FRANCESCA DELLERA: LA CARNE (1991)

Título Original : La Carne.También conocida como (a.k.a.): A hús (Hungaria), Carne - Fleisch (Alemania), I sarka (Grecia), La chair (Francia), The Flesh. Es una película italiana del año 1991 dirigida por Marco Ferreri e interpretada en sus principales papeles por: Sergio Castellitto, Francesca Dellera, Philippe Léotard, Farid Chopel, Petra Reinhardt, Gudrun Gundelach, Nicoletta Boris, Clelia Piscitelli, Elena Wiede, Sonia Topazio, Pino Tosca, Eleonora Cecere, etc.
La Carne, que ha batido récords en su país de origen con más de dos millones de espectadores- es un film de pasión, sexo y amor loco, impregnado con la mirada transgresora y original de Ferreri.
Sobre el casting de "LA CARNE", y más precisamente respecto del personaje de Francesca, el propio Ferreri ha comentado: "Casi toda la idea de producción del film ha girado alrededor de Francesca Dellera. Inclusive llegué a pensar que si no la conseguía a ella no haría el film. Es que además de ser una mujer inteligente y una actriz sumamente dúctil, tiene el rostro y los labios más invitadores del cine italiano. Y tal como lo imaginé al personaje al escribir el guión, debía tener los senos naturales más grandes y bellos, y todo su cuerpo debía ser la suma de voluptuosidad y entrega con que los hombres deliramos en nuestros sueños más alocados."

TAKESHI KITANO

Takeshi Kitano (北野 武 en kanji, Kitano Takeshi en rōmaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (de ahí que figure como Beat Takeshi o ビートたけし en kana, Bīto Takeshi en rōmaji cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatōichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatōichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.

GRANDES AUTORES: MILO MANARA

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico,[1] gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume del invisible" (1986).
En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.
Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.
Sirva este dibujo a lápiz,como homenaje a este gran artista elegante, que ha cautivado por su estilo inconfundible.

FLASH GORDON (1980)

Flash Gordon es una película americana y británica dirigida por Mike Hodges en 1980 de estética steampunk inspirada en un superheroe del cómic de igual nombre.
Narra las aventuras del joven futbolista Flash Gordon que se encuentra en un mundo ajeno y se ve obligado a luchar contra un tirano intergaláctico, el Emperador Ming de Mongo.
Flash Gordon: Sam J. Jones,Emperador Ming: Max von Sydow,Dale Arden: Melody Anderson
Princesa Aura: Ornella Muti,Príncipe Barin: Timothy Dalton,Príncipe Vultan: Brian Blessed,Kala: Mariangela Melato. La película fue un fracaso en taquilla pero posiblemente sea la versión más conocida de esta adaptación gracias a su banda sonora compuesta por canciones del fantástico grupo Queen.

Flash Gordon es un comic de ciencia ficción creado por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical (sunday strip), y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los que también destaca Dan Barry. Surgida para competir con las aventuras de Buck Rogers, rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo, gozando de adaptaciones a otros medios.
Flash Gordon comenzó su andadura el 7 de enero de 1934. Los guiones eran obra de Don Moore, editor de revistas de literatura pulp, quien, sin embargo, no aparece acreditado en la página. Perteneciente al género conocido como space opera, es una serie de acción con un punto de partida bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo de Yale, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza el ala del avión en que viajaban. Caen cerca del laboratorio donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar contra el meteorito un cohete, al que obliga a subir a Dale Arden y Flash Gordon a punta de pistola. Como resultado, y sin ninguna explicación del guionista, los tres van a parar al planeta Mongo.
Allí lucharán contra el tirano Ming el Despiadado, quien pretende conquistar la Tierra y casarse con Dale Arden, mientras que su hija Aura se encapricha de Flash. En sus aventuras, deberán encontrar sus aliados entre los pueblos oprimidos de Mongo, regidos por príncipes como Barin, del reino de Arboria, o Vultan, de los hombres halcón.

