banda toma el nombre de "Easy Cure", y participan en un concurso de maquetas que graban en la habitación de Robert. Unos días después reciben un telegrama donde se les convoca a una audición en Londres. Firman con Hansa, que finalmente rechaza grabar "Killing an Arab". En agosto de 1978 se reúnen con Polydor, ya llamándose The Cure, y nace su primer álbum: "Three Imaginary Boys".Desde entonces, el estilo de The Cure, a veces oscuro y depresivo (Pornography, Faith, Seventeen Seconds) otras más alegre y pop (Japanese Whispers y Wild Mood Swings), lo han caracterizado entre otros grupos y han ayudado a cimentar las bases para el sonido del rock de principios del siglo XXI. La discografía de The Cure comprende 13 discos e incontables singles, maxis, álbumes en directo, recopilatorios, mixes y otros experimentos sonoros. La imagen de Smith ha contribuido a la frecuente clasificación de The Cure como una banda gótica, algo que Smith rechaza aunque la banda ha hecho Post punk desde los 70's y rock gótico desde los 80's. Smith es conocido también por su distintivo estilo de canto y su amplia tesitura vocal, pudiendo alcanzar notas agudas con facilidad.

MUJER EN EL MAR

LÁMINA PINTADA CON ACUARELAS

EL PROCESO DE CREACIÓN

(LÁMINA BASADA EN UN IMPRESIONANTE DIBUJO DE LA CUBIERTA DEL LIBRO EL ARTE DE NEAL ADAMS)

CABLE,CÍCLOPE, BATMAN, PÍCARA, MAGNETO,TORMENTA, NICK FURIA Y GÁMBITO

RECREANDO LA FAMOSA PORTADA 274 DE LOS X-MEN DE JIM LEE

HULK : LA SAGA DE LA ENCRUCIJADA

La saga de la encrucijada englobaba 14 nùmeros de la colección americana The incredible hulk, concretamente del 301 al 313, incluyendo el anual número 13, que eran las 14 partes de la saga que en su lengua original se llamaba HULK IN EXILE, además un epílogo en dos partes de los números 28 y 29 de alpha flight americanos. Su orden de lectura es el siguiente:La masa forum volumen uno 39-49 Alpha flight forum volumen uno 16-21 Secret wars forum volumen uno 23 y alpha flight forum volumen uno 25-28 En el número 300 podemos ver casi una burla del número 279. En esta ocasión Hulk lucha con todos los heroes que intentan detenerle, incluso llega a pelear con la estatua de adamantium que representaba su condición heroica y a utilizarla como arma arrojadiza contra el resto de los heroes.Nadie consigue detenerle. El doctor extraño a la desesperada lo manda a un sitio al que no pueda hacer ningun daño y en el que no puedan hacerselo a él: La encrucijada. La estancia en esa dimensión no se parece a nada de lo que se haya hecho en ninguna colección de superheroes hasta ahora .Al más puro estilo de "The Twilight Zone" (Famosa serie norteamericana de ficcion con episodios autoconclusivos de 20 minutos con historias fantásticas) Mantlo nos cuenta historias muy humanas de las que es testigo un Hulk totalmente salvaje. Nos habla de la destruccion sin sentido (301 USA), de la amistad (304 y Annual 13 USA), de la tirania y la perdida de la inocencia (302 y 303 USA), de la traición (308 USA), de la supervivencia (309 USA) y de los límites de la ciencia (311). En la encrucijada le acompañarán durante una temporada el colectivo de esferas: un/os personaje/s con un gran trasfondo (que me extraña que nadie haya recuperado) y durante el resto de su estancia en la encrucijada le acompañará la Triada tres personajes inventados por la enferma mente de Banner: Luz (simboliza el amor), guardián (representación de un angel de la guarda que le protege) y duende (simbolo del odio, el dolor y el mal). BILL MANTLO:Hijo de emigrantes italianos, Bill Mantlo desarrolla una inmensa labor en Marvel desde mediados de los setenta hasta finales de los ochenta. Entre su producción destacan Marvel Team-Up, Deadly Hands of Kung-Fu, Rom y The Micronauts, estas dos últimas basadas en juguetes. También escribe inspiradas etapas de The Incredible Hulk o de Alpha Flight. Sus obras más personales son Jack of Hearts y Cloak & Dagger, en las que mezcla brillantemente personajes atormentados, denuncia social y lirismo literario. Bill Mantlo está alejado de los cómics desde 1989, año en el que sufre un accidente de tráfico. SAL BUSCEMA también conocido como "Our Pal Sal" (nuestro amigo Sal) entre los trabajadores de la Marvel Comics es un historietista estadounidense, que ha trabajado sobre todo en Marvel Comics. Buscema empezó su carrera a mediados de la década de 1960 pasando a tinta los dibujos a lápiz de su hermano John Buscema; durante 30 años fue uno de los artistas más prolíficos de la compañía. Sería más corto dar los nombres de los títulos en los que no ha trabajado, pero es particularmente conocido por sus temporadas de Capitán América (con el guionista Steve Englehart), Hulk (con los guionistas Len Wein, Roger Stern y Bill Mantlo), los Defensores (con Wein y Steve Gerber) y Spider-Man (con Gerry Conway y J.M. DeMatteis). Fue el dibujante y entintador principal de una serie de más de 100 números del 'Spectacular Spider-Man' entre 1988 y 1996. Desde finales de la década de 1970 solía pasar a tinta sus propios trabajos. A principios de la década de 1990 volvió a trabajar de entintador de una serie de Los 4 Fantásticos dibujada por su hermano John y con guion de Englehart. Se retiró parcialmente hacia mediados de los años 90. Recientemente dibujó Spider-Girl desde el número 59 hasta la fecha, trabajando con el escritor Tom DeFalco. Este título esta al borde de la cancelación, cosa que sólo se ha evitado por la calidad del trabajo.

STELLA MAEVE

Stella Maeve, nacida y criada en Nueva York, trabajó en su primer corto, Liminality, con solo 14 años, frente a Stephen Baldwin. Al darse cuenta de que la interpretación era su gran pasión, abandonó su hogar a los 16 años para trasladarse a la gran ciudad a terminar el instituto y estudiar interpretación a tiempo completo. Poco después de empezar, Maeve logró papeles en "Ley y orden", "Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales" y "Ley y orden: Acción criminal". También tuvo una intervención memorable en Transamerica, frente a Felicity Huffman y Kevin Zegers. Poco después, Maeve trabajó para Jess Manafort en su cinta de gran éxito de crítica The Beautiful Ordinary. A continuación, Maeve intervino frente a Spencer Breslin, Cuba Gooding, Jr. y Ally Sheedy en la comedia, Harold. También ha interpretado a la hija de Ethan Hawke en la película de Antoine Fuqua Los amos de Brooklyn. El reparto está lleno de pesos pesados como Richard Gere, Don Cheadle y Ellen Barkin. Recientemente, Maeve se ha hecho notar en su papel recurrente en la serie de televisión "Gossip Girl", donde interpreta a "Emma Boardman", una adolescente rica y rebelde. También ha terminado el rodaje como protagonista femenina de Recreator, un thriller psicológico sobre la clonación humana. Tras enterarse del proyecto de The Runaways, Maeve se documentó sobre la contracultura, el feminismo y el rock & roll en los años 1970 y puso su mirada en el papel de "Sandy West". Maeve se impuso a otras 500 actrices para obtener el papel, volvió a familiarizarse con la batería y se metió de lleno en la vida de Sandy.

CABALLERO LUNA VS PUNISHER

El Caballero Luna (Marc Spector) es un personaje ficticio, un superhéroe que aparece en los comic books publicados por Marvel Comics. El personaje existe en el Universo Marvel y fue creado por Doug Moench y Don Perlin. Su primera aparición fue en Werewolf by Night# 32 (Agosto 1975). Punisher, es un vigilante y un antihéroe ficticio del universo de Marvel Comics, creado en 1974, como antagonista y rival de Spider-Man, por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, su primera aparición fue en The Amazing SpiderMan #129 (Feb 1974).

