Robert Charles Durman Mitchum (6 de Agosto de 1917, Bridgeport, Conneticut, Estados Unidos- 1 de Julio de 1997, Santa Barbara, California Estados Unidos), más conocido como Robert Mitchum, es un actor norteamericano de cine y televisión. Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. [1] Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia en Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista. A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director. Después de ser expulsado del High School, viajó por todo el país en vagones de ferrocarril, ocupándose en varios trabajos incluso como boxeador profesional. Fueron numerosas sus aventuras durante los años de la Depresión. A los 14 años en Savannah, Georgia, fue arrestado por vagancia. Mitchum escapó y regresó con su familia en Delaware. Fue durante este tiempo, mientras se recuperaba de las lesiones que casi le hicieron perder una pierna, que conoció a la mujer con quien se casaría, la adolescente Dorothy Spence. Pero pronto volvió a la carretera y a viajar en los vagones de ferrocarril.A los veinticinco ingresó en el Long Beach Theater Guild para aprender actuación, pero rápidamente fue contratado en Hollywood como figurante. También fueron duros los comienzos. Su físico, descomunal, le condenó a interpretar papelitos de una sola frase, hasta que le llegó la oportunidad de ampliar sus registros en la modesta serie de westerns conocida como la “Hopalong Cassidy” (1943), que protagonizaba el caballista William Boyd. Al año siguiente, sus interpretaciones en "When Strangers Marry", de William Castle o "Treinta segundos sobre Tokio", de Mervyn LeRoy, ya revisten cierta importancia, y, un año después, en 1945, es nominado (por primera y última vez en su carrera) al Oscar como mejor Actor Secundario por "También somos seres humanos", de William A. Wellman. El éxito de este filme, su presencia física y las circunstancia de la Segunda Guerra Mundial le convirtieron en la imagen ideal del soldado yanqui, hecho que explotó en otras producciones; entre ellas," Hasta el fin del tiempo" (1946), de Edward Dmytryk; "Corea, hora cero" (1952), de Tay Garnett, donde se enamoró de una enfermera tan encantadora como Ann Blyth; "Duelo en el Atlántico" (1957), de Dick Powell, que le enfrentó, en unas memorables batallas psicológicas, a Curt Jürgens, que era el oficial alemán que comandaba el submarino que Mitchum debía destruir, y" Sólo Dios lo sabe" (1957), de John Huston, donde hacía pareja con la encantadora Deborah Kerr, coincidiendo ambos en otras dos películas: "Página en Blanco "(1960), de Stanley Donen, con Cary Grant y Jean Simmons de lujosos partenaires, y la subestimada y sin embargo magnífica "Tres vidas errantes" (1960), de Fred Zinnemann, un filme que transcurría en las soleadas praderas deAustralia con Mitchum, esposo de la Kerr, guiando ganado de una punta a la otra del país, ganando y perdiendo fortunas a los dados y, como bien dice el título español, llevando y haciendo llevar una vida errante a su retoño y esposa. Frecuentó, durante su contrato con la R.K.O., muy a menudo la imagen de héroe o anti-héroe del cine negro, donde su aparente inexpresividad se transformó en ideal para un tipo de personaje lacónico y poco elocuente. En" Encrucijada de odios" (1947), de Edward Dmytryk, la película de los tres Robert (Mitchum, Young y Ryan), Mitchum estuvo soberbio, como el resto del reparto, en este intenso thriller, uno de los primeros que introduce el tema del antisemitismo en el cine, perfectamente dirigido por Dmytryk, uno de los famosos “10 de Hollywood”, en la más intensa todavía caza de brujas del senador McCarthy. En el mismo año, rueda" Retorno al Pasado", de Jacques Tourneur, una obra maestra absoluta dentro del género negro y una de las más inquietantes apariciones de Mitchum en la pantalla, especialmente en la escena en la que, tras haber pasado la noche en una tienda de campaña, entra en el plano directamente en gabardina, símbolo ineludible y esencial de la iconografía “negra”. Junto a una olvidada y poco estimada Jane Greene, bellísima y peligrosa amante de un gángster (nunca una mujer ha gozado de tal personaje en el cine), Mitchum se mete de cabeza en una red de chantajes y asesinatos, cometidos, quizá, por el gángster (Kirk Douglas), pero inducidos por esta amante letal, que intentará huir a México, y que no lo conseguirá por el exceso de celo de un Mitchum engañado, sí, pero también completamente enamorado. Todavía en este mágico año de 1947, Raoul Walsh se lo llevará al oeste en "Persecución", un extraño western lleno de misterio y suspense (uno de los primeros en incluir elementos afines a la tragedia y al psicoanálisis), muy bien interpretado por Teresa Wright, Judith Anderson y por un Mitchum determinado a encontrar a los asesinos de sus padres. Vuelve a aparecer en dos cintas que merecen toda la atención: "The Lusty Men" (1952) de Nicholas Ray, y "Una aventura en Macao" (1952) de Josef Von Sternberg. En la primera, un inteligente drama sobre el mundo de los rodeos, es un campeón retirado que deviene el mentor de Arthur Kennedy, un joven ambicioso, puro retrato del personaje interpretado por Mitchum 20 años antes. En la segunda, una aventura que la R.K.O. situó en la exótica Macao, antigua colonia portuguesa, es emparejado al gran descubrimiento de Howard Hugues, Jane Russell. No era esta la primera vez que se las veía con esta actriz, auténtica fuerza de la naturaleza; un año antes, John Farrow los había ya presentado en "Las fronteras del crimen" (1951) un filme cuya publicidad rezaba: “La más caliente combinación que nunca haya golpeado la pantalla”. Ya en 1953, Robert Mitchum cae en las garras de Jean Simmons en "Cara de ángel", de Otto Preminger, un filme que, desde la secuencia inicial, enreda al espectador en un territorio incierto y peligroso -en los límites de un barranco-, invisible, pero muy cercano. Esta sensación tan cautivadora, tan aterradora no nos abandonará hasta el final de la película. Mientras que Mitchum, inseparable de su personaje monolítico, intriga por su carácter taciturno y por su impotencia resignada, Jean Simmons desconcierta ofreciendo una imagen doble, maléfica y delicada, intratable y frágil; una mujer calculadora, sin duda, pero por un amor inexplicable hacia un Mitchum que no se cree que la pasión que nace entre ambos personajes llegue a ser tan devoradora y obsesionante, tan letal. Otto Preminger vuelve a llamarle al año siguiente para que aparezca, con el torso desnudo gran parte del metraje, junto a una preciosa Marilyn Monroe, en "Río sin retorno" (1954). Al lado de Mitchum, Marilyn no es, por primera vez, el objeto sexual que el mito hollywoodiense había forjado, sino que es una mujer que piensa, trabaja (de cantante de “saloon”), sufre y reacciona lúcidamente en circunstancias realmente complicadas y tensas. En el primer filme en cinemascope donde la puesta en escena utiliza la pantalla larga para restituir el realismo de los grandes espacios y para dibujar un conflicto psicológico, Mitchum es un hombre que escapa de su habitual imagen de rudo y descubre poco a poco los sentimientos de su hijo, del cual nunca se ha ocupado, y la humanidad de esta cantante de “saloon” despojada de todo, salvo de su guitarra y de sus zapatos rojos. Siguió las reglas del western atípico con una excelente (y subestimada) producción de William A. Wellman, "The Track of the Cat" (1954), en el que interpreta al antipático hijo mayor de una extraña familia que se ve obligado a salir en plena tormenta de nieve y viento en busca del gato del título (una pantera negra) que diezma continuamente los animales de su granja. Fantástica interpretación de Mitchum, en un filme en el que se consigue palpar el ambiente viciado que se respira en esa casa, con pocas mujeres para tanto hombre, y la cerrada psicología de cada uno de los integrantes familiares. Pero su más fina y matizada interpretación la ofreció un año más tarde para Charles Laughton, quien por primera y última vez (fue un fracaso en la taquilla) se pondría detrás de la cámara en esa obra maestra sin discusión que es "La noche del cazador" (1955). Robert Mitchum, fuerte y determinativo, es ese predicador que cita la Biblia y juega pérfidamente con los términos morales y espirituales. Es un depredador nocturno, cuyos nudillos portan las letras “amor” y “odio”, que se cierne sobre las criaturas aparentemente más débiles: dos niños que guardan un secreto que sólo conoce Mitchum. Antes de rodar, Laughton vio varios filmes de D.W. Griffith, con el fin de impregnarse de la atmósfera y del estilo del cine mudo para hacer de su obra, única en todo los sentidos, una especie de descenso trágico al mismo corazón de una América provinciana, tornada en el lugar de todos los terrores posibles. Cara a Mitchum, encarnación pura de las fuerzas del mal, Lilliam Gish (la heroína de algunas películas del maestro Griffith) simboliza la pureza y la ternura. La (re)creación de Mitchum y la película en sí son absolutamente sublimes. Otro título en el año 1955 vino a demostrar que los productores podían confiar en él como actor dramático: No serás un extraño, de Stanley Kramer. Y, en 1960, volvió a estar sobrio en un melodrama poderoso de Vincente Minnelli, "Con él llegó el escándalo", donde daba vida a un dictatorial y mujeriego (incomprensiblemente, pues su esposa era la encantadora Eleanor Parker) terrateniente capaz de tiranizar a todos los miembros de su familia. Fue lo mejor de las producciones en las que participó durante los años sesenta y setenta: estuvo a la altura requerida entre el impresionante y abigarrado reparto de" El día más largo" (1962), de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki y Gerd Oswald; fue un convincente abogado que se vuelve loco por Shirley MacLaine en" Cualquier día en cualquier esquina" (1962), de Robert Wise; cumplió en un drama psicológico, junto a Elizabeth Taylor y Mia Farrow, titulado "Ceremonia secreta "(1968), de Joseph Losey; estuvo mejor que nunca a las órdenes de David Lean, en esa maravilla llamada "La hija de Ryan" (1970), y no desentonaba en un filme, curioso nada más, de Sydney Pollack, "Yakuza" (1975). Tres producciones, aparte La Hija de Ryan, y tres interpretaciones, diametralmente opuestas, despuntan en su carrera en estas décadas: el sheriff borracho de "El Dorado", de Howard Hawks, donde da réplica a John Wayne, en una especie de ‘remake’ del Río Bravo del propio Hawks; el memorable psicópata, vengativo e inteligente, claro continuador del de La noche del cazador, de "El cabo del Terror", de J. Lee Thompson; y su maravilloso, cansado pero poético, Philip Marlowe de "Adiós, muñeca "(1975), de Dick Richards, tercera versión de la novela de Raymond Chandler. Aunque su vida privada se vio salpicada por diversos escándalos (entre ellos, orgías en mansiones de algún famoso anónimo o consumo marihuana), nada pudo cuestionar la imagen de estrella de un actor que participó en más de 100 películas durante las cinco décadas que permaneció en activo, pues siguió trabajando en cine y televisión durante los años ochenta y noventa. Tildado de lacónico y poco expresivo, su rasgo físico más llamativo era una mirada soñadora, combinación de un insomnio crónico con una lesión de boxeo. Se dice que su actitud despreocupada en la pantalla formaba parte de su carácter real. Lo cierto es que, analizada hoy día, su filmografía es tan atractiva en calidad como en cantidad, y algunas de sus interpretaciones han quedado grabadas en la memoria de muchos cinéfilos.