PERVERSIDAD

Perversidad (Scarlet Street) es una película de cine negro de 1945 dirigida por Fritz Lang e interpretada en sus principales papeles por Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, y Vladimir Sokoloff.
Narra la historia de Christopher Cross(Edward G. Robinson) el cual es un cajero aficionado a la pintura, conoce a Kitty (Joan Bennett) de la cual se enamora. Por este amor, roba en la oficina bancaria donde trabaja, además el amante de Kitty, Johnny (Dan Duryea), le roba sus cuadros y los pone a la venta atribuyendo la autoría a Kitty.
EL guion es de Dudley Nichols basado en la novela de Georges de la Fouchardière y en la película La golfa de Jean Renoir.

SHAFT (1971)

Shaft es una película estadounidense de 1971 dirigida por Gordon Parks y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Está considerada como uno de los hitos más representativos del género llamado blaxploitation.
Se trata de una película de acción con elementos del cine negro. Shaft cuenta la historia de un detective privado negro, John Shaft, que recorre Harlem y los barrios de la mafia italiana para encontrar a la hija desaparecida de un mafioso negro. La historia fue adaptada por Ernest Tidyman y John D. F. Black a partir de la novela homónima publicada por el propio Tidyman en 1971.
La banda sonora, Shaft, compuesta por Isaac Hayes alcanzó como la película un gran éxito, logrando su hit "Theme from Shaft" el Óscar a la mejor canción original.
Se llevaron a cabo dos secuelas, Shaft vuelve a Harlem (de título original Shaft's Big Score) en 1972 y Shaft en Africa en 1973. Posteriormente se llevó a cabo una serie de televisión durante la temporada 1973-1974 en la cadena CBS.
En 2000 se realizó un remake, Shaft. The Return, con Samuel L. Jackson en el papel principal.

El protagonista de la pelicula original es Richard Roundtree: actor norteamericano nacido el 7 de Septiembre de 1942 en New Rochelle, Nueva York. Atractivo actor negro que comenzó en el teatro neoyorquino con la Negro Ensemble Company y se destacó en cine con su rol protagónico en el clásico SHAFT (1971). Repitió este papel en dos secuelas y en una serie para TV.

SONYA KRAUS

Sonya Kraus (22 de junio de 1973 Fráncfort del Meno) es una presentadora de televisión alemana.
los 4 años empezó a asistir a una escuela de ballet que finalmente la llevó a ingresar en la Escuela de Música de Fráncfort del Meno. Abandonó el ballet en 1987, puesto que se había vuelto my alta, alcanzando ya 1.77m. En 1992 terminó su Abitur (diploma de entrada a la universidad) y empezó a trabajar como modelo profesional hasta 1994.
En 1998 se hizo conocida por su aparición en Glücksrad (el equivalente alemán de La Ruleta de la Fortuna) en Kabel 1, presentado por Frederic Meisner. Desde 2000 pasó a presentar talk talk talk en ProSieben, un programa resumen de los momentos más importantes de los talk shows de todo el mundo. En 2000 co-presentó también Fort Boyard - Stars auf Schatzsuche con Steven Gätjen y Alexander Mazza, programa equivalente al Fort Boyard de la televisión española.
Otros programas que ha presentado con Mazza fueron Desert Forges - Stars an ihren Grenzen y Clip Mix. Es muy activa en la campaña de ProSieben, Red Nose Day.
Desde 2003, presenta Do it Yourself - S.O.S., un programa que viaja por toda Alemania remodelando casas, habitaciones y jardines. En este espacio ella suele participar en las mencionadas reformas, dando el toque cómico y alocado a las obras.
En julio de 2004 co-presentó con Elton Die Alm en ProSieben. En enero y febrero de 2005 ella y Elton presentaron Die Burg.
En sus apariciones, Kraus suele jugar con el estereotipo de rubia tonta consigo misma, de manera irónica: en realidad, obtuvo la máxima calificación en su Abitur, y su elocuencia en los talk shows demuestra que esta imagen no es cierta.