ROM, EL CABALLERO ESPACIAL

ROM, personaje ficticio, es un superhéroe cósmico del Universo Marvel. Su primera aparición tuvo lugar en ROM nº 1 USA (Diciembre de 1979), creado por Bill Mantlo y Sal Buscema. Para incrementar el interés por el juguete, Parker Brothers llegó a un acuerdo con Marvel Comics para la publicación de un comic-book protagonizado por ROM. El cómic se basaba en la premisa de que ROM era en realidad un cyborg, dándole un origen, una personalidad definida, así como toda una galería de personajes secundarios y villanos y lo que resultó más importante: encuadrándolo dentro de la continuidad del Universo Marvel tradicional (a diferencia de los Transformers, por ejemplo). El cómic sería escrito por Bill Mantlo y dibujado por Sal Buscema y, en su etapa final, por un crepuscular Steve Ditko, el creador gráfico de Spiderman. El juguete en sí acabó siendo un fracaso comercial, vendiendo sólo entre 200.000 y 300.000 copias en los Estados Unidos, algo que su creador, Bing McCoy, achaca a un empaquetado poco atractivo y a una muy deficiente campaña de marketing. Como consecuencia del fracaso, Parker Brothers decidió abandonar su incipiente línea de juguetes electrónicos y volvió a la producción de juegos de mesa. A pesar de lo anterior y no sin cierta ironía, el comic-book consiguió superar con creces el éxito del juguete para cuya promoción se había creado. La serie duró 75 números y 4 anuales, extendiéndose su publicación durante un período de 7 años y haciendo de ROM un personaje central del Universo Marvel debido a sus frecuentes encuentros con los principales héroes y villanos de la compañía.Rom se publicó también en otros países. En España, la editorial Vértice publicó, entre los años 1981 y 1983 y bajo sus subsellos editoriales Surco y Mundicomics, los primeros 22 números USA, eliminando algunas viñetas, páginas y complementos para cuadrar el número de páginas de los 12 ejemplares que lanzó al mercado. Posteriormente, entre los años 1985 y 1992, Forum retomó la publicación del personaje, pero incluyéndolo como complemento en la colección de Transformers. La edición de Forum comprendió en total los números 25-47, 72 y Annual 2 de la edición original USA, quedando inéditos pues los números 23-24, 48-71, 73-75, los Annuals 1, 3 y 4 USA y los complementos de los números 21 y 22 USA ("La Saga de los Caballeros del Espacio"), si bien hoy en día pueden encontrarse por la red ediciones de esos inéditos traducidas por aficionados españoles al personaje.

EL ENEMIGO PÚBLICO

El enemigo público (en inglés The Public Enemy) es una película estadounidense de 1931, dirigida por William A. Wellman. protagonizada por James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook y Mae Clarke. Basada en la novela Beer and Blood de John Bright. Significó el lanzamiento al estrellato de James Cagney. Fue candidata al premio Oscar 1931, al Mejor guion. Está incluida entre los filmes que preserva el archivo National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos El rodaje se completa con un presupuesto irrisorio en menos de un mes, y Cagney consigue la interpretación que define su clásico carácter de criminal, siempre con las mismas constantes, a saber, cierto (salvaje) magnetismo sexual, arrogancia, amoralidad y brutalidad emocional, con un uso del cuerpo en su totalidad para subrayar cada una de estas ideas; Cagney es un actor dinámico, cinético de pies a cabeza, con la cualidad de salirse de la pantalla tanto en primer plano, como en plano general. Contemporánea a Hampa dorada (1931, Mervyn LeRoy), El enemigo público resulta todavía más violenta, y dio buenos quebraderos de cabeza a los productores, presionados por el Código Hays que exigía temáticas moralmente aceptables en las películas americanas. Una de las medidas tomadas para evitar que el film fuera directamente censurado, fue añadir en los títulos de crédito un mensaje de la Warner en el que avisaba que honestamente quiere representar el ambiente que existe hoy en un estrato de la vida americana, y no glorificar al matón o al criminal.

VENOM VS SPAWN

Venom (o el simbionte de vida extraterrestre Venom, traducido en ocasiones en España como Veneno) es un personaje ficticio del universo Marvel, creado por el historietista David Michelinie y el artista canadiense Todd McFarlane para la editorial norteamericana Marvel Comics. Es uno de los más despiadados y peligrosos del universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spider-Man, y ha sido tal su relevancia e impacto entre los lectores de éste que a pesar de ser lo que se conoce popularmente como un supervillano, ha protagonizado varias colecciones de cómics con su nombre en la cabecera. Realizó su primera aparición en Marvel Super Heroes: Secret Wars #8 (Diciembre de 1984), donde surgió el primer encuentro con Spider-Man y el simbionte que de manera involuntaria lo tomó como huésped. Después de que ambos se separaran, el simbionte se fusionó a Eddie Brock. Su linaje terrestre abarca a Carnage y, como descendiente de éste, a Toxin. Spawn (Albert Francis "Al" Simmons), renombrado como El Engendro en España e Hispanoamérica, es un personaje ficticio creado por el artista canadiense Todd McFarlane. Spawn es el Protagonista antagónico principal de una serie de historietas que apareció originalmente en Spawn #1 (mayo de 1992), con una publicación mensual a cargo de la editorial estadounidense Image Comics. Durante la trama, uno de los principales planteamientos es la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal. La voluntad que el hombre tiene en escoger entre los dos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura historia cargada de acción. La serie incorpora muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos ingeniosos como un constante ambiente oscuro. En la actualidad la historia ha superado los 200 números y en la actualidad su publicación continúa.

SHANG CHI DE PAUL GULACY

Shang-Chi es el hijo del Dr. Fu Manchu, genio criminal, fue entrenado toda su vida para usar su cuerpo como el arma más mortal sobre la tierra por medio del arte marcial llamado Kung Fu. Antihéroe heroico, hijo de un supervillano que desea conquistar el mundo aunque tenga mala suerte, tal vez incluso precursor de Luke Skywalker, el joven Shang Chi ha sido educado para ser el arma perfecta, el brazo desarmado pero letal de su padre. Sin embargo, Fu Manchú ha dejado escapar un factor importante: en su educación, Shang Chi, engañado y algo ingenuo siempre, ha adquirido conciencia, y su primera misión, la de asesinar al doctor Petrie, viejo, moribundo ya, inofensivo, le hace compreder que su padre no es precisamente un filántropo, sino el mal encarnado. Los primeros números de la serie, creada por Steve Englehart, nos muestran a un Shang-Chi hippie, vestido con un llamativo kimono rojo con el símbolo del ying y el yang en la espalda, descalzo, una cinta peculiar en la cabeza, que lo mismo recorre las calles de Nueva York que los pantanos de Florida (donde encuentra no sólo al Hombre Cosa, sino a David Carradine, anuncio de futuros cameos cinematográficos por venir), hasta que el joven dibujante Paul Gulacy, y el grandísimo guionista Doug Moench se sueltan el pelo y crean la que quizá sea la obra de sus vidas. Ambos son conscientes de que, en cierto modo, están "dibujando una película", y el acercamiento al pulp y a Fu Manchu les hace recuperar no sólo a los personajes clásicos de las novelas de Rohmer, sino ampliarlas con el cine de espías (el éxito de la película de Bruce Lee Operación Dragón tal vez tuviera algo que ver). Unos cuantos números de toma de contacto, donde Gulacy inicia experimentos de montaje y marca muy claramente cuál va a ser la estética de la serie lanzan en seguida al personaje a un mundo de espías hipertecnificados, malos más grandes que la vida, robots, femme fatales, dacoits, sifans, samuráis y panteras, supervillanos letales que no necesitaban volar y muchísimo juego intertextual. A los personajes ya conocidos (Fu Manchú, Sir Denis Nayland-Smith, Black Jack Tarr, un resucitado Doctor Petrie cuya presencia los lectores españoles no comprendimos hasta mucho después, pues la publicación de la serie en España, en blanco y negro made-in-Vértice, con colores corridos y páginas mal impresas, fue un verdadero caos) se unen pronto Fah Lo Suee, la hija de Fu Manchu (y hermanastra de Chi), el agente secreto Clive Reston y la bella espía Leiko Wu. Llevando al límite los juegos de luces y sombras, los montajes analíticos, la bella coreografía de las peleas, y superando con creces las influencias de su maestro Jim Steranko, Paul Gulacy no se corta un pelo y juega con los rostros de actores y actrices para que interpreten a sus personajes. Así, obviamente Bruce Lee acaba siendo Shang Chi, Clive Reston (cuyo juego textual es que es hijo de James Bond y sobrino-nieto de Sherlock Holmes) será un cruce entre Michael Caine y Sean Connery, Fah Lo Suee será "interpretada" por Sophia Loren, y Fu Manchu recordará a Cristopher Lee. Actores como Marlon Brando, David Niven, Faye Dunaway o Marlene Dietrich "posarán" para otros personajes, una característica de la serie que perdurará más adelante, en los tiempos de Mike Zeck y el malogrado Gene Day, donde aparecerán Humphrey Bogart (interpretando a Rick Blaine), Groucho Marx o W.C. Fields.