martes, 31 de agosto de 2010
ROBERT MITCHUM
Robert Charles Durman Mitchum (6 de Agosto de 1917, Bridgeport, Conneticut, Estados Unidos- 1 de Julio de 1997, Santa Barbara, California Estados Unidos), más conocido como Robert Mitchum, es un actor norteamericano de cine y televisión. Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. [1] Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia en Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista. A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director. Después de ser expulsado del High School, viajó por todo el país en vagones de ferrocarril, ocupándose en varios trabajos incluso como boxeador profesional. Fueron numerosas sus aventuras durante los años de la Depresión. A los 14 años en Savannah, Georgia, fue arrestado por vagancia. Mitchum escapó y regresó con su familia en Delaware. Fue durante este tiempo, mientras se recuperaba de las lesiones que casi le hicieron perder una pierna, que conoció a la mujer con quien se casaría, la adolescente Dorothy Spence. Pero pronto volvió a la carretera y a viajar en los vagones de ferrocarril.A los veinticinco ingresó en el Long Beach Theater Guild para aprender actuación, pero rápidamente fue contratado en Hollywood como figurante. También fueron duros los comienzos. Su físico, descomunal, le condenó a interpretar papelitos de una sola frase, hasta que le llegó la oportunidad de ampliar sus registros en la modesta serie de westerns conocida como la “Hopalong Cassidy” (1943), que protagonizaba el caballista William Boyd. Al año siguiente, sus interpretaciones en "When Strangers Marry", de William Castle o "Treinta segundos sobre Tokio", de Mervyn LeRoy, ya revisten cierta importancia, y, un año después, en 1945, es nominado (por primera y última vez en su carrera) al Oscar como mejor Actor Secundario por "También somos seres humanos", de William A. Wellman. El éxito de este filme, su presencia física y las circunstancia de la Segunda Guerra Mundial le convirtieron en la imagen ideal del soldado yanqui, hecho que explotó en otras producciones; entre ellas," Hasta el fin del tiempo" (1946), de Edward Dmytryk; "Corea, hora cero" (1952), de Tay Garnett, donde se enamoró de una enfermera tan encantadora como Ann Blyth; "Duelo en el Atlántico" (1957), de Dick Powell, que le enfrentó, en unas memorables batallas psicológicas, a Curt Jürgens, que era el oficial alemán que comandaba el submarino que Mitchum debía destruir, y" Sólo Dios lo sabe" (1957), de John Huston, donde hacía pareja con la encantadora Deborah Kerr, coincidiendo ambos en otras dos películas: "Página en Blanco "(1960), de Stanley Donen, con Cary Grant y Jean Simmons de lujosos partenaires, y la subestimada y sin embargo magnífica "Tres vidas errantes" (1960), de Fred Zinnemann, un filme que transcurría en las soleadas praderas deAustralia con Mitchum, esposo de la Kerr, guiando ganado de una punta a la otra del país, ganando y perdiendo fortunas a los dados y, como bien dice el título español, llevando y haciendo llevar una vida errante a su retoño y esposa. Frecuentó, durante su contrato con la R.K.O., muy a menudo la imagen de héroe o anti-héroe del cine negro, donde su aparente inexpresividad se transformó en ideal para un tipo de personaje lacónico y poco elocuente. En" Encrucijada de odios" (1947), de Edward Dmytryk, la película de los tres Robert (Mitchum, Young y Ryan), Mitchum estuvo soberbio, como el resto del reparto, en este intenso thriller, uno de los primeros que introduce el tema del antisemitismo en el cine, perfectamente dirigido por Dmytryk, uno de los famosos “10 de Hollywood”, en la más intensa todavía caza de brujas del senador McCarthy. En el mismo año, rueda" Retorno al Pasado", de Jacques Tourneur, una obra maestra absoluta dentro del género negro y una de las más inquietantes apariciones de Mitchum en la pantalla, especialmente en la escena en la que, tras haber pasado la noche en una tienda de campaña, entra en el plano directamente en gabardina, símbolo ineludible y esencial de la iconografía “negra”. Junto a una olvidada y poco estimada Jane Greene, bellísima y peligrosa amante de un gángster (nunca una mujer ha gozado de tal personaje en el cine), Mitchum se mete de cabeza en una red de chantajes y asesinatos, cometidos, quizá, por el gángster (Kirk Douglas), pero inducidos por esta amante letal, que intentará huir a México, y que no lo conseguirá por el exceso de celo de un Mitchum engañado, sí, pero también completamente enamorado. Todavía en este mágico año de 1947, Raoul Walsh se lo llevará al oeste en "Persecución", un extraño western lleno de misterio y suspense (uno de los primeros en incluir elementos afines a la tragedia y al psicoanálisis), muy bien interpretado por Teresa Wright, Judith Anderson y por un Mitchum determinado a encontrar a los asesinos de sus padres. Vuelve a aparecer en dos cintas que merecen toda la atención: "The Lusty Men" (1952) de Nicholas Ray, y "Una aventura en Macao" (1952) de Josef Von Sternberg. En la primera, un inteligente drama sobre el mundo de los rodeos, es un campeón retirado que deviene el mentor de Arthur Kennedy, un joven ambicioso, puro retrato del personaje interpretado por Mitchum 20 años antes. En la segunda, una aventura que la R.K.O. situó en la exótica Macao, antigua colonia portuguesa, es emparejado al gran descubrimiento de Howard Hugues, Jane Russell. No era esta la primera vez que se las veía con esta actriz, auténtica fuerza de la naturaleza; un año antes, John Farrow los había ya presentado en "Las fronteras del crimen" (1951) un filme cuya publicidad rezaba: “La más caliente combinación que nunca haya golpeado la pantalla”. Ya en 1953, Robert Mitchum cae en las garras de Jean Simmons en "Cara de ángel", de Otto Preminger, un filme que, desde la secuencia inicial, enreda al espectador en un territorio incierto y peligroso -en los límites de un barranco-, invisible, pero muy cercano. Esta sensación tan cautivadora, tan aterradora no nos abandonará hasta el final de la película. Mientras que Mitchum, inseparable de su personaje monolítico, intriga por su carácter taciturno y por su impotencia resignada, Jean Simmons desconcierta ofreciendo una imagen doble, maléfica y delicada, intratable y frágil; una mujer calculadora, sin duda, pero por un amor inexplicable hacia un Mitchum que no se cree que la pasión que nace entre ambos personajes llegue a ser tan devoradora y obsesionante, tan letal. Otto Preminger vuelve a llamarle al año siguiente para que aparezca, con el torso desnudo gran parte del metraje, junto a una preciosa Marilyn Monroe, en "Río sin retorno" (1954). Al lado de Mitchum, Marilyn no es, por primera vez, el objeto sexual que el mito hollywoodiense había forjado, sino que es una mujer que piensa, trabaja (de cantante de “saloon”), sufre y reacciona lúcidamente en circunstancias realmente complicadas y tensas. En el primer filme en cinemascope donde la puesta en escena utiliza la pantalla larga para restituir el realismo de los grandes espacios y para dibujar un conflicto psicológico, Mitchum es un hombre que escapa de su habitual imagen de rudo y descubre poco a poco los sentimientos de su hijo, del cual nunca se ha ocupado, y la humanidad de esta cantante de “saloon” despojada de todo, salvo de su guitarra y de sus zapatos rojos. Siguió las reglas del western atípico con una excelente (y subestimada) producción de William A. Wellman, "The Track of the Cat" (1954), en el que interpreta al antipático hijo mayor de una extraña familia que se ve obligado a salir en plena tormenta de nieve y viento en busca del gato del título (una pantera negra) que diezma continuamente los animales de su granja. Fantástica interpretación de Mitchum, en un filme en el que se consigue palpar el ambiente viciado que se respira en esa casa, con pocas mujeres para tanto hombre, y la cerrada psicología de cada uno de los integrantes familiares. Pero su más fina y matizada interpretación la ofreció un año más tarde para Charles Laughton, quien por primera y última vez (fue un fracaso en la taquilla) se pondría detrás de la cámara en esa obra maestra sin discusión que es "La noche del cazador" (1955). Robert Mitchum, fuerte y determinativo, es ese predicador que cita la Biblia y juega pérfidamente con los términos morales y espirituales. Es un depredador nocturno, cuyos nudillos portan las letras “amor” y “odio”, que se cierne sobre las criaturas aparentemente más débiles: dos niños que guardan un secreto que sólo conoce Mitchum. Antes de rodar, Laughton vio varios filmes de D.W. Griffith, con el fin de impregnarse de la atmósfera y del estilo del cine mudo para hacer de su obra, única en todo los sentidos, una especie de descenso trágico al mismo corazón de una América provinciana, tornada en el lugar de todos los terrores posibles. Cara a Mitchum, encarnación pura de las fuerzas del mal, Lilliam Gish (la heroína de algunas películas del maestro Griffith) simboliza la pureza y la ternura. La (re)creación de Mitchum y la película en sí son absolutamente sublimes. Otro título en el año 1955 vino a demostrar que los productores podían confiar en él como actor dramático: No serás un extraño, de Stanley Kramer. Y, en 1960, volvió a estar sobrio en un melodrama poderoso de Vincente Minnelli, "Con él llegó el escándalo", donde daba vida a un dictatorial y mujeriego (incomprensiblemente, pues su esposa era la encantadora Eleanor Parker) terrateniente capaz de tiranizar a todos los miembros de su familia. Fue lo mejor de las producciones en las que participó durante los años sesenta y setenta: estuvo a la altura requerida entre el impresionante y abigarrado reparto de" El día más largo" (1962), de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki y Gerd Oswald; fue un convincente abogado que se vuelve loco por Shirley MacLaine en" Cualquier día en cualquier esquina" (1962), de Robert Wise; cumplió en un drama psicológico, junto a Elizabeth Taylor y Mia Farrow, titulado "Ceremonia secreta "(1968), de Joseph Losey; estuvo mejor que nunca a las órdenes de David Lean, en esa maravilla llamada "La hija de Ryan" (1970), y no desentonaba en un filme, curioso nada más, de Sydney Pollack, "Yakuza" (1975). Tres producciones, aparte La Hija de Ryan, y tres interpretaciones, diametralmente opuestas, despuntan en su carrera en estas décadas: el sheriff borracho de "El Dorado", de Howard Hawks, donde da réplica a John Wayne, en una especie de ‘remake’ del Río Bravo del propio Hawks; el memorable psicópata, vengativo e inteligente, claro continuador del de La noche del cazador, de "El cabo del Terror", de J. Lee Thompson; y su maravilloso, cansado pero poético, Philip Marlowe de "Adiós, muñeca "(1975), de Dick Richards, tercera versión de la novela de Raymond Chandler. Aunque su vida privada se vio salpicada por diversos escándalos (entre ellos, orgías en mansiones de algún famoso anónimo o consumo marihuana), nada pudo cuestionar la imagen de estrella de un actor que participó en más de 100 películas durante las cinco décadas que permaneció en activo, pues siguió trabajando en cine y televisión durante los años ochenta y noventa. Tildado de lacónico y poco expresivo, su rasgo físico más llamativo era una mirada soñadora, combinación de un insomnio crónico con una lesión de boxeo. Se dice que su actitud despreocupada en la pantalla formaba parte de su carácter real. Lo cierto es que, analizada hoy día, su filmografía es tan atractiva en calidad como en cantidad, y algunas de sus interpretaciones han quedado grabadas en la memoria de muchos cinéfilos.