JULIE NEWMAR

Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su rol de Catwoman en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como Pin-up y modelo de bañadores.De llamativo físico por su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile y/o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en varias otras películas como The Band Wagon (Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Opera de Los Angeles. También trabajó como coreógrafa y bailarína de Universal Studios
Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954).
En 1956, participó con el papel de Stupefyin’ Jones en el musical de Broadway Li’l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los años 60 por su papel de la actriz Ginger en La Isla De Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica rodada en 1959.
Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961), que protagonizaba Claudette Colbert. Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!.
Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera en televisión, sobre todo sus papeles en recordadas series, como la sexy Rhoda el Robot, en la efímera serie de televisión My Living Doll (1964-1965).
Es mejor conocida por su papel como la villana Catwoman en la serie de televisión Batman, de 1960. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie de televisión Ruta 66. También ha aparecido en programas de televisión como The Twilight Zone, F-Troop, The Beverly Hillbillies y Get Smart (El agente 86).
En 1967 fue estrella invitada en un episodio de The Monkees y como una princesa embarazada (Eleen) en el episodio de Star Trek «Friday’s Child». Participó en un episodio de la primera temporada de The Bionic Woman (La mujer biónica) en 1976.
Durante el período 1971-1972, participa en el capítulo 13 de la octava temporada de Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer.
En los años ochenta y principios de los noventa, Newmar apareció en varias películas de bajo presupuesto y como estrella invitada en programas de televisión como The Love Boat (Vacaciones en el mar), Buck Rogers in the 25th Century, Hart to Hart, CHiPs, y Fantasy Island (La isla de la fantasía).
Apareció también en el video musical de George Michael Too Funky en 1992, y como ella misma en un episodio de Melrose Place en 1996.
En 1995, hizo un cameo al final de la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar), una película de drag-queens protagonizada por Patrick Swayze que rindía homenaje a su legendaria belleza.

LOIS Y CLARK: LAS NUEVAS AVENTURAS DE SUPERMAN

Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman es una serie norteamericana de ficción para televisión (1993-1997).
Producida por Warner Bros y transmitida inicialmente en los Estados Unidos por la cadena ABC.
Basada en los personajes de DC Comics creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, la serie fue en gran parte influida por la versión del personaje realizada por el escritor y dibujante John Byrne en 1986, aunque la serie hizo más énfasis en la relación entre Lois Lane y Clark Kent desde el momento en que se conocieron, hasta sus primeros meses de matrimonio.
El comienzo de la serie lo marcaba Clark Kent recién llegado a Metrópolis para trabajar como periodista en el Daily Planet. La serie se centraba, pues, en las aventuras de Clark Kent (Dean Cain) y su compañera Lois Lane (Teri Hatcher) como los periodistas estrella del periódico, corriendo peligro en cada caso pero siempre con la ayuda de un nuevo superhéroe. Los periodistas deberían lidiar además con Lex Luthor, uno de los empresarios más importantes de la ciudad y principal enemigo del superhéroe.
Uno de los hechos más curiosos fue la decisión en la serie de casar a Lois Lane y Clark Kent. Clark descubría su secreto a Lois , la cual se enfadaba por no haberle confiado el secreto antes. El romance se fortalecía y ABC anunció la boda de Superman en el capítulo de San Valentín de la tercera temporada, sin embargo tras reuniones con DC Comics el evento se pospuso (con tramas como la sustitución de Lois por un clon come ranas justo antes de la boda) para que tan gran celebración ocurriese en la serie a la vez que en los comics.

LA DOLCE VITA

La dolce vita (1960) es una película italiana dirigida por Federico Fellini. Se considera que este filme marca la separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista.
Carente de una estructura tradicional en su trama, el filme presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de crónicas sociales llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Marcello es un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz americana de nombre Silvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma (incluyendo la notable escena de su baño nocturno en la Fontana de Trevi) y con una multitud de otros personajes que habitan en Via Veneto. Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero parece que nunca es capaz de concentrarse lo suficiente para hacer algún progreso en sus escritos.
En la famosa primera escena del filme, Marcello está en un helicóptero para llevar al Vaticano una estatua de Jesús. En el camino, el helicóptero se para para observar a un grupo de mujeres que están tomando el sol en una azotea. Marcello pregunta a las mujeres por su número telefónico y éstas le preguntan hacia dónde lleva la estatua. El ruidoso motor del helicóptero evita el mutuo entendimiento. Este tema de la falta de comunicación se vuelve a tocar a lo largo del filme.
Entre los episodios más famosos de La dolce vita están la gran escena goyesca del falso milagro, donde dos niños mienten acerca de una supuesta aparición de la Virgen en las afueras de Roma, en donde se ve una multitud inmensa, y el episodio de Steiner (interpretado por Alain Curry), un amigo intelectual de Marcello con una vida familiar perfecta, quien termina asesinando a sus hijos y cometiendo suicidio. Tras la muerte de Steiner, Marcello se adentra en una vida sin sentido de orgías, el final es simbólico, hace mención al tema de la incomunicación, y a la decisión final de Marcello, terminando con una clara interrogación dirigida al espectador.
La dolce vita ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960, y 2 Oscar de 1961 por Mejor Diseño de Vestuario (diseñado por el director artístico Piero Gherardi) y estuvo nominada a Mejor Dirección, Mejor Guión Original y a Mejor Dirección Artística.