ERNIE CHAN

Ernesto "Ernie" Chan (27 de julio de 1940– 16 de mayo de 2012),y en ocasiones también Ernie Chua, fue un dibujante y entintador de cómics filipino-estadounidense, conocido por su trabajo para las compañías DC y Marvel Comics, incluyendo multitud de entregas de la serie Conan el Bárbaro. La historia profesional de Ernie Chan constituye un caso curioso dentro del panorama tebeístico estadounidense. Al contrario de lo que acontecía con algunos de sus ilustres compañeros de escudería como el citado DeZuñiga o Alfredo Alcalá, don Ernie no concitaba precisamente alabanzas respecto de su trabajo. A su estilo podía llegar a ser tan vilipendiado como en su momento lo fueron Al Milgrom, los hermanos Kupperberg o Paul Neary cuando dejaba las tintas y se pasaba a los lápices. Su entintado, como el de Tom Palmer, era fácilmente reconocible por lo marcado, opacando profundamente los lápices sobre los que desarrollaba su labor de embellecedor. Sus lápices recordaban un poco a los del maestro John Buscema y no fueron pocas en las que su pincel recorrió los trazos de este autor y los de su hermano Sal. No en vano había estudiado con el primero. Chan trabajó con diversos personajes tanto de DC como de Marvel. En la primera se incluyen sus labores con personajes y colecciones como Batman, el Capitán Zanahora, G. I. Combat, Kamandi, la Cosa del Pantano… en tanto que en la segunda podemos encontrarle dibujando a Thor, Spider-Woman, Luke Cage, Puño de Hierro y, sobre todo, personajes alejados de los pijamas como Doc Savage (durante la estancia de la franquicia en la casa de las ideas) o ¡cómo no! Kull el Conquistador. En ambas editoriales dejó patente el caballero su habilidad para moverse en ambientes alejados del género superheroico: el de terror, el bélico y, sobre todo, el de espada y brujería son tres buenos exponentes de su labor. Dibujo homenaje a este gran autor, en una de su más recordadas etapas en Conan el Bárbaro

CABALLERO LUNA VS BATMAN

El Caballero Luna (Marc Spector) es un personaje ficticio, un superhéroe que aparece en los comic books publicados por Marvel Comics. El personaje existe en el Universo Marvel y fue creado por Doug Moench y Don Perlin. Su primera aparición fue en Werewolf by Night# 32 (Agosto 1975).Caballero Luna es a menudo criticado como un sustituto Batman y los paralelos son en efecto aparente Charlie Huston, escritor del re-lanzamiento de 2006 del Caballero Luna, intentó responder a estas críticas en una entrevista con Comixfan. El entrevistador señaló que la comparación no es infundada, ya que ambos Caballero Luna y el caballero oscuro son humanos ricos y "normales" que utilizan aparatos para combatir el crimen. Huston aceptó que los dos personajes tenían sus similitudes, pero pasó a diferencia de los dos observando, en particular, las diferencias de origen, motivos y personalidad. "Bruce Wayne", dijo, "lucha contra el crimen para vengar el asesinato de sus padres", mientras que Caballero Luna "golpea a quien tenga que venir, porque él cree que es el avatar del dios egipcio de la venganza y le ayuda a que se sienta mejor con respecto a todas las personas que murieron cuando él era un mercenario". Así, mientras que Batman está motivado por la venganza para el mal hecho a sus padres, Marc Spector está motivado por la venganza como concepto. Toma nota de Huston, además, que Bruce Wayne, alter ego de Batman, adopta otras personalidades sólo para ayudar en su lucha. Sin embargo, el Caballero Luna tiene tres alter egos, que le ayudan tanto en el trato con los demonios personales como la lucha contra los infractores de la ley, y que han cobrado un precio más psicológico para causar trastorno de identidad disociativo. En la cuestión de su cordura, Spider-Man comentó "Luna. Me suena a lunático". (Dibujo realizado a lápiz, tinta y pintado con acuarelas)

8MM / 8 MILÍMETROS

8mm u Ocho Milímetros es una película de misterio y suspense, dirigida por Joel Schumacher, estrenada en 1999. Nicolas Cage encarna a un detective privado que se adentra en el submundo de la pornografía para investigar un asesinato grabado en una cinta.Tom Welles (Cage) es un detective privado contratado por una anciana viuda, cuyo millonario y reconocido esposo falleció recientemente. Ella ha encontrado un rollo de película Super-8 en una caja fuerte. En la película está grabado el violento asesinato de una adolescente, que debido a su gran autenticidad lleva a Welles a pensar que se trata de una película snuff. Welles comienza la investigación, que lo lleva a descubrir la identidad de la víctima, después a contactarse con su madre y posteriormente acercarse a la oficina de un productor de películas pornográficas en Hollywood. La creciente obsesión de Welles por resolver el caso lo aleja de su esposa y su hija recién nacida y lo lleva al perturbador inframundo de la industria pornográfica más extrema. Cuando la identidad de los asesinos queda al fin descubierta, la vida de Welles se encuentra en un peligro más grande del que había previsto. Nicolas Kim Coppola (7 de enero de 1964; Long Beach, California), más conocido como Nicolas Cage, es un actor estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y SAG por su papel en la película Leaving Las Vegas. Y estuvo cerca de llevárselo en 2002 por Adaption: El ladrón de orquídeas, pero perdió frente a Adrien Brody, que competía por El pianista. Nadie duda de que Cage es uno de los actores más taquilleros del Hollywood actual, pero la opinión de la crítica hacia él ha empeorado bastante porque se embarca en demasiados proyectos comerciales con el único afán de ganar dinero. Productos de consumo veraniego y en su mayoría de escasa calidad, como la mencionada Ghost Rider, Next o The wicker man. Para ser justos, podemos salvar algunas de sus interpretaciones y películas como Family man (2000) y El señor de la guerra (2005), donde verdaderamente dio la talla. (LÁMINA REALIZADA RECREANDO EL CARTEL DE LA PELÍCULA PINTADA CON ACUARELAS)

FREDDIE MERCURY

Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito. Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música.Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay. Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina. Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales. Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick. Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres. Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith. Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas. En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May. Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.