ANGIE DICKINSON
Angeline Brown, más conocida como Angie Dickinson (30 de Septiembre de 1931, Dakota del Norte, Estados Unidos) es una actriz norteamericana de cine, televisión y teatro. Segunda de tres hijas, su padre, Leo, fue editor y director de un periodico local de la ciudad. Despues de que su familia se trasladára a Burbank, California, la joven Angie se graduó en la escuela secundaria Bellamarine Jefferson, cuando solo contaba con 15 años. Como tenia cierta habilidad escribiendo, tambien ganó un concurso literario de ensayos. Al principio queria ser escritora , y compaginaba sus trabajos de secretaria y de asistente en una fábrica de papel con sus estudios de admnistración de empresas. Luego se casaría con Gene Dikinson. Despues de ganar un concurso de belleza, se puso el nombre de Angie Dikinson para su carrera artística. Participò en algunas series de televisión, como " The Colgate comedy Hour", donde conocio a Frank Sinatra, quien sería un gran amigo suyo en años sucesivos. Seguian sus intervenciones televisivas en series como "El fugitivo", "Dr. Kildare", "Cheyenne", "Perry Mason" o "Mike Hammer".Luego empezó a tener algunos papeles secundarios, como en el film "Lucky me", junto a Doris Day, " the return of Jack Slade", "Man with the gun" o "Hidden guns". Tuvo su primer papel protagónico en "Gun the Man Down" (1956) con James Arness, y en la película de Sam Fuller "China Gate" (1957) la cual describió tempranamente los conflictos internos en Vietnam.A principios de su carrera, apareció principalmente en películas western, incluyendo "Shoot-Out at Medicine Bend" (1957) co-protagonizada con James Garner. Uno de sus trabajos menos conocidos, y más sorprendentes, fue el doblaje de la voz de Sara Montiel en la película "Yuma" (Run of the Arrow), seguramente debido a las limitaciones de Sara con el inglés. Su gran oportunidad le llego en el film "Río Bravo", dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne y Dean Martin. Interpretando a una sexy chica de salon que daba la replica a Wayna, Angie impresiono por sus espectaculares piernas y por su buen hacer como actriz protagonista. Luego seguirían más títulos: "The bramble bush"( con Richard Burton), "Oceans eleven"( con el clan Sinatra formado por el mismo Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Junior, Peter Lawford y del que ella misma formaría parte), "The sins of Rachel Cade" ," Rome Adventure", "Jessica"( junto a Maurice Chevalier) , "Captain Newman,M.D."( junto a Gregory Peck)," the killers"( con Ronald Reagan), "The art of love"( con James Garner y Dick Van Dyke)," La jauría humana( junto a Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, James Fox y Robert Duvall),"Point Black"( junto a Lee Marvin), "Young Billy Young"( con Robert Mitchum), "Sam Whiskey"( con Burt Reynolds),"Pretty meids all in a row"( con Rock Hudson), "The Resurrection of Zachary Wheeler" y "Big Bad Mama". Pero curiosamente el gran éxito de su carrera le llegó con con el cine, sino con la televisión, con el papel de la sargento Lean"Pepper" Anderson en la famosa serie "La mujer policía". Serie super popular en su momento y ganadora de varios Emmys y globos de oro, puso de moda a las mujeres policias y seria la precursora de otras series del mismo estilo como " Los angeles de Charlie". Su último gran papel en el cine fue el trhiller de Brian DePalma " Vestida para matar", junto a Michael Caine. Despues de protagonizar su propio show en televisión, " The Angie Dikinson show", ha realizado cameos y papeles secundarios en varias peliculas sin demasiado éxito. Pero siempre nos quedará en la retina como la popular "mujer policia" televisiva. "
RICHARD WIDMARK
Richard Widmark (26 de diciembre de 1914,Sunrise Township, Minnesota, Estados Unidos-24 de marzo de 2008, Roxbury, Connecticut, EE. UU) es un actor norteamericano de cine, teatro y televisión. Richard Widmark creció en la localidad de Princeton, Illinois. A causa de la profesión de su padre, representante comercial, el joven Richard residió en diferentes poblaciones durante su infancia y adolescencia. Finalmente, acudió a la Universidad de Lake Forest, donde estudiaría interpretación. Debutó en la radio, en 1938, en el serial Aunt Jenny's Real Life Stories. Empezó a trabajar en Broadway, en el año 1943, con la obra "Kiss and Tell". Fue declarado incapacitado durante la II Guerra Mundial, debido a una perforación de tímpano. Su magnífica interpretación en esta obra de teatro fue muy apreciada por el director Henry Hathaway, quien contó con él para hacerlo debutar en el cine con "El beso de la muerte", en 1947. Widmark hacía el papel del gángster asesino Tommy Udo. La escena que pasará a la historia de esta película es aquella en que Udo empuja a una anciana en una silla de ruedas (papel interpretado por Mildred Dunnock) escaleras abajo. "El beso de la muerte" fue un éxito rotundo y Widmark se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. De esta manera, el actor conseguiría un contrato de siete años con la 20th Century Fox. Además ganó el premio al mejor actor revelación de los Globos de Oro, y fue nominado a los Oscar al mejor actor secundario. Richard Widmark fue un actor de culto que interpretó sólidamente personajes duros, estructurados y monolíticos y además sobre-exigidos pero que en algún momento deja entrever un tenue trasfondo de humanidad. Durante la década de los 40 y de los 50, Widmark intervino en muchas producciones. Entre sus mejores títulos, destacan "Noche en la ciudad" (1950), de Jules Dassin; "Un rayo de luz" (1950), de Joseph L. Mankiewicz; "Pánico en las calles" (1951), de Elia Kazan; "Lanza rota2 (1954), de Edward Dmytryk; "La tela de araña" (1955), de Vincente Minnelli; "La ley del talión" (1956), de Delmer Daves; o "Desafío en la ciudad muerta" (1958), de John Sturges. En la década de los 60 protagonizaría algunos de sus títulos más conocidos, como "El Álamo" (1960), de John Wayne; "Vencedores o vencidos "(1961), de Stanley Kramer; "Dos cabalgan juntos" (1961), de John Ford o "Brigada homicida" (1968), film dirigido por Don Siegel. Precisamente el personaje de esta última película, el detective Madigan, también triunfaría en la televisión durante los años 70. Uno de los filmes más destacables es el" El Incidente Bedford" (1965) donde protagoniza junto a Sidney Poitier un film bélico de intensa tensión emocional. Widmark estuvo casado con Jean Hazlewood, escritora, desde 1942 hasta la muerte de ella, ocurrida el 2 de marzo de 1997. En septiembre de 1999, Widmark se casaría con Susan Blanchard. Widmark vivía desde entonces retirado de las pantallas, en Roxbury, Connecticut
JULIE CHRISTIE
Julie Frances Christie (14 de Abril de 1941, Chabua, Assam, La India) es una de las actrices mas bellas y encantadoras de la historia del cine britanico en particular y del cine mundial en general. Siempre sera asociada a su papel de Lara en la mítica pelicula de David Lean "Doctor Zhivago", pero como veremos a continuación, Julie ha sido, es y será mucho más que Lara. Nacida en la India en una plantación de té de su abuelo, la joven se mostró rebelde e inquieta desde un primer momento. Su madre, Rosemary, fue una pintora galesa amiga de la infancia del actor Richard Burton, y su padre, Frank St. John Christie, fue operario en la plantación de Té que regentaba su abuelo. Julie Fue internada en un colegio de monjas en La India en el que fue expulsada por contar chistes verdes y por su incipiente rebeldia. Luevo estuvo viajando por el mundo y estuvo una temporada en París estudiando pintura y arte drámatico. Luego se inscribió en la Central School of Speech and Drama en Londres para completar sus estudios de interpretación, ya que la joven Julie encontró su vocación en este mundo. . Empezó con pequeños papeles en televisión, interviniendo incluso en un pequeño papel de la serie " El santo", protagonizada por Roger Moore. y luego obtuvó un papel fijo en la serie de ciencia ficción de la BBC " Afor Andromeda". Despues de pequeños papeles en el cine en los filmes " The fast lady" y " Croock and anonymous", tuvo un papel de más relevancia en el film de John Shleishenger " Billy el embustero", junto a Tom Courtneau. La radiante belleza de la joven Julie enseguida cautivó a medio mundo. Rubia, ojos azulez, piel de angel, rostro perfecto, labios carnosos, sonrisa cálida, la irrupción de Julie en el mundo del cine y de la moda de los años 60 tuvo un impacto mediatico tremendo, dando pie a lo que luego seria el "Swinging London" y a ser un icono cultural de su país. Despues de intervenir en la pelicula de John Ford " El soñador rebelde" , junto a Rod Taylor, llego 1965, el año de la consagración definitiva de Julie. Dos grandes papeles en dos grandes peliculas le esperaban: "Darling", dirigida por John Shleinsger y que le dio un oscar a la mejor actriz por su papel de la frívola modelo Diana Scott, y la superproducción rodada en España " Doctor Zhivago", dirigida por David Lean y con un estelar reparto entre los que destacaban Omar Shariff, Geraldine Chaplin, Alec Guiness, Tom Cortenau, Ralph Richardson y Rod Steiger. Su papel de Lara Antipova, heroína romantica de la historia( como no recordar el famoso "tema de Lara" compuesto para la ocasión por Maurice Jarre)ganó premios y elogios en todo el mundo e hizo de Julie la estrella femenina más popular de Gran Bretaña. Siguieron los éxitos: "Farenheit 451", adaptación de la novela de Ray Bradbury dirigida por Francoiss Truffaut y con Oscar Werner como co-protagonista. Lejos del mundanal ruido" junto a Terence Stamp( que inspiró la canción de los Kinks " Waterloo Sunset". Solo hay que recordar la frase de la canción" when Terry Met Julie")."Petulia", junto a George C. Scott y Richard Chamberlain. "Buscando a Gregory" junto a Michael Sarrazin y John Hurt. "El mensajero" con Alan Bates. "Amenaza en la sombra" al lado de Donald Sutherland( con una recordada escena de cama). "Los vividores", "Shampoo" y " el cielo puede esperar" , las tres con su compañero sentimental durante varios años, Warren Beatty. y " "Engendró Mecánico", basada en una obra de Dean koontz. En los 80, Julie bajó el ritmo de peliculas y se dedicó más a los temas humanitarios y revindicativos. Solo participó en peliculas como " Oriente y Occidente", "Power( de Sidney Lumet junto a Richard Gere , Gene Hackman y Denzel Washington),"El retorno del soldado" o "Miss Mary"( rodada integramente en Argentina). Ya a partir de los 90, Julie solo se ha dedicado a pequeñas intervenciones en el cine como en " Dragonheart", "Hamlet"(dirigida y protagonizada por Keneth Branagh), "La vida secreta de las palabras", "Troya", " Harry Potter y el prisionero de Azkaban", " descubriendo nunca jamas", o " New York I love you". Salvo por dos papeles principales que le reportarón dos nominaciones a los oscars y varios premios de la critica y globos de oro: " Afterglow" y " Lejos de ella", dando vida en esta última a una enferma de Alzheimer. Sus últimos proyectos son "riding hood"( peculiar adaptacíón del cuento infantil "Caperucita roja" en donde el lobo es un hombre lobo y en la que interpreta a una curiosa abuelita que hace punto con agujas de plata y en la que tambien interviene Gary Oldman.) y "Nightbreakers", pelicula de vampiros donde interpreta al antiguo amor del vampirico protagonista. Julie Christie es y será una de las figuras más relevantes del cine britanico de todos los tiempos y aunque todos la recordaremos especialmente por ser la joven y hermosa Lara de " Doctor Zhivago", queda demostrado que Julie ha sido, es y sera algo más que Lara.