SHIVA HAGEN

Cosma Shiva Hagen (17 de mayo de 1981) es una actriz y modelo alemana.Nació en Los Ángeles, California. Su madre es una cantante punk Nina Hagen, su abuela fue una actriz y su abuelo era un escritor. Ella creció entre Londres, París, Berlín e Ibiza y pasó su escolarización en un internado en Alemania. Estudiante con talento, que domina el alemán y el inglés, pero también el francés y el español.
A los 15 años dejó la escuela para dedicarse a la actuación.
En el año 1996, apareció en una producción internacional de nombre Crash Kids.
Famosa en su país el año 1998, por el rol en la comedia Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit. Incluso es una actriz de doblaje en la película animada de Disney Mulan (versión en alemán).

DOLPH LUNDGREN

Dolph Lundgren (nacido como Hans Lundgren) nació el 3 de noviembre de 1957, en Estocolmo, Suecia,. Es un actor, director, guionista y productor sueco que ha trabajado principalmente en películas de acción y artes marciales de Hollywood. Su éxito vino cuando protagonizó a Ivan Drago en Rocky IV en 1985.Nativo de la ciudad de Estocolmo, en Suecia. Dolph Lundgren mide 1,98 m y pesa aproximadamente 107 kilos (237 lb). Fue a la edad de 14 años cuando se interesó por las Artes Marciales. Después de realizar el servicio militar en su país se graduó en el Instituto Real Sueco de Tecnología donde consiguió el grado de maestro en ingeniería química de la Universidad de Estocolmo (1982) donde compaginaba sus estudios con el trabajo de portero/guardaespaldas en una discoteca (Icabod's Cafe) al año siguiente le fue concedida una Beca en matemáticas, Fulbright en el MIT o Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1983. Fue en uno de sus viajes a Boston cuando surgió artísticamente en Nueva York y conoció a Warren Robertson quien le dio la oportunidad de presentarse al casting para el papel de Ivan Drago en Rocky IV, donde a los nueve meses de realizarlo recibió la llamada de Stallone diciéndole que tenía el papel, a partir de ahí su vida cambió completamente. Sin embargo ya había tenido algún que otro contacto en el mundo del cine previamente, como en la película de James Bond "Panorama para Matar" donde aparece como matón y protector de su entonces novia, la actriz y cantante Grace Jones que sería su pareja durante 4 años. Habla cinco idiomas: sueco, inglés, alemán, francés, español y un poco de japonés. Lundgren ostenta un cinturón negro sexto grado en Karate Kyokushinkai y ganó los campeonatos de karate de full contact europeos en 1980 y 1981 y un torneo de peso pesado en Australia en 1982. Fue también miembro del equipo de precipitación de Karate Kyokushin sueco para el Torneo Abierto del Mundo de 1979 arreglado por la Organización de Karate Kyokushin. Actualmente es un difusor incansable de este estilo de karate a nivel mundial, dando cursos y demostraciones.En 1985, Lundgren hizo su debut de películas en el film de la serie James Bond Panorama para matar. Entonces ganó a otros 5000 aspirantes para conseguir el papel de brecha de Iván Drago, el oponente de Sylvester Stallone en Rocky IV (1985).Se muda a Los Ángeles donde recibió su primer papel principal como He-Man en Masters del Universo (1987).
Al año siguiente, en 1990 viaja a Israel para protagonizar junto a Louis Gossett Jr. la película Rescate (1990). En 1991 la Warner Bros produce la película Little Tokyo, Ataque Frontal (1991) junto al malogrado Brandon Lee, hijo del popular luchador de artes marciales Bruce Lee, la película no tuvo el éxito deseado. Es en 1991 cuando llegaría su segundo gran éxito de la gran pantalla con el rodaje de Soldado Universal (1992) que protagoniza junto con la otra estrella de acción del momento, Jean Claude Van Damme.En el verano de 1992 rueda "Fuga Mortal" (1993).En 1993 crea su propia productora de películas, Thor Productions, la cual solo produjo la película Pentathlon (1994).Más tarde obtiene un papel secundario en la futurística Johnny Mnemonic (1995), que protagoniza Keanu Reeves. Ese mismo año rueda en Praga Desafío Final (1995) y Soldado (1996) en Francia. Sus siguiente películas a finales de los 90´, Chantaje Nuclear (1997), Blackjack (1998), El Enviado (1998), Desactivador (1998), Juego de Dragones (1999) y Cazador de Tormentas (1999).Deseos Ocultos (2000), La Última Patrulla (2000), Agente Rojo (2000) y Agenda Oculta (2001) muestran a un Lundgren en declive y donde se acéntua al máximo protagonista de películas de serie B llevadas directamente al formato VHS y DVD.En 2007, luego de casi 15 años, vuelve a los cines de algunos países europeos con la aventura histórica de En Busca de la Tumba de Cristo (2006).Su última aparición cinematográfica viene de la mano de su ex-compañero, Silvester Stallone, en "Los mercenarios" (The expendables, 2010).