DUELO DE TITANES

Película de 1956, realizada por el director John Sturges para la Paramount Pictures, y que narraba la historia idealizada de las aventuras de Wyatt Earp y John Doc Holliday. A pesar de que cualquier película que tome el tema del duelo de Ok Corral, siempre tiene la difícil comparación con la obra maestra de John Ford, Pasión de los fuertes, (My darling Clementine, era su título original). Esta película también es conocida por el nombre de OK Corral el cual es un nombre más cercano al original titulo en inglés. Para evitar la comparación con la obra fordiana, la película de Sturges toma un punto de vista totalmente distinto, mostrándonos así una película que en su forma poco o nada tienen que ver con la mencionada Pasión de los fuertes aunque coincida en el fondo, que es el famoso duelo entre los Earp y los Clanton en OK Corral. Uno de los temas principales en esta película es la amistad entre dos hombres y de que se es capaz para mantenerla, se llegó a pensar incluso que esta amistad rozaba limites llegando a pensar en una homosexualidad de los personajes. Wyatt Earp, Sheriff de Dodge city persigue a Ike Clanton y sus hermanos por robar ganado y venderlo en México. Confiando en que su viejo amigo y mentor el Sheriff Wilson, haya arrestado al cuatrero se desplaza hasta el distrito de este, para descubrir que su amigo ya no es el que era y se ha convertido en un viejo cobarde. Tras el varapalo de la traición de Wilson, Wyatt averigua que Clanton ha jugado a las cartas con el pistolero, jugador y ex dentista John Holiday. Earp interroga a este, pero este se niega a decirle hacia donde iban los Clanton. Poco después, Holiday debe matar a un pistolero en defensa propia, pero es tanto el odio que le tienen en el pueblo que es detenido por la ley, y salvado por Earp cuando iba a ser linchado por una turba salvaje. Wyatt Earp regresa a Dodge city, y al poco tiempo llega John Holiday dispuesto a devolverle el favor que le hiciera salvándole del linchamiento. Poco a poco el Sheriff y el pistolero se van haciendo amigos, por dos veces Holiday ayuda al Sheriff contra sus enemigos quedando saldada su deuda. Pero, cuando Earp va a dejar su trabajo para casarse y ser granjero, llega un telegrama de uno de sus hermanos que es Sheriff de Tombstone, un pueblo donde se ha establecido Clanton y los suyos, y Wyatt debe ir a ayudarle. El personaje de Wyatt Earp esta interpretado por Burt Lancaster, y el de Doc Holliday por Kirk Douglas, los personajes secundarios están también interpretados por actores importantes el de Laura Demot, novia de Wyatt fue interpretado por Rhonda Fleming, y el pistolero a sueldo Johny Ringo, enemigo de John Holiday fue interpretado por John Ireland.

EL CINE NEGRO AMERICANO

El cine negro es fundamentalmente un estilo visual. Poseía también sus sonidos característicos, normalmente una banda sonora realista, llena de sonidos urbanos y de música de jazz, pero lo que realmente define al cine negro son sus imágenes. La lluvia que cae de noche sobre las calles de la ciudad reflejada en las aceras por la débil luz de las farolas, las luces de neón de los antros nocturnos, la oscuridad y el humo que no deja ver nada, las composiciones angulares que dan la sensación de presión y claustrofobia, las marcadas sombras que dotan de un ambiente siniestro a la atmósfera; y la noche omnipresente y amenazadora donde los personajes se mueven y viven como si sus oscuras motivaciones y secretas culpas no resistieran el examen de la luz del día.

Con la incorporación del sonido en 1927, el cine adquiere nuevas dimensiones expresivas nunca antes imaginadas, dotando a las películas de mayor realismo y posibilitando incluir una banda sonora a los turbulentos años que vivía América. Las novelas pulp, los cómics y el primer cine de gangsters, junto con la novela negra, establecen las bases argumentales del futuro cine negro. Películas como La ley del hampa (Underworld, 1927), de Josef von Sternberg y Arthur Rosson, Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks, o Hampa dorada (Little Caesar, 1930), de Mervyn LeRoy, ya reflejan la corrupción y los asesinatos a los que más tarde el cine negro volverá, pero aún manteniendo un esquema argumental muy sencillo y lineal, basado en el auge y caída de los gangsters.La realidad histórica también influye en la temática del cine negro. Las dos guerras mundiales, el crack de 1929, la incorporación de la mujer al trabajo, la emigración a las grandes ciudades, la paranoia política, el derrumbamiento general de los valores y de los papeles sexuales y económicos aceptados y la Ley Volsted (1919-1933), que prohibe el consumo de bebidas alcohólicas y genera un mercado negro que rápidamente es explotado, con la consiguiente corrupción, violencia y enriquecimiento rápido, por el nuevo self made man, el gangster, como lo reflejan películas como la citada Hampa dorada o The Roaring Twenties [tv/vd: Los violentos años 20, 1939], de Raoul Walsh. Las primeras manifestaciones del estilo negro se dieron por lo tanto a comienzos de la década de los 40, y muchos críticos toman El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), de John Huston, como la primera película que abre el ciclo, que vivirá su periodo clásico durante esta década, para prolongarse hasta la de los 50 y terminar con Sed de Mal (Touch of Evil, 1958), de Orson Welles, como última obra puramente negra, para poco a poco difuminarse en otros géneros como el policiaco o el thriller criminal.

la estética de influencia expresionista es un elemento omnipresente en estas películas, y lo podemos apreciar en las luces y las sombras remarcadas, los planos picados y contrapicados, la configuración de los escenarios.... que nos recuerdan a M - El vampiro de Düsseldorf (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931) de Fritz Lang o El Gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1920) de Robert Wiene. También los personajes estereotipados, como los detectives privados que vemos en películas como El Halcón Maltés o El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de Howard Hawks, las mujeres fatales de Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder, o La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1944), de Fritz Lang, los gangsters, etc., personajes siempre al margen de la ley, con conductas no siempre morales, ambiguos como la propia vida, con diálogos cortantes, cínicos y secos Otro característica fundamental es la presencia de la muerte y la violencia como eje dramático, una muerte, además, que perseguirá a los personajes de forma implacable, hasta consumar su destino del que no podrán huir (el fatum), de ahí el frecuente uso del flashback como elemento narrativo, entre otras cosas, porque lo que menos importa es la resolución de las acciones, ya que lo realmente transcendente son las turbias motivaciones que han llevado al asesinato o a la traición a ese personaje, unas veces impulsado por el contexto social a delinquir y otras simplemente arrastrado de forma involuntaria, por el amor de una mujer araña, al delito con tintes de pesadilla para su hasta entonces tranquila vida, como podemos ver en La mujer en el cuadro o en Perversidad (Scarlett Street, 1945), ambas dirigidas por el genial Fritz Lang.

La fuente primaria para los argumentos de los clásicos del cine negro fueron los thrillers americanos de detectives y crímenes, que se popularizaron en revistas como Black Mask y que se vio liderada por escritores como Dashiell Hammett y James M. Cain. Muchos de los clásicos del cine negro, como El halcón maltés y La llave de cristal (1942) estaban basados en novelas de Hammett, y las obras de Cain sirvieron a su vez como base para Perdición (Double Indemnity, 1944), Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945), El cartero siempre llama dos veces (1946), y Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet, 1956; adaptada de la novela Love's Lovely Counterfeit). También una década antes de comenzar la época clásica del cine negro, una de las historias de Hammett vio la luz en el melodrama Las calles de la ciudad (City Streets, 1931), dirigido por Rouben Mamoulian. El escritor Raymond Chandler, que debutó como novelista con El sueño eterno en 1939,rápidamente se convirtió en el autor más popular de novela negra, y muchas de sus obras fueron llevadas a la pantalla, como Historia de un detective (Murder, My Sweet, 1944; adaptada de la novela Farewell, My Lovely), El sueño eterno (1946), y La dama del lago (1947). Chandler fue también uno de los más importantes guionistas del género, trabajando en los guiones de películas como Perdición, La dalia azul (1946), y Pacto siniestro (Extraños en un tren) (1951). Otro importante autor de novela negra que sirvió como fuente para muchas películas del género negro fue W. R. Burnett, cuya primera novela Little Caesar, fue llevada al cine convirtiéndose en un éxito por la Warner Bros. en 1931. Al año siguiente, Burnett fue contratado para escribir el guion de Scarface, mientras una de sus historias servía como base para El monstruo de la ciudad (Beast of the City, 1933). Ya durante la época dorada del cine negro, siete de sus novelas fueros llevadas al cine, entre ellas las más conocidas son El último refugio (High Sierra, 1941), This Gun for Hire (1942), y La jungla de asfalto (1950).