lunes, 30 de agosto de 2010
PETER O'TOOLE
Peter Seamus O'toole(2 de Agosto de 1932, Connemara, County Galway, Irlanda) es uno de los actores brítanicos más importantes de nuestro tiempo, famoso sobre todo por su papel de "Lawrence de Arabía" en la famosa pelicula de David Lean. Aunque algunas fuentes citan a West Yorkshire, Inglaterra, como el lugar de nacimiento de O'toole, la mayoría de las biografías citan a Connemara, Irlanda, como su verdadero lugar de nacimiento. El actor conserva la doble nacionalidad en su pasaporte, Inglesa e Irlandesa. Los padres de Peter, Constance Jane Fergunson, enfermera, y Patrick Joseph O'toole, Obrero Metalúrgico y corredor de apuestas, ingresaron al pequeño en un colegio de monjas debido a que viajaban constantemente por las apuestas del padre. Allí estuvo Peter durante 7 u 8 años mientras tomaba lugar la segunda guerra mundial. Harto de las palizas propinadas por las monjas del centro, Peter abandonó el colegio y empezó a ganarse la vida en lo que encontraba. Empezó de operador de radio, a la vez que mantenia unas inquietudes artísticas por la poesia y la interpretación y unas inquietudes "menos artísticas" por la bebida, las apuestas y las peleas y escandalos en los pubs Ingleses e Irlandeses". Por esa época era frecuente ver a Peter frecuentando prostitutas y gente poco recomendable del centro de Londres y con bastante botellas de más, y metiendose continuamente en altercados y peleas . No en vano fue apodado " the wild Irish"( el Irlandessalvaje) por sus amigos. Entre tanto descontrol, tuvo una epoca de más sosiego y se graduó en la academia de arte drámatico de Londres, junto a compañeros como Albert Finney y Alan Bates. Luego debutó en un par de compañias teatrales, la prestigiosa "Royal Vic Theatre" entre ellas, y represento diversas obras clásicas y de Shakespeare, ganandose un prestigio en la escena Inglesa. Le llego la oportunidad en el cine en los films "Kidnapped", "El día que robaron el banco de Inglaterra" y " Los dientes del diablo", este último junto a Anthony Quinn. Pero le llegó su gran oportunidad en el papel de su vida, David Lean preparaba la biografía del mítico militar y aventurero britanico T. H. Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabía, y no habia podido contratar ni a Marlon Brando ni a Albert Finney, sus favoritos para el papel. Asi que contactó con O'toole , y este acepto encantado. Aún con poca experiencia en el cine y siendo fisicamente bastante diferente del verdadero Lawrence, O'toole consiguio componer una intepretación maravillosa, llena de matices y registros, con ese aire entre melancólico, gallardo y arrogante, con sus insondables ojos azules, que fue nominada a un oscar y se considera una de las interpretaciones mejor logradas de la historia del cine. Con un reparto multiestelar que incluía a Omar Shariff,Alec Guinness, Anthony Quinn, Jose Ferrer, Jack Hawkins, Arthur Kenedy, Claude Rains y Anthony Quayle, la pelicula fue un éxito sin precendentes, ganando oscars y multitud de premios y lanzando a la fama a Peter O'toole. En los años sucesivos, siguio componiendo personajes literarios e historicos en grandes peliculas: "Beckett(junto a su amigo y compañero de borracheras Richard Burton), "La noche de los generales", " Lord Jim", "Como Robar un millón y........","La biblia", " Que tal pussycat?"(comedia alocada con Peter Sellers y Woody Allen de coprotagonistas)"La clase dirigente", "El león en invierno(maravilloso duelo interpretativo con la gran Katharine Hepburn),"Calígula" "El hombre de la Mancha"( adaptación de la obra musical a la vez basada en la novela de Cervantes) o "Adios, Mr. Chips"( remake de un gran clásico de los años 30, esta vez en versión musical), etc. Peter 0'Toole se convertía en uno de los actores mas renombrados de Gran Bretaña. Pero a la vez se hizo poseedor de un fatidico record: el actor con más nominaciones seguidas a los oscars pero sin conseguirlo ni una vez. En los ochenta ya no hizo tantas peliculas como en las dos decadas anteriores: "De profesión: especialista", "mi año favorito", "supergirl", " club paraíso", "el hotel de los fantasmas", " El último emperador", " Rafí, un rey de peso", etc. Y últimamente ha intervenido en cortas apariciones en peliculas como "Troya" o " Stardust" y prestado su voz a la pelicla de animación "Ratatuille", interpretando a un cínico y sarcástico crítico gastronómico. Tambíen ha ganado un oscar honorifico y una nueva nominación como mejor actor por su papel en "Venus", que de nuevo, volvio a perder. Peter O'toole, el Irlandes salvaje, el gran actor, y sobre todo, el perfecto Lawrence de Arabia."
GINA LOLLOBRIGIDA
Luigina Lollobrigida(4 de Julio de 1927, Subiaco, Italia), más conocida como Gina Lollobrigida, es una actriz italiana de cine y televisión. Gina fue una de las cuatro hijas de de un manufacturero de muebles (sus hermanas son Giuliana, Maria y Fernanda). Pasaron su juventud en una pintoresca villa montañosa de Italia. Tras la Segunda Guerra Mundial la familia se traslada a Roma y allí empieza ella sus estudios de arte (pintura y escultura). Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosé y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale. Este evento fue muy importante para la carrera de la actriz ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito. Se rumoreó que tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero esta visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos. Gina permaneció en Italia y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Skofic. Con él tendría un hijo, Milko Skofic jr, pero la pareja terminó divorciándose en 1971. En 1950 Gina llegó a Hollywood contratada por Hughes quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. Posteriormente, su aparición en filmes italianos atrajo la atención de los productores de Hollywood y provocó que ella hiciera su primer film estadounidense, "Beat the Devil", junto a Humprey Bogart y Jennifer Jones y dirigido por John Huston en 1953. A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más adeptos para ser «la mujer más bella del mundo». Hizo una aparición notable en el film "Trapecio" con Burt Lancaster y Tony Curtis en 1956, y protagonizó "El jorobado de Notre Dame" el mismo año. En dicha película encarnó a Esmeralda, mientras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn. En 1959 co-protagonizó con Frank Sinatra y Paul Henreid "Never So Few" (de esta película se rumoreó que tuvo un affaire con Sinatra) y en 1961 hizo uno de los más populares films, 2Cuando llegue septiembre" (Tuya en septiembre), con Rock Hudson. Co-protagonizó con él en 1965 2Strange Bedfellows2 (Habitación para dos) y apareció con Alec Guinness en el film de 1966" Hotel Paradiso". En 1968 protagonizó "Buona Sera, Señora Campbell" con Shelley Winters, Phil Silvers y Telly Savalas. En la década de 1970 su carrera fílmica se resintió e hizo sólo algunas apariciones, en unas pobres producciones. Aunque tuvo un gran éxito en Hollywood, Gina nunca fue nominada a los Oscars, pero asistió a la 33ª Ceremonia de los Oscars en 1961, para entregar el galardón a la mejor dirección al famoso director Billy Wilder por su película "The Apartament". En esta época se embarcó en la que llegaría a ser una exitosa carrera de periodista fotográfica. Ella fotografió entre otros, a Paul Newman, Salvador Dalí y al equipo nacional de fútbol alemán, y llegó a tener una entrevista periodística en exclusiva con Fidel Castro. En 1973 se publicó una colección de trabajos en Italia Mia. Se dedicó a otros intereses, incluyendo la escultura. Fue en el año 1984 cuando Gina Lollobrigida retornó triunfalmente a las pantallas de televisión de Estados Unidos formando parte de algunos capítulos de "Falcon Crest". Hizo algunas apariciones menores en los años 90 y en 1999 hizo su incursión en la política, pero no salió bien parada en las elecciones al Parlamento Europeo ya que no logró ninguno de los 87 asientos asignados a Italia. Tuvo además cargos en empresas de cosmética y de moda. Virtualmente retirada de los escenarios, no ha realizado un film desde 1997."
viernes, 27 de agosto de 2010
EL GRADUADO
El Graduado (The Graduate) es una pelicula norteamericana del año 1967. Dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Anne Bancroft, Dustin Hoffman y Katherine Ross y basada en la novela de Charles Webb. Una pelicula revolucionaria en su momento por los temas tabues que trataba( la seducción de un joven graduado por una mujer madura vecina de sus padres) y por el uso de su banda sonora, compuesta en su totalidad por el duo formado por Paul Simon y Art Garfunkel. sobre todo se hicieron muy populares las canciones de "The sound of silence" y " Mrs. Robinson" El film lanzó la carrera de su autor, Mike Nichols, quien antes solo había dirigido una pelicula, "¿Quien teme a Virginia Woolf?" y había trabajado exclusivamente en el teatro. Tambien lanzó a la fama a su desconocido protagonista, Dustin Hoffman, quíen solo había hecho algunas obras teatrales y apariciones en televisíon. Con el tiempo, Hoffman se convirtió en uno de los actores más talentosos del actual cine norteamericano. La otra protagonista, Anne Bancroft, esposa del director y produtor Mel Brooks, ya era una actriz consagrada cuando realizó el film, pero este la convirtió en una estrella. Como anecdota, el personaje protagonista del Film, Benjamin Bradock, es un joven alto, rubio y de ojos azules en novela original. De hecho, el primer candidato para interpretar al personaje fue Robert Redford, pero al contratar al bajito, moreno y narigudo Hoffman, se dió un giro total a la historia que funcionó muy bien en la pelicula. Otra curiosidad es que Hoffman tenia ya 30 años cuando rodó el film, pero su personaje era un graduado de 20 años, aunque daba el pego por su aspecto aniñado. De hecho, su compañera, Anne Bancroft, que se supone que en el film era 20 años mayor que el personaje de Hoffman, sólo le pasaba en la vida real 6 años. El argumento del film narra como el recien graduado Benjamin Braddock( Hoffman) pasa una temporada en casa de sus padres para decidir su futuro. A la fiesta para honrarle por su graduación acude la señora Robinson( Bancroft),vecina de sus padres, quien le seduce y entable una relacíón con él. Cuando Benjamin es obligado por sus padres a salir con la hija de la señora Robinson, Elaine( Katherine Ross), este se enamora de ella, para gran disgusto de la señora Robinson."