EL SARGENTO DE HIERRO

TÍTULO ORIGINAL : Heartbreak Ridge
AÑO: 1986
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Clint Eastwood
GUIÓN: James Carabatsos
MÚSICA: Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA: Jack N. Green
REPARTO: Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill, Bo Svenson, Mario Van Peebles, Moses Gunn, Tom Villard
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions
PREMIOS: 1986: Nominada al Oscar: Mejor sonido
1989: Premios Image: Mejor actor secundario (Mario Van Peebles)
GÉNERO: Acción Belica
SINOPSIS: Tom Highway, tras servir unos cuantos años en intendencia. Y ser expulsado por pegar a un oficial de su unidad de operaciones especiales de los marines. Su ardor guerrero le hace pedir una vacante en la unidad de la que procedia, la que le sera concedida y donde tendra que aguantar a oficiales que nada tienen que ver con la vieja escuela "el cerro de la muerte" a los que tendra que enseñarles que el guerrero se educa en el campo de batalla y no en las aulas, y donde dara a una unidad totalmente desalentada, el animo y las ganas necesarias para formarse y pertenecer con orgullo y honor a una unidad de combate. Aguntara muchas hijoputadas pero le dara opción a dejar una nueva generacion marines de su raza antes de su pase a la reserva.

GINGER SNAPS

Ginger Snaps es una pelicula canadiense del 2001,dirigida por John Fawcett y protagonizada por Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche y Jesse Moss. Narra la historia de Brigitte y su hermana Ginger, son dos adolescentes muy unidas… y aburridas de su rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chico, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefrenable de sangre humana… se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica… Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables…
Hasta ahora existe la trilogia Ginger Snap (2001-2004).

LOBEZNO (WOLVERINE)

James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine, es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men, Alpha Flight y Los Vengadores. Su nombre en inglés se refiere al glotón, un mamífero carnívoro que habita en Norteamérica y norte de Asia, y es famoso por su fuerza y fiereza. Ha adquirido distintos nombres como Lobezno, Logan, Arma X, Emilio Garra, Parche, Guepardo en algunos países de Hispanoamérica, Lobezno en España y también, Glotón en los cómics de Novedades Editores, aunque en otros, como Argentina, Perú, Venezuela, Paraguay y Uruguay, conservó el nombre original.
Su primera aparición la realizó dentro de las páginas del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en octubre de 1974, aunque su presentación formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974). En la décadas de 1980 y 1990, los cómics en los que aparecía el personaje de Wolverine llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel. Wolverine es también significativo por ser el único cómic de superhéroes con un impacto real y adulto para las siguientes décadas, garantizando su popularidad incluso fuera de los círculos de lectura de cómics. La popularidad de Wolverine es prácticamente equivalente a la de Spiderman o a personajes de mayor reputación como Iron Man, Hulk o el Capitán América.
Wolverine fue creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr.. El personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men. Claremont, con el co-escritor y artista Frank Miller, establecieron importantes matices en unas series limitadas de Wolverine que dieron lugar al eslogan «Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».
Wolverine se unió a los X-Men en 1975, formando parte de un nuevo grupo de mutantes introducido en Giant-Size X-Men número 1 por Len Wein y Dave Cockrum. También se publica una serie en solitario desde 1988, y ha sido protagonista en varias de las series de animación y de las películas de los X-Men.
Wolverine es un miembro activo de los tres equipos de los X-Men (X-men, y Astonishing X-men), y es miembro de Los Nuevos Vengadores. Además, hace frecuentes apariciones como invitado en otros cómics de Marvel, como protagonizar el primer Ultimate Marvel Team-Up con Spiderman. Además ha estado relacionado con el grupo Alpha Flight.