BLADE RUNNER

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar. La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019. El guion, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.

JEAN PIERRE MELVILLE

Jean Pierre Grumbach, conocido como Jean-Pierre Melville (París; 20 de octubre de 1917 - ídem; 2 de agosto de 1973), fue un director de cine francés, precursor de la nouvelle vague y considerado un exponente clarísimo del cine polar (cine negro) francés. Sus películas sobre todo las de la década de los 60 acusan una exaltación total de la amistad entre hombres, muchas de estas películas basadas en historias de gangsters y de personajes que han vivido la Segunda Guerra Mundial, durante la Francia ocupada por el ejército nazi, ya que él mismo fue protagonista activo de la contienda. Tras unos comienzos difíciles, su valor comenzó a ser reconocido por una legión de seguidores, lo que le lleva a realizar una serie de películas, de las cuales, la más notoria es Deux hommes dans Manhattan 1958). Hasta 1961, año en que rueda Leon Morin Prete, Melville, definiría su cine, como "la búsqueda de un lenguaje". A partir de entonces, empieza a rodearse de actores más conocidos, algunos de ellos auténticas estrellas del cine francés. Sus principales actores fetiches a partir de ésta nueva etapa, fueron Jean Paul Belmondo, Lino Ventura y Alain Delon, siendo éste último el más recordado y con el que Melville mantuvo una amistad más estrecha. Otras figuras de las que se rodeó, fueron Simone Signoret, Michel Piccoli, Stefania Sandrelli, François Périer, Yves Montand o Gian Maria Volonté. En ésta época realiza sus películas más reconocidas: El confidente (Le doulos, 1962)]], Hasta el último aliento (Le deuxième soufflé 1965), El silencio de un hombre (Le samourai, 1967), El ejército de las sombras (L’armeé des ombres, 1969), y El círculo rojo (Le cercle rouge, 1970). Melville siempre ha sido considerado, el director más americano de los franceses, el más francés de los americanos... Se le tachó de americano por la realización de películas como ''Deux hommes dans Manhattan'' (1958) - anteriormente citada- Le Doulos (1962) o Le deuxieme soufflé (1966), películas con historias sobre robos, crímenes y gangsters, tan típicas del cine americano de los años 30, que tanto influyó en el director galo. Un claro ejemplo de éste acontecimiento se da en su película más conocida El silencio de un hombre (Le samourai, 1967), en la que el protagonista (Alain Deloin) interpreta a un asesino de nombre Jeff Costello, un nombre impensable para el escenario parisino donde sucede el film. Otros le tachaban de "francofrançais", más francés que los franceses, por obras citadas como Les enfants terribles (1950), Leon Morin Prête (1961) o L’armée des ombres (1969)

LA NOVELA PULP

La traducción de “Pulp” debemos tomarla metafóricamente pues en Norteamérica popularmente se le denominó así a las historietas y revistas de relatos que generalmente trataban temas policiales, de ciencia ficción, terror e incluso macabros, cuando tenemos autores que van más allá del género anterior, como Lovecraft.El nombre también se da por el papel en el que se publicaban estas historias, amarillento y bastante rústico, que aún hoy podemos encontrar en viejas librerías o en mercadillos entre otros sitios especializados, o tiendas online.

Si bien podemos adquirirlas a bajo costo, hoy día muchas son de “colección”, con lo que su precio puede variar aleatoriamente. En sus inicios eran de venta muy económica, eso en parte por los autores que allí escribían, que en la mayoría de los casos no les conocía nadie. O al menos no eran tan famosos como en nuestro tiempo. Hablamos de escritores de la talla de Isaac Asimov, Ray Bradbury, Joseph Conrad, Arthur Conan Doyle, Jack London, Lovecraft, Zane Grey, Mark Twain, H.G. Wells, Tennessee Williams o Robert Bloch. Pues sí, en algún momento de sus vidas, también fueron completos desconocidos… Muchos de ellos escritores nóveles que comenzaban a dar sus primeros pasos buscando la fama, o bien en algunos casos, ya consagrados que decidían participar de estas historietas.

En cierto modo, también la ciencia-ficción popular de los bolsilibros y novelas de a duro es ciencia-ficción pop, y de hecho la génesis de ambas es contemporánea en el tiempo. Al menos en España. Durante los años 50 y 60 ambas manifestaciones culturales corrieron de la mano, la música pop forjándose y naciendo principalmente en los países anglosajones de la mano de una generación para la que la Segunda Guerra Mundial era un aburrido tema de conversación de los adultos, las novelas de a duro tomando carta de naturaleza desde kioskos y tiendas de intercambio en aquella España gris y tecnocrática, necesitada de evasión ante la miseria económica, política y cultural de la época. Aquella ciencia-ficción española poco tenía que ver con las tendencias del la New Wave, estaba directamente emparentada con el pulp de veinte años antes (hasta para eso las cosas llegaban con retraso a España) y como él era alegre y vitalista, con un alto componente naïf y toda una serie de autores encadenados a una forma de fabricar literatura y entender el mercado editorial.

MAN FROM UNCLE / EL AGENTE DE CIPOL

El Agente de C.I.P.O.L. fue una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena NBC desde septiembre de 1964 hasta enero de 1968. El título original en inglés era The Man from U.N.C.L.E. La serie fue creada por Metro-Goldwyn-Mayer y se hicieron 105 episodios. La primera temporada fue emitida en Estados Unidos en blanco y negro La serie trataba sobre una Agencia Secreta Internacional. La sigla del título original en inglés signficaba United Network Command for Law and Enforcement, en Latinoamérica se decía que C.I.P.O.L. significaba Comisión Internacional Para la Observancia de la Ley. Esta agencia secreta mantenía una constante lucha con una organización malvada THRUSH (originalmente llamada WASP en el capítulo piloto de la serie). Robert Vaughn es un actor de cine y televisión estadounidense mundialmente famoso por haber interpretado el personaje del espía Napoleón Solo en la serie El agente de CIPOL (The Man from U.N.C.L.E., en Estados Unidos) en los años sesenta y por su interpretación como el villano Ross Webster en Superman III. También es popular y reconocido por haber interpretado a Albert Stroller en la exitosa serie británica Hustle. David Keith McCallum (nacido el 19 de septiembre de 1933) es un prolífico actor escocés e hijo de un violinista concertino, David McCallum, Sr. Es más conocido por su papel como Ilya Kuryakin, un agente ruso en la popular serie de los sesenta The Man from U.N.C.L.E. (El Agente de C.I.P.O.L. en su versión en castellano), y por su papel del doctor Donald "Ducky" Mallard en NCIS. (MONTAJE FOTOGRÁFICO REALIZADO AL ESTILO TRADICIONAL CON PAPEL, PEGAMENTO Y TIJERAS COMO SI DE UN COLLAGE SE TRATASE, CORRIGIENDO BRILLOS EN LA EDICIÓN DE LA IMAGEN)

BRIGITTE BARDOT

Brigitte Bardot (París; 28 de septiembre de 1934) es una actriz y símbolo sexual francesa de mediados del siglo XX. Junto a Sophia Loren, es una de las pocas supervivientes del cine clásico. Hija de Louis Pilou Bardot y Anne-Marie Mucel, Brigitte está considerada como un mito erótico de los años 50 y 60. Conocida como BB, su belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, etapa en la que apareció por primera vez en el cine: tenía 18 años, era 1952 y se trata de la película Le trou normand. Ese mismo año, además, se casó con el primero de sus cuatro maridos, el director de cine Roger Vadim. Sería una de las películas dirigidas por su primer marido, Et Dieu... créa la femme (1956) la que la lanzaría a la fama de la mano de Jean-Louis Trintignant. Una de las escenas protagonizadas por Bardot muestra a su personaje bailando descalza sobre una mesa y es considerada como una de las escenas más eróticas de la historia del cine. En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d'amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, la actriz fue doblada en muchas de sus películas. En 1974, justo después de su 40º cumpleaños, Bardot anunció su retirada de las pantallas, tras haber protagonizado cerca de 50 películas y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg.