DRÁCULA DE TOD BROWNING
Drácula es una película norteamericana del año 1931. Dirigida por Tod Browning y protagonizada por Bela Lugosi, Helen Chandler,Dwight Frye y Edward Van Sloan y basada en la obra de Bram Stoker. Una de las más populares versiones de la obra de Stoker sobre el vampiro transilvano, inaguró el ciclo de peliculas de terror de la universal en los años 30 y 40, y que luego seria completado con peliculas como "Frankenstein", "La novia de Frankenstein", "La momia"," El hombre invisible" o "El hombre lobo". Convirtió en una estrella al hasta ese momento actor Hungaro Bela Lugosi,con la más famosa interpretación del personaje junto a Christopher Lee. La imagen de Lugosi con el pelo engominado, capa negra y roja y frac negro ya ha quedado en la historia del cine como imagen definitiva del personaje. El actor, que solo repetiria el papel en la pelicula comica del duo Abott y Costello, "Contra los fantasmas", pasó sus úlitmos días con una paranoia provocada por sus varias addiciones a las drogas y creia ser el mismisimo conde Drácula. Incluso dormia en un ataúd e hizo que le enterraran con la capa del personaje. Su director, Tod Browing, que en principio quería a su amigo Lon Chaney para el papel, es tambien autor de otras obras capitales del genero como " La parada de los monstruos", " Muñecos infernales" o "Garras humanas". El film narra la llegada del conde Drácula a Inglaterra para ejercer un reinado de terror y vampiros en el mismo Londres. para ello, seducirá y vampirizará a la joven Mina (Helen Chandler)Se encontrará con la oposicion del profesor Van Helsing( Edward Van Sloan).
martes, 24 de agosto de 2010
NATALIE WOOD
Natalia Nikolayevna Zajarenko(24 de Julio de 1938, San Francisco, California, Estados Unidos- 29 de Noviembre de 1981, Isla Santa Catalina, Los Angeles, Estados Unidos), más conocida como Natalie Wood, es una actriz norteamericana de cine y televisión. Natalie nació en San Francisco, California, con el nombre de Natalia Nikolayevna Zajarenko. Sus padres eran inmigrantes rusos. Poco despues se cambió el nombre por el de Natasha Gurdin. Enmpujada por su madre, María, desde pequeña fue una estrella infantil en varios anuncios publicitarios y participó en peliculas como "De ilusión tambien se vive" o "El fantasma y la señora Muir". Realizó la dificil transición de actriz infantil a actriz adolescente con éxito, y sus dos primeras peliculas como adolescente, "Centauros del desierto" dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne y "Rebelde sin causa" dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por James Dean, le reportaron mucho éxito, varios premios y nominaciones y una fama inusitada. Poco despues realizo dos excelentes interpretaciones en dos clasicos, posiblemente sus dos peliculas más conocidas: "Esplendor en la hierba" de Elia Kazan junto a Warren Beatty( con quien tuvo una relación amorosa) y el musical "West Side Story"( donde encarnaba a la protagonista, María, y que tuvo que ser doblada por Marnie Nixon por su poca habilidad al cantar). Poco despues se casaria con el tambien actor Robert Wagner, con el que seguiría unido hasta el fin de sus días. Siguio completando su filmografia con algunas peliculas de éxito: "All fine young Cannibals"(junto a su marido Robert Wagner y cuyó título dio pie a un grupo músical) "Amores con un extraño", "La carrera del siglo"( junto a Tony Curtis y Jack Lemmon), "Penelope", "Propiedad condenada", "La rebelde", "Bob, Carol, Ted y Alice","el candidato", o "meteoro". Poco despúes de intervenir en el remake televisivo de " De aquí a la eternidad" y en la pelicula "Proyecto Brainstorm", se fue de vacaciones a un yate propiedad de su marido Robert Waggner junto al tambien actor Christopher Walken, co-protagonista de esta última pelicula. Una noche, Natalie cayó al agua por circunstancias que aún se desconocen, y murió ahogada. Hasta día de hoy, las causas siguen siendo un misterio sin resolver."
lunes, 23 de agosto de 2010
AUDREY HEPBURN
Audrey Katheleen Ruston(4 de Mayo de 1929, Ixeles, Bélgica- 20 de Enero de 1993, Tolochenaz, Suiza), más conocida como Audrey Hepburn, es una actriz anglo-belga de cine, teatro y televisión y uno de los iconos femeninos sociales y culturales más populares de todos los tiempos. Audrey nació en Bélgica y fue descendiente de aristócratas. Su padre fue el inglés Joseph Anthony Ruston y su madre la baronesa Ella Van Heemstra, a su vez hija del ex-gobernador de la Guayana Holandesa(Surinam) y tambien descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra.Más adelante, su padre añadió el nombre de la abuela materna, Katheleen Hepburn , a la familia, quedando la niña con el nombre de Audrey Katheleen Ruston Hepburn. El padre de Audrey viajaba frecuentemente debido a su oficio en una compañia de seguros, por lo que Audrey estudio en distintos colegios en diversos sitios, pero paso la mayor parte de su educación en una escuela privada en Kent, Inglaterra. Debido a sus simpatias nazis y sus contactos con Adolf Hitler, su padre abandonó a su familia bastante pronto cuando estalló la segunda guerra mundial. Debido a este hecho, la baronesa Von Heemstra se trasladó con sus hijos a la casa de su madre en Holanda, pensando que seria un lugar a salvo de las tropas nazis. Allí Audrey estudió durante varios años en el conservatorio de Arhnem, destacando especialmente en piano y ballet clásico. Despues de que los nazis tomaran Holanda, Audrey tuvo que cambiarse el nombre por el de Edda Van Heemstra, para hacerse pasar por una holandesa y disimular sus origenes británicos a los nazis. Al terminó de la guerra, Audrey estuvó 3 años en el conservatorio de Amsterdam y luego se trasladó a Londres, para estudiar bajo la tutela de Marie Rambert, profesora a la vez de Valislaj Ninjisky. Pero debido a su precaria situación economica , tuvo que dejar los estudios de ballet y empezar a actuar en anuncios de television y en series de televisión ya que el trabajo de actriz estaba mejor pagado que el de bailarina. Se perdió una gran bailarina pero a la vez se ganó una maravillosa actriz. Su primer trabajo en el cine fue en el film "One wild oat", al que siguió otro breve papel en el film de la Ealing " Oro en barras", protagonizado por Alec Guinness y Stanley Holloway. Pero sorprendentemente, fue requerida por Brodway, en Estados Unidos , para interpretar el papel protagonista del Musical "Gigi", debido a sus buenas dotes músicales. Curiosamente, cuando el musical fue trasladado a la gran pantalla, la protagonista no fue Audrey, sino la actriz francesa Leslie Caron. Audrey gano un premio Tony de teatro a la actriz revelación del año y el director William Wyler se fijó en ella para protagonizar su siguiente pelicula, "Vacaciones en Roma", junto a Gregory Peck. Los productores querian a Elizabeth Taylor, pero cuando Willer le hizo una prueba de cámara a Audrey, convenció de inmediato a la Paramount de que solo Audrey podría ser la princesa Ann. Tambien Gregory Peck quedó encantado con la joven estrella e hizo que el nombre de Audrey fuera puesto en el cartel a la misma altura del suyo, y predijo que tenía tanto talento que ganaría el oscar ese año. No se equivocó Peck, ya que ese año Audrey ganó el oscar a la mejor actriz por su papel en " Vacaciones en Roma". LLegar y besar el santo. Aunque siguió con la gira de "Gigi" por varios teatros Norteamericanos, Audrey tuvo que dejar el teatro y centrarse en el cine, ya que era una estrella a la que todos querían en sus peliculas. Su inigualable encanto, sencillez, clase y una belleza angelical la convertían en la estrella del momento. Billy Wilder la requirió para ser su " Sabrina", junto a Humprey Bogart y William Holden. En esta pelicula lució modelos de Givenchi, uno de sus diseñadores clave. Luego seguían los éxitos: " una cara con angel" junto a Fred Astaire, "Arianne" junto a Gary Cooper y Maurice Chevallier, "Encuentro en París" junto a William Holden de nuevo y " Como robar un millón y......" junto a Peter O'toole. En una pequeña gira teatral entre pelicula y pelicula, conocio al actor Mel Ferrer, con el que se casaria y tendría a su único hijo, Sean. Junto a Ferrer y Henry Fonda, protagonizó la adaptación de la obra de Leon Tolstoi " Guerra y Paz". Luego llego "La calumnia" junto a Shirley Mclaine y una pelicula clave en su carrera " Desayuno con diamantes", basada en la obra de Truman Capote y junto a George Peppard. El vestido negro que lució en esta pelicula , diseñado por Givenchi, es todo un icono de la moda y del cine. " Charada" con Cary Grant, " My fair lady" junto a Rex Harrison( basada en el famoso musical de brodaway que interpretó Julie Andrews), "Dos en la carretera" con Albert Finney, "Los que no perdonan" junto a Burt Lancaster, "Mansiones verdes" con Anthony Perkins, "Sola en la oscuridad"( haciendo de una joven ciega acosada por un asesino en serie). Audrey se tomo un tiempo de retiro para cuidar de su hijo despues de su divorcio de Mel Ferrer y solo volvió al cine con "Robin y Marian" junto a Sean Connery y basada en la aventuras de Robin Hood en su madurez. Además de un papel en la pelicula de Peter Bodganovich "Todos rieron", junto a Ben Gazzara. En los últimos años de esta maravillosa mujer, se empleo a fondo en las labores humanitarias como embajadora de UNICEF y realizó diversas obras beneficas en África , ayudando a los más dessfavorecidos. Solo realizó una intervención bastante breve en la pelicula de Steven Spielberg " always". Un càncer de Colon se la llevó en 1993 en su casa de Suiza. Audrey Hepburn, una de las más bellas actrices que han pasado por el cine , con un encanto y una belleza angelical inigualables. Irrepetible Audrey.
sábado, 21 de agosto de 2010
EL CINE DE GÁNSTERES: CAGNEY, BOGART , EDWARD G. ROBINSON
Se conoce como cine de gánsteres el género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gánsteres predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.