(LA LÁMINA INCLUIDA, ES UNA HOMENAJE A UNA ILUSTRACION REALIZADA HACE UNOS AÑOS POR EL GRAN TODD MACFARLANE)

INSTINTO BÁSICO

Basic Instinct, traducida al español como Bajos instintos en Hispanoamérica y como Instinto básico en España, es una película estadounidense de 1992, dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Sharon Stone y Michael Douglas.
La película obtuvo un apabullante éxito, en especial por la mezcla de intriga detectivesca (thriller) y sexo agresivo. El cruce de piernas de Sharon Stone en un interrogatorio policial, causó sensación y motivó un rifi-rafe entre actriz y director, pues ella relató que accedió a rodar sin ropa interior confiando en que la iluminación fuese más tenue.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas. Los vestidos que Sharon Stone viste durante la película, fueron diseñados para ser mostrados en el mismo orden que los que viste Kim Novak en la película Vértigo: de entre los muertos (1958) de Alfred Hitchcock.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.
No se utilizaron dobles de cuerpo para las escenas de sexo entre Douglas y Stone. Fue la primera película de Jeanne Tripplehorn. Douglas realizó todas las escenas de riesgo en auto.
Cuando se estrenó la película, los espectadores dudaron acerca de la identidad del asesino, y no fue hasta que el director y los protagonistas en entrevistas tuvieron que desvelar la identidad del mismo y cuáles eran las pistas que llevaban a la identidad de dicho asesino.
La primera opción para el papel de el Detective Nick Curran (Douglas) fue Sylvester Stallone. Entre los actores a los que se consideraron para dicho papel se encuentran: Harrison Ford, Kevin Costner, Mel Gibson, Robert De Niro, Tom Hanks, Jack Nicholson, Bruce Willis, Al Pacino, Martin Sheen, Nicolas Cage, Jeff Bridges y John Travolta.
Para el papel de Catherine Tramell (Stone) se consideraron las actrices: Jamie Lee Curtis, Glenn Close,Diane Keaton, Rosanna Arquette, Kim Basinger, Ellen Barkin, Geena Davis, Bridget Fonda, Jodie Foster, Melanie Griffith, Helen Hunt, Anjelica Huston, Nicole Kidman, Diane Lane, Jessica Lange, Madonna, Demi Moore, Uma Thurman,Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Elisabeth Shue, Julia Roberts, Meg Ryan, Meryl Streep, Milla Jovovich y Sigourney Weaver.

INGRID PITT

Ingrid Pitt (Polonia, 21 de noviembre de 1937 – Londres, 23 de noviembre de 2010 ) fue una actriz polaca, de verdadero nombre Ingoushka Petrov, conocida por su trabajo en películas de terror durante la década de 1970. Sus mejores interpretaciones las realizó para la casa británica Hammer Productions: The Vampire Lovers (1970) y Countess Dracula (1971). Otras peliculas son: Un Beso en el puerto (1966), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), The Omegans (1968), Where Eagles Dare (1968),The House That Dripped Blood (1970), The Vampire Lovers (1970), Nobody Ordered Love (1971), Countess Dracula (1971), The Wicker Man (1973), Who Dares Wins (1982).
En España también intervino como figurante en Doctor Zhivago, la suntuosa adaptación de la novela de Pasternak. En 1965, sin figurar tampoco en los títulos de crédito, intervino en Campanas a medianoche,película dirigida y protagonizada por Orson Welles. En 1966 actuó junto a Manolo Escobar en la comedia musical Un beso en el puerto y -al año siguiente-apareció fugazmente en Golfus de Roma,de Richard Lester. También intervino en un episodio de la serie televisiva Ironside y en la producción bélica "El desafío de las águilas",cuyos protagonistas eran Richard Burton y Clint Eastwood. Pero su salto a la fama acontece dos años más tarde, cuando encabeza el reparto del filme The Vampiro Lovers.
Era su primer trabajo para la histórica Hammer, compañía fundada en 1957 y especializada en el género fantástico. Ingrid Pitt aportó erotismo y convicción en películas como Countess Drácula, La mansión de los crímenes y El hombre de mimbre (al lado de Christopher Lee).
Los adictos al género de terror la declararon "Primera dama del horror de Inglaterra". En el año 1999 publicó su autobiografía, titulada "La vida es un grito". Ingrid Pitt fue asimismo autora de una novela de espionaje y de otra ambientada en la Argentina de Perón.