UNA HISTORIA PERVERSA

UNA HISTORIA PERVERSA: Año: 1969 Género: Thriller / Misterio / Drama País: Italia / Francia / España Formato: Color Duración: 97 minutos Título Original: Una sull'altra Estreno en España: 01-dic-1969. Dirección: Lucio Fulci Producción: Edmondo Amati Guión: Lucio Fulci / Roberto Gianviti / José Luis Martínez Mollá Fotografía: Alejandro Ulloa Música: Riz Ortolani Reparto: Jean Sorel,Marisa Mell,Elsa Martinelli,Alberto de Mendoza,John Ireland,Riccardo Cucciolla,Bill Vanders,Franco Balducci,Giuseppe Addobbati,Félix Dafauce George (Jean Sorel) dirige una clínica de prestigio en San Francisco. Está casado con una mujer que sufre de asma (Marisa Mell), pero la relación entre ellos es tensa y desagradable. Además George tiene una aventura con una bella fotógrafa (Elsa Martinelli). Todas las sospechas recaerán en George cuando su esposa muera en inciertas circunstancias. Lucio Fulci (Roma, Italia 17 de junio de 1927 - Roma, Italia 13 de marzo de 1996) fue un director, guionista y actor italiano.Después de estudiar medicina, optó por una carrera cinematográfica, trabajando en una gran variedad de géneros en Italia. A principios de los años 1970 eligió el área de los thrillers, dirigiendo películas de Cine Giallo que fueron un éxito comercial y bastante polémicas por su violencia y manera de ver a la religión. En 1979 filmó su primer gran éxito, llamado Zombi II, una película excesivamente sangrienta de zombis, tratando de igualar la popularidad de Dawn of the dead (1978), la cual fue titulada en Italia como Zombi (aunque no hay conexión entre la película de George A. Romero y Fulci). Le siguieron varias películas de terror y lo sobrenatural, la mayoría incluían zombis. Sus obras han sido catalogadas por algunos críticos como las películas más violentas y gore jamás hechas. City of the Living Dead (1980), El más allá (1981), The House by the Cemetery (1981), y The New York Ripper (1982) fueron algunos de sus grandes éxitos durante este tiempo; todas mostraban grandes dosis de sangre y crueldad. Muchas de sus películas fueron censuradas o catalogadas para adultos debido a su contenido violento. Esto las hizo populares entre adolescentes amantes del cine de horror. Las películas de Fulci eran ignoradas o mal vistas por los críticos. Después de la mitad de los años 1980 el estilo de Fulci empezó a declinar. Además tenía problemas personales y de salud, lo que empeoró su situación. Su muerte ocurrió al no inyectarse la insulina para tratar su diabetes. Algunos conocidos dicen que fue en parte un suicidio, pero no se ha podido confirmar. En 1998, El más allá fue reestrenada en los cines por Quentin Tarantino, quien ha citado a la película, y al propio Fulci como fuente de inspiración.

EL DUENDE VERDE VS BATMAN

Norman Osborn, mejor conocido como el Duende Verde, es un personaje de ficción, antagonista principal de la saga de historietas de Spider-Man, cuyas principales características son las de un multimillonario sociópata. La primera película en que debutó el personaje fue en Spider-Man representado por el actor Willem Dafoe, estrenada en 2002. David Finch toma las riendas de la nueva serie de El Hombre Murciélago , 'Batman: The Dark Night', que por razones editoriales de DC, consta sólo de los cinco números editado por ECC; la razón de peso es la nueva numeración y relanzamiento del Universo DC, con lo cual el buen sabor de boca que me ha dejado este tomo se queda ahí. Lámina homenaje al Batman de Finch, cambiando al villano, por el clásico Duende Verde de Spiderman.

BARON MORDO

Barón Karl Amadeus Mordo es un personaje de ficción, un supervillano de los comic books publicados por Marvel Comics, que ejerce fundamentalmente como un enemigo del Doctor Extraño. Creado por Stan Lee y Steve Ditko, apareció por primera vez en Strange Tales# 111 (agosto de 1963). Barón Mordo tiene vastas habilidades mágicas derivadas de sus años de estudio de la magia negra y las artes místicas. Él puede manipular fuerzas mágicas para una variedad de efectos, incluyendo el hipnotismo, el mesmerismo, proyección de pensamiento y proyección de ilusión. Puede separar su forma astral de su cuerpo, permitiéndole hacerse intangible e invisible para la mayoría de los seres. Puede proyectar explosiones de fuerza mortale usando magia, puede teletransportarse inter-dimensionalmente, y puede manipular muchas formas de energía mágica. Puede aprovechar la energía extra-dimensional mediante la invocación de las entidades u objetos de poder que existen en las dimensiones tangenciales a la Tierra a través de la recitación de conjuros. También puede convocar a los demonios, pero a menudo no tiene suficiente poder para obligarlos a hacer lo que él quiere que hagan. Barón Mordo tiene algo de conocimiento de un arte marcial como el karate, y tiene un amplio conocimiento de la tradición mágica. (Lámina a tinta recreando una portada del genial Frank Brunner)

SATURNO DEVORANDO UN HIJO

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras. Junto con el resto de ellas, fue trasladada de revoco a lienzo a partir de 1874 por Salvador Martínez Cubells, como había encargado el barón Émile d’Erlanger.[2] Éste era un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen. Saturno ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta del Sordo.Representa al dios Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos. (Adaptación libre del famoso cuadro de Goya, pintado con acuarelas)

EMILIA CLARKE "JUEGO DE TRONOS"

Emilia Clarke (Londres, 1988) era una completa desconocida hasta este año.Estudió interpretación en el Drama Centre de Londres -igual que Paul Bettany, Michael Fassbender o Colin Firth- y justo tras graduarse, en 2009, participó en un episodio de la telenovela de BBC One 'Doctors'. Un año después colaboró en el telefilme de dinosaurios 'Triassic Attack' y en 2011 fue bendecida con el papel de Daenerys Targaryen en la serie de HBO 'Juego de tronos'. Un personaje por el que muchas matarían -se lo ofrecieron primero a Tamzin Merchant ('Los Tudor'), que lo rechazó- y piedra angular de la monumental saga literaria 'Canción de Hielo y Fuego' de George R.R. Martin. En la hasta ahora única primera temporada, emitida en España por Canal +, la hemos visto evolucionar de una heredera desposeída de títulos y riqueza a una líder nata y sanguinaria, una Khaleesi. De un complaciente y virginal títere de su trastornado hermano Viserys (Harry Lloyd) a una sensual esposa de inocencia casi lasciva.

THE AMAZING SPIDER-MAN

Spider-Man es un personaje ficticio del Universo Marvel creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para la historieta #15 de Amazing Fantasy (10 de agosto de 1962). The Amazing Spider-Man (titulada El sorprendente Hombre Araña en Hispanoamérica) es una película estadounidense de superhéroes dirigida por Marc Webb y basada en la historieta de Spider-Man del historietista escritor Stan Lee y Steve Ditko. Es la cuarta película de Columbia Pictures basada en el personaje de Marvel Comics, y la primera película de un reboot de la franquicia cinematográfica del personaje. El reparto incluye a Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone y Rhys Ifans como Gwen Stacy y el Dr. Curt Connors, respectivamente. La película retratará a Peter Parker desarrollando sus superpoderes en la preparatoria. El desarrollo de la película comenzó simultáneamente cuando Sony anunció la cancelación de Spider-Man 4. Optando por un reinicio en lugar de otra secuela, el estudio anunció la fecha de lanzamiento para julio de 2012 y el nombre de la película que se titulará The Amazing Spider-Man. James Vanderbilt fue contratado para escribir el guion, mientras que Alvin Sargent y Steve Kloves ayudaron a afinar el guion. El rodaje comenzó en diciembre de 2010 en Los Ángeles antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York con la ayuda de RED Epic camera. La película entró en post-producción en abril de 2011.