En los años 1930, la etapa de formación del género, las películas más emblemáticas fueron" El enemigo público "de William A. Wellman, y "Los violentos años veinte", de Raoul Walsh, ambas protagonizadas por James Cagney. Tras la Segunda Guerra Mundial, el cine de gánsteres decae y es sustituido en el aprecio del público por el cine negro, con el que no debe confundirse aunque existan entre ellos numerosas similitudes. A partir de la década de 1970, el cine de gánsteres alcanza una nueva época de auge, en la que destacan obras tan importantes como la trilogía de El Padrino, de Francis Ford Coppola o Uno de los nuestros, de Martin Scorsese. Aunque este género se ha desarrollado principalmente en los Estados Unidos, existen ejemplos de cine de gánsteres en otras cinematografías; tal es el caso, por ejemplo, de la película brasileña Ciudad de Dios.
James Francis Cagney Jr (17 de julio de 1899 - 30 de marzo de 1986), fue un actor de cine estadounidense. Ganador de premios importantes y actor en distintos papeles, es recordado por sus papeles como duro.Destacó en la década de 1930 en la empresa cinematográfica Warner Bros y mantuvo su relevancia durante las décadas de 1940 y 1950.Su primera película importante fue El enemigo público de William A. Wellman. Volvió a realizar el papel de gángster en dos películas dirigidas por Raoul Walsh: Los violentos años veinte y, sobre todo, en Al rojo vivo, donde dirá su frase más famosa, "En la cima del mundo, mamá".Pero Cagney fue un actor muy versátil que intervino en toda clase de películas, desde comedias hasta dramas, pasando por westerns e incluso adaptaciones de obras de Shakespeare. Destacan en su filmografía "Desfile de candilejas", "El guapo", "Ha entrado un fotógrafo" y "Ángeles con caras sucias", en los años treinta.En los cuarenta continuó siendo uno de los actores favoritos del público y continuó participando en grandes películas. Una de boxeo, llamada "Ciudad de conquista", y la biografía idealizada de Yanqui Dandy, interpretación con la que ganó el Óscar al mejor actor. La prohibición del consumo de bebidas alcohólicas en Estados Unidos, conocida como Ley Seca, que entró en vigor en 1920, proporcionó el caldo de cultivo ideal para el desarrollo del crimen organizado. En las grandes ciudades norteamericanas, los gánsteres, delincuentes profesionales para quienes el crimen era una forma de vida, se convirtieron en personajes a la vez admirados y temidos por el público. Su rápida ascensión social se asemejaba a una grotesca parodia del sueño americano. La industria del cine no tardó en aprovechar ese nuevo filón.
Aunque el tema del gánster está ya presente en filmes anteriores a la Primera Guerra Mundial, en la época del cine mudo destacan sobre todo dos películas: La ley del hampa (Underworld, 1927), de Josef von Sternberg; y The Racket (1928), de Lewis Milestone.
Pueden considerarse también precursoras del cine de gánsteres las películas que Fritz Lang rodó en Alemania sobre el personaje del doctor Mabuse: El doctor Mabuse (1927) y El testamento del doctor Mabuse (1933).
Emanuel Goldenberg nació en una familia judía en Bucarest y durante su infancia vivió en una comunidad Yiddish. En 1903, emigró con su familia a Nueva York situándose en el East End. No pudo obtener sus estudios y estaba decidido a convertirse en rabino o abogado. Pero consiguió una beca para entrar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, donde transformaría su nombre por el de Edward G. Robinson.Comenzó su carrera como suplente en 1913 e hizo su debut en Broadway en 1915. Su primer papel en el cine fue un papel secundario en 1916. En 1923 debutaba como E. G. Robinson en The Bright Shawl. Pero la interpretación que le lanzaría a la fama sería la de Rico Bandello en Hampa dorada (Little Ceasar) de Mervyn LeRoy lo que le llevaría a ser el hombre duro de la década de los 30. Así, Robinson pasó de hacer tres películas al año a hacer más de 14 en los dos años siguientes. Durante esa época se casa con la actriz Gladys Lloyd en 1927 con la que tiene un hijo, Manny Robinson (1933-1974).
Durante los años 40 y después de una buena actuación en Dr. Ehrlich's Magic Bullet (1940), su perfil encajaría con el de dramas psicológicos como el de Perdición (Double Indemnity) (1944) de Billy Wilder o La mujer del cuadro (The Woman in the Window) (1945) y Perversidad (Scarlet Street) (1945) de Fritz Lang. Pero continuó aceptando papeles de gangsters como el de Johnny Rocco en el clásico Cayo Largo (Key Largo) de John Huston (1948), la última de las cinco películas que haría con Humphrey Bogart.La época dorada del cine de gánsteres llegó un poco después: entre 1929 y 1934 se calcula que unas 250 películas abordaron el tema. De ellas, tres pueden considerarse obras destacadas: Hampa dorada (Little Caesar, 1931), de Mervyn LeRoy; El enemigo público (The Public Enemy, 1931), de William A. Wellman; y Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks. Actores como Edward G. Robinson, James Cagney o Paul Muni se convirtieron en iconos del nuevo género.
Las películas antes citadas comparten una serie de características que resultarán en lo sucesivo definitorias del cine de gángsters:
1. El protagonista es un inmigrante (italiano en Hampa dorada y Scarface; irlandés en El enemigo público), que sueña con superar su pobreza y alcanzar el éxito. Se introduce en una organización criminal y sus "virtudes" le van aupando hasta los puestos más altos. En ese momento, comienzan los anuncios de decadencia: la muerte de algún allegado (a veces por propia mano, como en Scarface, donde Tony Camonte asesina a su mejor amigo por acostarse con su hermana, ignorando que se habían casado); el rechazo o la traición de la mujer amada; el conflicto con la familia, etc. Poco después llega la caída propiamente dicha, que suele ser bastante apocalíptica. El protagonista debe morir indefectiblemente: ninguno de estos gángsters clásicos termina su carrera entre rejas. Su muerte, acribillado por la policía o asesinado por una banda rival, es el punto álgido de la película: merecido castigo, pero también consagración definitiva del héroe.
2. Existe una serie de roles bien definidos que se repiten con leves variaciones en todas las películas del género: el amigo del protagonista (muere trágicamente, uno de los tributos que el protagonista debe pagar por su rápida ascensión); la mujer fatal; la madre, que encarna los valores tradicionales, etc.
3. El espacio es característicamente urbano, con una serie de decorados que se repiten como clichés: las salas de fiestas, los speakeasies o bares clandestinos, etc.
Humphrey DeForest Bogart (Nueva York, 25 de diciembre de 1899 – Holmby Hills, 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y teatro estadounidense. Considerado uno de los mejores actores del cine e ícono del cine clásico.En "El bosque petrificado" Bogart realiza una interpretación enloquecida de un ganster amargado, con el gesto contraido, los brazos mortecinos y rígidos, con un aire chulesco y desquiciado que llama la atención. Bogart se encasilló en una serie de papeles de ganster de segunda, de villano de mediopelo o similares en películas para la Warner como Dead End (1937) de William Wyler, Angeles con caras sucias (1938) de Michael Curtiz o Los violentos años veinte (1939) de Raoul Walsh, estas ultimas junto a James Cagney. Su segundo golpe de suerte llega con El último refugio (1941) de Raoul Walsh.Ese mismo año interpretará la que se considera película fundacional del género negro: "El halcón maltés", de John Houston. Fue la aparición de un nuevo Bogart, con todas las características que le acompañarían en los personajes que interpretaría desde entonces. En 1934 entra en vigor el Código Hays, promovido por organizaciones de carácter religioso (sobre todo católicas). Entre sus principios fundamentales estaba el de que los criminales debían ser mostrados como enfermos mentales. Debía evitarse siempre toda glorificación del gánster como héroe, dejando claro que el crimen nunca gana, y la policía no podía ser mostrada como corrupta o inoperante.Aunque no todas cumplieron con rigor los preceptos del Código Hays, las películas de gánsteres de la segunda mitad de los años 1930 acusan un cambio de rumbo hacia narraciones de carácter más optimista. Es el caso, por ejemplo, de Callejón sin salida o de Ángeles con caras sucias. Frente al fatalismo que presidía las películas de la época dorada, los adolescentes protagonistas de estos filmes escapan de su previsible destino como criminales gracias a la labor social de personajes como el sacerdote católico de "Ángeles con caras sucias", interpretado por Pat O'Brien.
MICHAEL CAINE
Maurice Joseph Micklewhite(Londres, 14 de Marzo de 1933) más conocido como Michael Caine, es un actor inglés e icono cultural de su país. Nacido en un barrio obrero de Londres, El joven Maurice siempre tuvo un fuerte acento Cockney dificil de disimular( el Cockney es un dialecto Inglés vulgarizado, propio de los barrios obreros y centrales londinenses).Su padre era transportador de pescado y bastante humilde y Maurice tuvo que ponerse a trabajar desde muy joven para aportar a la economía familiar. Luego fue llamado a fílas en la guerra de Corea y hasta llegó a entrar en combate en el país oriental.A su regreso a Inglaterra, empezó a trabajar como asistente de producción y actor sustituto en una compañia teatral en Londres.Uno de sus primeros trabajos fue sustituir al gran Peter O'toole en una gira de la compañia. Maurice se cambió su dificil y largo nombre por el más corto y biensonante Michael Scott.Una aneccdota curiosa: empezaba a trabajar en una nueva obra y hablando con su agente en una cabina de teléfonos, este le comento que tenia que cambiár su apellido artístico debido a que en la obra había otro Michael Scott. Michael pensó rapidamente, miró por todos los lados y descubrió la cartelera de un cine donde ponían " El motín del Caine", no se lo pensó ni dos segundos. Había nacido Michael Caine.
Poco despúes, hizo su periplo por varías series de televisión y debutó en el cine en la pelicula bélica " Zulú". Pero fueron las dos siguientes peliculas las que le lanzarón al estrellato:" The Ipcress files"( dando vida por primera vez al famoso agente brítanico Harry Palmer, un socias de James Bond que tuvo tambíen bastante éxito en Gran Bretaña) y " Alfie" , interpretando a un chofer vividor y Gigolo que seducía y vivía de mujeres maduras interesadas en compañia masculina. En esta última, Caine decia divertidos monólogos mirando directamente a la camara, como si estuviera hablando con el espectador, lo que resultó bastante divertido debido a su dialecto Cockney. Entre el vividor y simpatico Alfie y el frió Harry Palmer, con sus enormes gafas gruesas y cuaddradas , Caine se convirtio en un icono cultural de su país y claro, Hollywood se fijó en el.
Caine interpretó a Harry Palmer dos veces más, y luego siguío una carrera imparable de éxitos: "Un trabajo en Italia", " La batalla de Inglaterra", "Get Carter", "La Huella"( mítica pelicula de Joseph L. Mankiewitz en un duelo interpretativo memorable con Laurence Olivier), "El hombre que pudo reinar"( otro gran duelo interpretativo con su amigo Sean Connery a las ordenes de John Huston), "Vestida para matar", "Evasión o victoria", "Educando a Rita", " Hannah y sus hermanas"( primer oscar para Caine a las ordenes de Woody Allen), "El cuarto protocolo", "Un par de seductores", "los teleñecos en cuento de navidad", "Ejecutivo ejecutor", "Las normas de la casa de la sidra"(segundo oscar como actor secundario para Caine), "Quills", "El americano tranquilo", " La Huella"( remake del original y muy inferior a este), "Children of men", " the prestige", " incepticon" e interpretando al mayordomo Alfred Penyworth en las dos últimas entregas de Batman: "
Batman Begins" y " El caballero oscuro" y se espera que repita papel en la tercera.