AMERICA OLIVO

América Olivo (también conocida como América Campbell, nacida en Los Angeles el 05 de enero 1978) es una actriz y cantante conocida por sus papeles en Transformers 2: La venganza de los caídos, Friday the 13th, Neighborg(2010), Bitch Slap (2009) o The last Resort (2009)

JANE SEYMOUR

Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg nacio en 1951, en Hayes Londres, Inglaterra.
Es hija de John Frankenberg, un obstetra judio de ascendencia polaca y alemana, y de Mieke Frankenberg. John murio en 1990, luego de 40 de matrimonio con Mieke y ésta, en octubre del 2007.
Tomó el nombre artístico de Jane Seymour, el nombre de la tercera esposa del Rey Enrique VIII, cuando tenia 17 años. Fue educada en la independiente institucion de The Arts Educational School.
Jane ha tenido una larga carrera como actriz en cine y televisión, comenzando en 1969 con un rol sin acreditar, en la película de Richard Attenborough, "Oh, What a lovely war". Poco tiempo despues se casó con el hijo de Richard Attenborough, Michael.
Su primer rol de importancia llegaria en el papel de Lillian Stein, una mujer judia buscando asilo de los nazis en el filme, "The only way" (1970).
Entre 1972 y 1973, gano su primer rol destacado en televisión, en el personaje de Emma Callon, en la exitosa serie "The Onedin LIne".
Durante este tiempo, apareció como la figura femenina principal de la miniserie "Frankenstein: the true story", y fue la amante de Winston Churchill, Pamela Plowden, en otra pelicula producida por su suegro, llamada "El joven Winston" (1972), con Ian Holm y Anne Bancroft.
Asimismo, llamaria la atencion a nivel internacional como la solitaria chica Bond, en la pelicula de James Bond, "Vive y deja morir" (1973), protagonizada por Roger Moore.
Jane se divorció de Michael Attenborough, en ese mismo año. Entonces tomo dos roles secundarios en television hasta que fue elegida como la princesa Farah, en "Sinbad y el ojo del tigre", en 1975, película que no fue estrenada sino hasta 1977.
En 1978, interpretó a Serina, en la pelicula televisiva "Battlestar Galactica", y luego en los dos primeros episodios de la serie del mismo nombre que siguió al estreno de la película.
En 1981, fue elegida como Cathy Ames en la miniserie televisiva de John Steinbeck, "East of Eden". Igualmente, personificó el rol de reportera encubierta en el film televisivo acerca de los Dallas Cowboys Cheerleaders.
En 1980, retornó a la gran pantalla en la comedia "Oh Heavenly Dog" con Chevy Chase, y ese mismo año se la vio en "En algun lugar del tiempo", junto a Christopher Reeve y Christopher Plummer.
Realizó un desnudo en la pelicula de 1984, "Lassiter", junto a Tom Selleck, siendo esta produccion un fracaso de taquilla y de critica.
En 1987, apareció en la revista Playboy, dentro de una producción fotografica para la que no llego a desnudarse totalmente.
Ganó el papel femenino principal en la miniserie "War and Remebrance" de 1988, en la cual interpreto a Natalie Henry, una mujer judia americana atrapada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La serie se basó en la exitosa novela de Herman Wouk, destacada por su realismo a la hora de narrar y describir el Holocausto.
En 1989, en ocasión del aniversario 200 de la revolucion francesa, aparecio en la pelicula televisiva "La Revolution Fracaise", en el rol de la condenada Reina de Francia, Maria Antonienta. En esta produccion, sus propios hijos interpretaron a los hijos de la reina.
Jane continuó tomando varios papeles en filmes televisivos y series, mas notablemente en el papel de la Dra Michaela Quinn, en la exitosa serie "Dr. Quinn, medicine Woman", y sus peliculas (1993-2001).Seria a traves de estas producciones que conoceria a su cuarto esposo, el actor director James Keach.
En el 2004,realizó varias apariciones en la serie "Smallville", interpretando a Genevive Teague. Asimismo se la vio como estrella invitada en "Law & Order: Special Victim Unit".
Retornó al cine en el 2005, interpretando a Kathleen Cleary, esposa de Christopher Walken, en la comedia "De boda en boda", protagonizada por Vince Vaughn y Owen Wilson.
Volvió a la tv, con la breve serie "Modern Men", estrenada en primavera del 2006.En otoño de ese año, fue la coprotagonista en el papel de profesora de leyes, en la serie "How I met Your Mohter" y como la clienta rica, en el drama legal de Fox, "Justice".
En el 2007, fue parte de la serie de la cadena ABC, "In case of Emergency", protagonizada por Lori Loughlin y Jonathan Silverman.
Jane es actualmente el rostro de la campaña publicitaria de la firma escosesa Reid Furniture.
Sus ultimos trabajos incluyen las peliculas "Wake" y "The Assistants", con Joe Mantegna, ambas a estrenarse en el 2008.
En su vida personal, estuvo casada cuatro veces y tiene cuatro hijos.
Su primer esposo fue Michael Attenborough, con quien estuvo hasta 1973. Luego, entre 1977 y 1978, fue la esposa de Geoffrey Planer.
Entre 1981 y 1992, estuvo casada con David Flynn, con quien tuvo dos hijos, Katherine y Sean.
Su cuarto y actual esposo es James Keach, con quien tuvo a los gemelos Johnny y Kris.
Jane fue nombrada Officer of the Order of the British Empire, por la Reina Elizabeth II, en la vispera del año nuevo de 1999.
En el 2005, se convirtio en ciudadana oficial de Estados Unidos.
Seymour es embajadora de la organizacion caritativa Childhelp y participa regularmente de campañas de bien publico, especialmente dedicadas a los niños.
Desde el año 2007, Jane ha cambiado completamente su vision de la vida, luego de sufrir una experiencia cercana a la muerte a causa de una reaccion alergica casi fatal, mientras se encontraba en España.