Dr.MUERTE VS JLA

El Doctor Doom (Doctor Muerte En España) es un supervillano ficticio que pertenece a Marvel Comics. Fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y apareció por primera vez en Fantastic Four (Vol. 1) #5 (1962). Este personaje encarna el arquetipo de personaje malvado e inteligente cuya ambición ilimitada le impulsa a intentar hacerse con la dominación global. La Liga de la Justicia (en inglés: Justice League of America o JLA), es un equipo de superhéroes de cómics conformado por los principales personajes del ficticio Universo DC. Apareció por primera vez en The Brave and the Bold N° 28 (1960).Tanto el nombre del grupo como sus integrantes han variado con los años. La formación original y más conocida comprende a: Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Flash (Barry Allen), Linterna Verde (Hal Jordan), Aquaman y Detective Marciano. La Liga de la Justicia es una de las principales publicaciones de la editorial DC Comics. (Lámina pintada con acuarelas basada en una ilustración del mítico John Byrne)

MORGANA LE FAY

Morgana o Morgana le Fay es un hada de la mitología celta. Hermana de Arturo, madre con él de Mordred y discípula de Merlín. Es la reina de la isla de Avalón, con el poder de curar y cambiar de forma. Es uno de los personajes más populares y controvertidos del ciclo artúrico ya que puede ser presentada como una benefactora de su hermano o la peor de sus enemigos. Su popularidad en la actualidad se ha visto acrecentada por películas como Excálibur o la serie Merlín, o por novelas como Las nieblas de Avalón Eva Green como Morgana en la serie de t.v. "Camelot", es la hija hermosa, ambiciosa y sin piedad del rey Uther. Reclama su derecho al trono, aunque no cuenta con los planes de Merlín o la existencia de Arturo, su medio hermano. En su búsqueda del poder, Morgana hace uso de las fuerzas oscuras que le permiten amenazar Camelot desde dentro. Eva Green, (nacida el 5 de julio de 1980 en París), es una actriz, compositora y modelo francesa.

UNA JOVEN CYBILL SHEPHERD

Cybill Shepherd (n. Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 18 de febrero de 1950) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Shepherd debuta en el cine en 1971 a la edad de 21 años, en la película The Last Picture Show (La última película), dirigida por Peter Bogdanovich. El largometraje está basado en la novela homónima escrita por Larry McMurtry y publicada en 1966. Allí comparte escena con Ben Johnson, Eileen Brennan, Ellen Burstyn, Cloris Leachman, Clu Gulager, Randy Quaid y John Hillerman, en su debut cinematográfico, entre otros. Por su actuación es nominada al premio Globo de Oro como «Nueva estrella del año - Actriz». En 1972, la actriz participa junto con Charles Grodin, Jeannie Berlin y Eddie Albert en la comedia negra The Heartbreak Kid. El largometraje cuenta con la dirección de Elaine May y guion de Neil Simon. Tiempo después vuelve a trabajar con el cineasta Peter Bogdanovich; esta vez él la dirige en la película Daisy Miller, de 1974, donde ella representa al personaje principal. Su interpretación recibe críticas mayoritariamente negativas y comercialmente al filme no le va bien. Su intervención en la película dirigida por Martin Scorsese, Taxi Driver, la convierte en todo un símbolo sexual de la época. Sin embargo, atacada por la crítica, especialmente por las circunstancias de su vida personal, su carrera comienza a declinar. Su participación en The Lady Vanishes, remake de un clásico de Alfred Hitchcock, junto a Angela Lansbury y Elliott Gould no consigue proporcionarle su regreso a la primera fila del estrellato cinematográfico. En la segunda mitad de la década de 1980, Shepherd logró captar nuevamente la atención del país cuando fue seleccionada para actuar en la serie televisiva Moonlighting (1985-1989) (conocida en países hispanohablantes como Luz de Luna). Allí interpretó a la detective privada Maddie Hayes. Dicho papel, contrario al de Bruce Willis, la ayudó a consolidarse como una actriz de comedia, y el programa llegó a un total de cinco temporadas. Por su actuación ganó dos premios Globo de Oro como «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical» y el galardón People's Choice como «Intérprete favorita de televisión» y «Artista favorita».

DAREDEVIL VS BATMAN

Daredevil es un personaje ficticio de la editorial Marvel Comics, creado por Stan Lee y Bill Everett, que tuvo su primera aparición en el comic-book Daredevil #1, publicado en 1964. El nombre del personaje significa temerario en español, pero en España se publicó en un principio como Dan Defensor para justificar las dos "D" sobre su pecho. Hoy en día se publica con su nombre original en inglés, Daredevil. Tanto antes como ahora se le añade el sobrenombre de "El hombre sin miedo". La colección regular ha pasado por momentos memorables en la historia del cómic de superhéroes, como la etapa de Frank Miller en los 80, con líneas argumentales cómo la de "Born Again". Más recientemente, también cabe destacar la etapa de Bendis y Maleev, la de Ed Brubaker con Michael Lark al dibujo, o la última, con Mark Waid y Paolo Rivera. Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) y propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historia titulada El caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939. Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave o Batcueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth. (Dibujo realizado a lápiz tinta y acuarelas reinterpretando la famosa portada de Daredevil de Mazzucchelli y Miller)

EL CONAN DE BARRY WINDSOR SMITH

Barry Windsor-Smith, es un dibujante de cómics e ilustrador británico que ha editado su obra más conocida en Estados Unidos. Su reconocimiento internacional llegó como dibujante de Conan el Bárbaro, de Marvel Comics, en la etapa comprendida entre 1970 y 1974, en donde introdujo su peculiar estilo, plagado de diversas influencias artísticas, en especial de los prerrafaelistas. Conocido inicialmente como Barry Smith, su vertiginoso éxito se debió a su trabajo como dibujante principal de la serie Conan el Bárbaro, una adaptación del personaje literario de Robert E. Howard. Inicialmente su dibujo entroncaba con el estilo de Jack Kirby, pero en tan solo dos años evolucionó hasta una forma única y original, que bebía de los prerrafaelistas como Edward Burne-Jones o Dante Gabriel Rossetti. Historias cortas como Clavos rojos, La torre del elefante o La Hija del gigante helado lo encumbrarían por su preciocismo y originalidad. (Imagen superior: dibujo pintado con acuarelas recreando una lámina del genial BWS)

HELEN MIRREN

Dame Helen Mirren, DBE (n. Chiswick, Londres; 26 de julio de 1945), es una actriz británica. Es una de las pocas actrices que ha ganado los 4 premios principales dentro del cine comercial por una sola película (The Queen): el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge. Sus inicios se remontan a los 22 años, cuando debutó como actriz en el drama Herostratus (1967), aunque previamente había actuado en obras de teatro tan aclamadas como Cleopatra en el National Youth Theatre. Continuó su andadura en el séptimo arte con films de poco renombre y popularidad hasta que participó en Excalibur (1981), por la cual obtuvo su primera nominación a la Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos. La impecable actuación de Mirren le llevó a Cal (1984), un romance que le valió su primer gran reconocimiento mediático al ser elegida Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y obtener una nominación en la misma categoría de los Premios BAFTA. Tras varios años combinando su aparición en series de televisión y cine, Mirren volvió a cautivar a los espectadores con Secuestrando a la Srta. Tingle (1999), una comedia con aires de misterio que protagonizó junto a unas jóvenes Katie Holmes y Marisa Coughlan. Con la entrada de la nueva era, Mirren abarcó nuevos proyectos: Last Orders (2001), Las chicas del calendario (2003), que le supuso una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz, La sombra de un secuestro (2004) o Mamá a la fuerza (2004). Después de ganar el Oscar por The Queen (2006), los trabajos de Mirren se unió a grandes estrellas de Hollywood: con Nicolas Cage rodó La búsqueda 2: El diario secreto (2007) e hizo lo propio con Russel Crowe y Ben Affleck en La sombra del poder (2009). En 2010 volvió a tener una nominación a los Oscar por su actuación en el biopic The Last Station (2009), que ilustra la lucha del autor ruso Leo Tolstoy para equilibrar la fama y la riqueza con su compromiso por una vida carente de cosas materiales. Helen Mirren está casada con el director Taylor Hackford, ganador de un Oscar por Ray (2004). Domina el francés y tiene casas en Los Ángeles, en Londres y en el sur de Francia. (Retrato pintado con acuarelas)