Un actor de clase incuestionable , el cockney más famoso de la historia del cine, sir Michael Caine.
MARLON BRANDO
Marlon Brando (Ohama, Estados Unidos, 3 de Abril de 1924-Los Angeles, Estados Unidos, 1 de Julio de 2004.) es uno los mas grandes e importantes actores que ha dado el mundo del cine en particular y de la interpretación en general. Uno de los máximos exponentes del metodo, La irrupción de Brando en el mundo del cine fue como un torbellino y marcó un antes y un despues en la forma de interpretar en este medio.El joven Marlon nació y creció en Ohama, Nebraska, y fue llamado así igual que su padre, el productor Marlon Brando. Su madre fue una actriz teatral, algo que influyó decisivamente en el pequeño Brando. Desde pequeño tuvo la rara habilidad de fijarse hasta el detalle más minimo de cada persona e imitarlas a la perfección, un talento innato que llamó la atención de sus progenitores. Como joven rebelde que era, fue expulsado de varios colegios y su padre, alcholico, quien discutía frecuentemente con el, le instó a que se marchara de casa a buscarse la vida. Marlon fue a Nueva York donde estudio interpretación en el prestigioso "Actors Studio", con maestros de la talla de Elia Kazan o Lee Stasberg.
Debutó en Brodway en pequeños papeles, hasta que Kazan le escogió para su adaptación de la obra de Tenesse Williams " un tranvía llamado deseo", donde marlon interpretó al brutal Stanley Kowalzky junto a Jessica Tandy, quien dió vida a Blanche Dubais. Precisamente un par de años despues, debuto en el cine con la pelicula" the men" donde daba vida a un invalido veterano de guerra. El actor estuvo meses estudiando a los veteranos lisiados de guerra de varios hospitales para preparar su papel. Luego, Kazan le eligió para repetir su papel de Stanley Kowalsky en la adaptación cinematográfica de " Un tranvía llamado deseo", esta vez con Vivien Leigh como compañera de reparto. La pelicula fue un exito y dió a Brando su primera nominación a los oscars y a Leigh su segunda estatuilla.
Continuaron con tres peliculas claves en su carrera: "Julio Cesar" de Joseph L. Mankiewitz, " Viva Zapata" de Elia Kazan y " La ley del silencio" tambíen de Kazan, esta última ganando el premio a la mejor pelicula, mejor director y mejor actor para Marlon.
Siguieron magnificas interpretaciones en peliculas como " Ellos y ellas"( con Marlon cantando y bailando), "Desiree", " la casa del té de la luna de agosto"( brando un copioso maquillaje de japones), "Salvaje", "Sayonara", "El baile de los malditos"( junto a su compañero del metodo Montgomery Clifft), "Piel de serpiente", " el rostro impenetrable( su debut en la dirección), " Rebelión a bordo"( donde empezó a granjearse una fama de problematico y dificil, causando multitud de problemas durante el dificil rodaje),"La jauría humana", "La condesa de Hong-Kong( dirigido por Charles Chaplin) o " Reflejos en un ojo dorado". Los años empezaban a pasar y el carácter dificil de Brando fue haciendo mella en su reputación y sus caprichos de divo eran ya dificiles de aguantar por los productores y directores.
Pero un día, un joven director llamado Francis Ford Coppola quiso adaptar la novela de Mario Puzo " El padrino" y quiso contar con Brando para el papel de Vitto Corleone a toda costa. La Paramount no le quería ni en pintura,pero Coppola les convenció de que al menos le hicieran una prueba. Cuando la hizo y Brando recitó sus líneas con aquel peculiar tono de voz y y algodoón en sus mofletes para parecer una especíe de Bull-Dog, la Paramount quedo totalmente convencida. La jugada salío redonda, una de las mejores peliculas de la historia del cine, un éxito de crítica y público y varios oscars, entre ellos el de mejor actor para Brando, quien se negó a recogerlo y mandó a una indía en su lugar, quien luego se descubrió no ser tal indía sino una actriz disfrazada contratada por Marlon. Como siempre, la polémica le acompañaba.
Años despues, fue uno de los primeros actores en ganar sueldos millonarios y porcentajes amplios de taquilla por intervenciones minimas en superproducciones como " Superman"( dando vida a Jor-El, el padre del superheroe interpretado por Christopher Reeve) y " Apocalypse Now"( dando vida al coronel Kurtz, y de nuevo a las ordenes de Coppola, a quien sacó de quicio presentandose en el set de rodaje calvo y con varios kilos de más y sin tener ni ídea de una sola línea del dialogo).
Sus últimos años no fueron demasiado memorables con interpretaciones cortas en peliculas bastante olvidables como " La isla del doctor Moreau" o " Don Juan de Marco", y son más recordados por el escandalo familiar en con la encarcelación de su hijo Christian por matar a su yerno y por la muerte de su hija Cheyenne por suicidio.Falleció en 2004 debido a una fibrosis pulmonar provocado por su exceso de peso.
Discutido y polemico, pero indudable en su talento, Brando ha sido y es y serar uno de los más grandes actores que ha dado el cine. Y es que ver cualquier interpretación suya es " una oferta dificil de rechazar" por parte de los que estan estudiando arte drámatico.
viernes, 20 de agosto de 2010
BON JOVI (AÑOS 80)
Bon Jovi es una banda norteamericana de hard rock formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas pegadizos como It's My Life, Have a Nice Day o We Weren't Born to Follow.Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet", disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU.Del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80's por la cadena norteamericana VH1. Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.
miércoles, 18 de agosto de 2010
SUPERHOMBRE / ÜBERMENSCH
Übermensch (traducido como Superhombre, Suprahombre, Sobrehombre o Transhombre) según Friedrich Wilhelm Nietzsche, es una persona capaz de generar su propio sistema de valores identificando como bueno todo lo que procede de su genuina voluntad de poder. Este concepto parece proceder de la lectura de Nietzsche en la década de 1870 del ensayo "Der Einzige und sein Eigentum", publicado por Max Stirner en 1844. En 1874 Nietzsche prestó a su alumno, Baumgartner, la obra de Stirner, sacada de la Biblioteca de Basilea.Una de las ideas que ha defendido con mayor interés, es que los valores tradicionales representados por el cristianismo someten a las personas más débiles a una "moralidad esclava", que no provocan en ellos más que un estado de resignación y conformismo hacia todo lo que sucede a su alrededor. Para él, esos valores tienen que desaparecer para que aparezcan otros nuevos que representen su prototipo de hombre ideal, al que él mismo llamó Übermensch. Combate la moral impuesta por las religiones e impulsa una moral que surja desde lo más profundo de las personas.Según Nietzsche, ese Übermensch es seguro, independiente e individualista, y no se deja llevar por la multitud; al contrario de las personas débiles, que sólo se dejan llevar por las tradiciones y las reglas establecidas.Este Übermensch no cree en las cosas que prometen las religiones después de la muerte, él sólo cree en lo real y en lo que puede ver. Es un ser que, ante todo, razona; aunque eso no quiere decir que no sienta. Este Übermensch se deja llevar por sus pasiones y sus sentimientos, pero a su vez, se domina a sí mismo; no busca sólo el placer, esa sería la diferencia con "el último hombre" el último peldaño hacia el Übermensch. Nietzsche contradice en esto totalmente a Platón y a Sócrates, los cuales consideraban totalmente necesario el control de las pasiones. Nietzsche considera a Sócrates como el culpable de la moral de rebaño de la sociedad occidental.
Nietzsche expone las ideas del Übermensch en su libro Así habló Zaratustra. El repudio del Übermensch a la moral de rebaño fue expuesto en Ecce homo y El Anticristo.
(DIBUJO BASADO EN LA RECREACION DEL FAMOSO "SUPERMAN" DE JOHN BYRNE)
martes, 17 de agosto de 2010
EL RESPLANDOR
El resplandor es el título de un largometraje dirigido por Stanley Kubrick en 1980 basado en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Su título original en inglés es The Shining.Comienza cuando el aspirante a escritor Jack Torrance (Jack Nicholson) acuerda ser el cuidador del Hotel Overlook durante los meses de invierno en los que el hotel queda aislado por la nieve. Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir. Cuando llega al hotel con su mujer y su hijo vidente el edificio está siendo desalojado. El cocinero del hotel, Dick Hallorann, percibe que el muchacho posee el resplandor y lo advierte de no entrar en la habitación 237. Cuando llega el invierno la familia queda aislada del mundo exterior y fantasmas, reales o imaginarios, pronto comienzan a ejercer su maléfica influencia sobre Jack. Las fuerzas malignas del hotel y su propia demencia lo llevan al límite y Jack, inmerso en un espiral psicótico, ataca a su mujer e hijo en una desquiciada persecución. Al final Wendy y Danny escapan pero Jack muere congelado atrapado dentro de un laberinto cerca del hotel.Basada en la novela homónima de Stephen King, es considerada la película maldita de Stanley Kubrick. Además de la tensión sobrehumana a la que sometió a todos los actores y el incendio del set de decorados del hotel Overlook -que pospuso el rodaje varias semanas-, se unió a esta serie de infortunios una reducción del metraje de la versión europea, impuesta por el propio Kubrick tras comprobar el fracaso comercial que estaba sufriendo en Estados Unidos, y un pésimo doblaje en España que el tiempo ha hecho famoso.
(SIRVA ESTE DIBUJO REALIZADO A TINTA A PRINCIPIOS DE LOS 90 PARA HOMENAJEAR A ESTA INQUIETANTE PELÍCULA.)
lunes, 16 de agosto de 2010
SALMA HAYAEK
Salma Valgarma Hayek Jiménez (nacida el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, México) es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión, así como empresaria y productora; y en 2002 se convirtió en la segunda, después de Katy Jurado en 1954, de las tres actrices mexicanas nominadas al Premio Óscar, (la otra es Adriana Barraza, 2006). Es considerada una de las figuras mexicanas más prominentes en Hollywood desde la actriz Dolores del Río.Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in Mexico), además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y con quien fue su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo. El trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. La película obtuvo 2 premios (Maquillaje y Música Original).Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.
domingo, 15 de agosto de 2010
GRANDES AUTORES: TODD MACFARLANE
Todd McFarlane creador de Spawn (nacido el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, Canadá) es un artista, escritor, diseñador y fabricante de juguetes; también es uno de los dueños del equipo de hockey sobre hielo Edmonton Oilers de la NHL, y un coleccionista de pelotas de béisbol históricas.A finales de los ochenta e inicios de los noventa, McFarlane se convirtió en una superestrella entre los aficionados a las historietas por su trabajo en la franquicia Spiderman de Marvel Comics, renovando al personaje dando como resultado tres millones de ejemplares del primer número, siendo el cómic más vendido de la historia. En 1992 ayudó a formar Image Comics, y actualizó al héroe Spawn, al que había creado en el colegio. Spawn se convirtió en uno de los héroes más populares de los noventa, y dio inicio a una tendencia en la que los historietistas retenían todos los derechos de propiedad sobre sus personajes, sin importar si eran publicados independientemente o no.