RIHANNA GALLERY

El nuevo disco de la cantante Rihanna “Loud“, lanzado el 16 de noviembre de 2010. El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200, vendiendo 207.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el quinto álbum en los diez primeros de la carrera de Rihanna en los EE.UU. , con su mejor semana de ventas. Su primer sencillo, "Only Girl (In The World)", fue lanzado digitalmente en los Estados Unidos en septiembre de 2010. Después de muchas semanas, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. "Only Girl" también alcanzó el número uno en muchos otros países como Australia, Canadá, Reino Unido, Austria, Bélgica, Noruega, Israel, Nueva Zelanda, Suiza y Colombia. El segundo sencillo del álbum, "What's My Name?", junto al rapero Drake, también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, el número tres en Nueva Zelanda y cuatro en el Reino Unido. A pesar de que fue el segundo sencillo de "Loud", que alcanzó el primer lugar antes de que el primer sencillo, "Only Girl (In The World)" lo que es la primera vez en la la historia del Hot 100 que el primer sencillo de un álbum alcanzó el número uno después del segundo sencillo.
En noviembre fue lanzado el sencillo "Who's That Chick?" que sirve com el primer sencillo de la re-edición del álbum "One Love" de David Guetta. El 5 de diciembre de 2010, Rihanna tenía tres canciones en los diez primeros en la tabla de sencilos del Reino Unido con "Only Girl (In The World)" en el número siete, "What's My Name?" en el número ocho, y el sencillo de "Who's That Chick?" en el número nueve.
Rihanna fue la inaugural artista número uno en la revista Billboard Social Top 50 Chart. El cuadro de medidas de popularidad de los artista a través de sitios web de redes sociales. Ella cayó al número tres en la segunda semana del gráfico.