MAGNETO VS CABLE

Magneto (nacido Max Eisenhardt, también conocido como Erik Magnus Lehnsherr) es un personaje ficticio que aparece en las historietas publicadas por Marvel Comics. Es el villano central en la colección X-Men, así como en programas de televisión y películas de esa franquicia. La primera aparición del personaje es en el X-Men #1 (septiembre de 1963), creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby. Poderoso mutante con la habilidad de generar y controlar campos magnéticos, Magneto ha sido el más eminente enemigo que hayan tenido los X-Men desde su creación. En sus primeras apariciones su motivación se debía a la megalomanía, pero posteriormente los guionistas han dado cuerpo al personaje y su origen, revelando que es un superviviente del Holocausto Judío (Shoah), cuyas acciones se encaminan a la protección de la raza mutante y evitar que sufra un destino similar. Su papel en los comics ha variado desde supervillano a antihéroe o incluso héroe. Magneto toma en sus manos la causa mutante con la Hermandad de Mutantes (originalmente la La Hermandad de Mutantes Diabólicos), y se convierte en su líder, radical y extremista, con aspiraciones a la dominación mundial por parte de los mutantes, a los que él denomina Homo Superior, sobre la raza humana, a la que considera próxima a su extinción. Sus planes serán siempre desmantelados por los mutantes que siguen las ideas de coexistencia pacífica de Charles Xavier, aunque en algunas ocasiones Magneto ha colaborado con los X-Men e incluso se ha convertido en su líder. Sir Ian McKellen interpretó a Magneto en la serie de películas X-Men, y Michael Fassbender hizo lo propio como la versión más joven del personaje en la precuela X-Men: First Class. Magneto ha puntuado como el número 1 en la lista ING de los Más Grandes Villanos del Cómic, y como el noveno personaje mejor de la Historia en la lista Wizard de los Mejores Personajes de Comic-book de Todos los Tiempos, el segundo más alto entre los villanos de esa lista. Cable (Nathan Christopher Summers, también conocido como Nathan Dayspring Askani'son) es un personaje ficticio en el universo de Marvel Comics; un superhéroe asociado con los X-Men y Fuerza-X. Apareció por primera vez como Cable, en The New Mutants #87 (en marzo de 1990), aunque había aparecido como un niño mucho antes en Uncanny X-Men #201 (en enero de 1986).Desde que apareció siempre fue un mutante misterioso. A pesar de ese pasado, Cable se convirtió en el líder de los New Mutants, un equipo de X-Men adolescentes. Después transformó a ese equipo en el más duro X-Force. Cable se convirtió en uno de los superhéroes más populares de la década de 1990 y obtuvo su propio título en 1993. Como un bebé, Nathan Summers, Askani'son y Cable; él ha hecho numerosas apariciones en la mayoría de los títulos de los X-Men, así como también ha tenido varios títulos propios. Como el bebe Nathan apareció a lo largo de la primera serie de X-Factor hasta que fue llevado al futuro. En ese punto dos series llamadas Cable fueron hechas. La primera fue una miniserie de dos números y la segunda fue una serie que duraría por más de cien números. Después de eso la serie fue renovada como Soldier X. Una vez que esa serie fuera terminada en el número 12, apareció en los títulos de los X-Men como uno de sus miembros. También apareció prominentemente en la primera serie de X-Force y la segunda serie de Arma X. Posteriormente apareció cuando los títulos de Cable y Deadpool fueron fusionados, convirtiéndose en Cable & Deadpool. Sus apariciones en series limitadas incluyen The Adventures of Cyclops and Phoenix, Askani'son, la segunda serie de Astonishing X-Men, X-Men: The Search for Cyclops y la segunda serie de X-Force. (LÁMINA PINTADA CON ACUARELAS RECREANDO LA FAMOSA PORTADA DE LOS X-MEN DE JIM LEE)

MOTORISTA FANTASMA VS INCREIBLE HULK

Johnny Blaze acabó huérfano cuando su padre, Barton Blaze, la estrella de los Crash Simpsons Daredevil Cycle Show, un espectáculo de acrobacias en moto, murió realizando una maniobra peligrosa. Adoptado por Crash Simpson, el joven rápidamente dominó los trucos del negocio. Cuando descubrió que Simpson estaba muriéndose de una rara enfermedad sanguínea, Blaze finalmente encontró el coraje para utilizar su fascinación por lo oculto. Jugando con fuerzas ocultas más allá de las ligaduras de la comprensión humana, Blaze recreó un antiguo ritual y vendió su alma inmortal por una cura milagrosa para su padre. Blaze sacrificó su alma por nada: un rejuvenecido Simpson encontró su muerte intentando la acrobacia más ambiciosa de su carrera. Tras haber embaucado a Blaze para que perdiera su alma, el Demonio se materializó para reclamar la deuda. Pero la hija de Crash, Roxxane, expulsó el demonio del plano mortal recitando un conjuro de desvanecimiento que había buscado en uno de los libros de Blaze. Al ser incapaz de tomar posesión de su prometido botín, Mephisto trasladó la llama viviente que era el alma del demonio Zarathos al cuerpo de Blaze. A partir de entonces, la mezcla de espíritus se manifestaría cada noche en la forma del Ghost Rider, que usaba sus poderes demoníacos para crear una motocicleta mística de puro fuego infernal. Al principio, Blaze dominaba la personalidad del Ghost Rider, y después de unos pocos meses, sus automáticas trasformaciones nocturnas finalizaron. Entonces se convertía en Ghost Rider siempre que sentía místicamente maldad en la cercanía, vengando vidas inocentes mancilladas por el toque de la maldad. Pero cuanto más Blaze se convertía en Ghost Rider, más fuerte era el demonio. Blaze estuvo condenado a llevar una doble vida. Durante años, él y Zarathos luchaban para controlar su entidad compuesta. Durante todo el tiempo, Blaze se esforzaba valerosamente para prevenir que su segunda personalidad satánica lo controlara. Con el tiempo, se exorcizó a Zarathos cuando el demonio se encerró en una batalla con un antiguo adversario, y la mitad humana del Ghost Rider finalmente consiguió una existencia pacífica, o eso creía. El científico Robert Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento de la explosión, un joven llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner se dio cuenta y fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona, pero Rick no le escucha. Entonces Bruce le tira a una zanja para salvarle pero cuando se va a meter él, explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda para siempre en el cuerpo de Bruce Banner. En las primeras historias sólo se convertía en Hulk cuando salía la Luna, pero conforme fue avanzando la serie sus trasformaciones se debían principalmente a estados de furia, excitación y miedo (activaciones del sistema nervioso), lo que le convertía en un ser monstruoso dotado de muchas veces la fuerza de un humano, capaz de dar saltos de cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio. Además, su cuerpo dependiendo de las necesidades puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del coronel Thunder Ross, el contrincante de Hulk dará pie a muchas aventuras. Hulk, además, llegó a formar parte de grupos de superhéroes como Los Vengadores, con los que sólo estuvo los primeros dos números, pero de los que fue miembro fundador, y pasó un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño (Dr. Strange). (Lámina pintada con acuarelas)