Actualmente, McFarlane ha ilustrado menos historietas, para dedicarse a sus empresas Todd McFarlane Productions, McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment.
Despues del buen arranque que tuvo la serie "Haunt" creada por Robert Kirkman y Todd McFarlane para Image y ahora se anuncia que saldrá en nuestro mercado de la mano de Planeta-DeAgostini, a la vuelta del verano. Un tomo rústica de centenar y medio de páginas recopilará así los seis primeros números de la serie, que está protagonizada por Daniel Kilgore, un irreverente cura que se ve arrastrado a una vida de asesinatos y espionaje por el fantasma de Kurt, su odiado hermano. La sorprendente fusión que experimentan el cuerpo de Daniel y el espectro de Kurt los convierte a ambos en el fantasmagórico Haunt. Asi que id rapidamente a vuestra libreria mas cercana y reservad este fantástico tomo.
CLINT EASTWOOD
Clinton Eastwood Jr (31 de mayo de 1930, San Francisco, California, Estados Unidos) es un actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense.Ha sido galardonado con cinco premios Óscar, un premio Irving G. Thalberg, cinco premios Globo de Oro, un premio Screen Actors Guild Award y cinco premios People's Choice Awards además de otros numerosos premios internacionales. Su dilatada carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la actualidad (2010).Clinton Eastwood Jr, además de sus facetas como actor, director y realizador, compone música y posee varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la localidad de Monterey Country. Tiene fama de ser un hombre deportista; de hecho siempre ha fomentado una imagen referente, en la que el deporte forma parte de su vida y, pese a su edad, mantiene un buen estado físico.
jueves, 12 de agosto de 2010
GRANDES AUTORES: CARLOS PACHECO
Carlos Pacheco es un dibujante de historietas profesional, nacido en San Roque (Cádiz) el 14 de noviembre de 1961.Sus trabajos en editoriales norteamericanas en títulos superventas como Los Vengadores o Los 4 Fantásticos le han hecho conocido a nivel mundial. Actualmente dibuja la serie de DC Comics del personaje Superman.El arte de Pacheco tiene un estilo elegante dinámico y limpio inspirado por artistas como Neal Adams y John Buscema. Habitualmente trabaja con el entintador Jesús Merino.
Carlos Pacheco comenzó su carrera como dibujante profesional mediante pequeños trabajos en el mundo de la historieta nacional mientras finalizaba la carrera de Biología en la Facultad de Sevilla. En esta época ganó algunos premios para aficionados (COMIX Internacional-Toutain Editores, Barcelona), colaborando con revistas del medio (TUBOESCAPE, La Línea-Cádiz), y exponiendo en la edición de 1983 del Salón del Comic de Barcelona.A finales de los años ochenta comenzó sus pasos profesionales colaborando con la editorial Planeta De Agostini personalizando las ediciones españolas de los cómics norteamericanos de la Marvel Comics, realizando portadas, pósters e ilustraciones para las distintas revistas de esta editorial X-Men, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Capitán América, Nick Furia,... siendo especialmente destacable sus cubiertas para Clásicos Marvel). Para esta editorial realizó varios trabajos como historietista, en especial el cómic American Soldier junto con el escritor sevillano Antonio Moreno.
En 1993 fue contratado por la división británica de Marvel Comics. Comenzó su trabajo para esta editorial con cubiertas de la revista The Exploits of Spiderman y con una historieta corta para Motormouth and Killpower. Sin embargo, fue Dark Guard la primera serie que dibujó completamente con lo que se dio a conocer como historietista.Poco después trabajaría también para DC Comics realizando su primer trabajo profesional en los Estados Unidos en la serie The Flash(Nºs del 93 al 100) pasando inmediatamente a trabajar n exclusiva durante los siguientes años con Marvel en colecciones como Bishop, Universe-X, Excalibur, Fantastic Four, X-Men, Avengers Forever y como co-guionista en Inhumans y como autor completo (coguionista con Rafael Marín y dibujo) en una etapa de Fantastic Four (Los 4 Fantásticos)
Su último trabajo para Marvel fue su participación en el especial Héroes, el libro dedicado a la recaudación de fondos para la American Red Cross con motivo de los atentados del 11 de septiembre del 2001. Poco después firmó un contrato en exclusividad con DC ComicsTras abandonar Marvel Comics su primer trabajo para DC Comics fue una historia corta para el especial dedicado a la tragedia del 11-S en un libro llamado así, 11-S, al que le siguió la novela gráfica JLA-JSA, la serie de creación propia Arrowsmith, la serie Superman-Batman en el 2005 y el relanzamiento de la serie de Green Lantern (Linterna Verde). Actualmente dibuja la serie Superman junto al co-creador de Arrowsmith, el guionista Kurt Busiek.
Este año a regresado a Marvel con los "Ultimates Avengers".
Sirvan estas recreaciones de su ya míticas portadas, como homenaje a este gran autor.
martes, 10 de agosto de 2010
Recuerda la olvidada belleza
Al ceñirte en mis brazos,
estrecho contra mi corazón esa belleza
que del mundo hace mucho se marchara:
coronas engastadas que reyes arrojaron
en charcas fantasmales, huyendo los ejércitos;
cuentos de amor tejidos con hebras de seda
por soñadoras damas en telas que nutrieron la polilla asesina:
rosas de tiempos idos
que las damas tejieron en sus pelos;
lirios fríos de rocío que las damas portaron
por tanto corredor sagrado,
adonde tales nubes de incienso se elevaban
que sólo Dios estaba con los ojos abiertos:
ya que el pálido pecho, la mano demorada,
nos llegan de otras tierras más pesadas de sueño,
y también de otra hora más pesada de sueño.
Y cuando tú suspiras entre besos
escucho la blanca Belleza también suspirando
por aquella hora cuando todo
deberá consumirse cual rocío.
Mas llama sobre llama y hondura sobre hondura,
y trono sobre trono y medio en sueños,
posadas sus espadas en sus férreas rodillas,
tristemente cavilan sobre grandes misterios solitarios.
letra: William B. Yeats
lunes, 9 de agosto de 2010
MAN THING
Man-Thing: La Naturaleza del Miedo es una película australiana dirigida por Bret Leonard basada en el Comic de Marvel, "Hombre Cosa" creado por Steve Gerber,Frederic Schist tiene la intención de construir un aeropuerto en la zona de un pantano donde vive una tribu de indios locales. Cuando estos no lo dejan, Frederic manda unos matones para persuadirlos. Pero no sabe que los indios no están solos. Mientras tanto, Kyle Williams cree que ocupar el puesto de sheriff en la ciudad de Bywater es lo que necesita. Pero la ciudad oculta una fachada más oscura. Mientras investiga unos horribles asesinatos, Kyle descubre un terrible secreto: algo en el fondo del pantano está matando a las personas, Man-Thing. Pete Horn, un viejo aborigen le dice a Kyle que una fuerza ancestral ha despertado en el pantano. Schist dice que las palabras de Horn solo son un "mumbo jumbo" espiritual. Pero hay algo en las palabras de Horn que le hacen pensar a Kyle que son verdad. La única ayuda que recibe es la de Teri, una joven maestra de escuela. Juntos tratarán de saber la verdad.
domingo, 8 de agosto de 2010
ESTHER CAÑADAS
Esther Cañadas (Albacet, España, 1 de marzo de 1977) es una modelo española.De niña vivió en Alicante y a los 14 años se trasladó a Barcelona para empezar en el mundo de la moda. Dos años más tarde viajó a Nueva York para presentarse al concurso de Supermodelo. Esther ha desfilado en numerosas pasarelas como las de París, Milán o Nueva York. También ha hecho pequeños papeles en el cine. Fue la musa de la diseñadora Donna Karan.A los 17 años, con muchas ganas de triunfar, se fue Nueva York después de haber quedado finalista en el concurso de belleza Supermodel of the world. Durante bastante tiempo trabajó sin parar. Ha logrado seducir a los fotógrafos más prestigiosos del mundo, como: Paolo Roversi, Peter Lindbergh o Steven Meisel. Además, es la musa indiscutible de la diseñadora Donna Karan.
Esther ha desfilado en las mejores pasarelas del mundo -París, Milán, Nueva York, entre otras- y ha sido la protagonista de muchas campañas publicitarias, entre ellas: la de Atelier Versace, Burberry's, Rena Lange, Saks Fifth Avenue, Victoria's Secret, Pronovias, y quizá la más conocida, DKNY -junto a su ex marido Mark Vanderloo-.
Además, ha sabido llevar con su belleza y estilo contundente los diseños de los mejores creadores, como: Óscar de la Renta, Calvin Klein, Giorgio Armani, Gianfranco Ferré, Valentino, Givenchy, Pierre Balmain, Jean Paul Gaultier, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Thierry Mugler, entre muchos otros. Y ha estado en la portada de las más prestigiosas revistas: Elle, Marie Claire, Mademoiselle y Mondo Uomo, entre otras.
LOS VENGADORES. LA SERIE DE TV
La televisión británica cuenta con muchas grandes series a lo largo de sus años de historia. "Los vengadores" es sin duda una de las más míticas. La seríe empezó a ser llamada "Police Surgeon", pero poco a poco y ante la poca aceptación del público, fue transformandose y de simple serie policial se convirtió en una serie detectivesca que aunaba acción, comedia, suspense, romanticismo y estilo british. El protagonista de la serie era John Steed( Patrick Mcnee), un detective muy británico con su bombín, su paraguas, su sagacidad, su humor y su flema britanica acompañaba al primer protagonista de la serie, el doctor Geofrrey Brent( Ian Hendry).Ambos fueron llamados "los vengadores". En la segunda temporada, desapareció el personaje del doctor Brent y tres nuevos personajes acompañarían al agente Steed en sus aventuras. Estos eran: el doctor Martin King( John Rollarson), Venus Smith(Julie Stevens) y Cathy Gale( Honor Blackman). El primero era un médico forense que ejercía las funciones del anterior doctor Brent y las otras dos feminas eran dos rubias y bellas agentes, viuda la segunda, que ayudaban a Steed en sus misiones a la vez que daban un encantador toque femenino a la serie. En especial, se hizo muy popular la actriz Honor Blackman ya que tambien participó en la tercera aventura cinematográfica de James Bond, "Goldfinger". Sus apariciones con su inmaculado cabello rubio y su traje de latex negro ejercian de contrapunto a la elegante sostificación británica de Patrick Mcnee. Pero Blackman tuvo que abandonar la serie despues de la segunda temporada precisamente por ser contratada para "Goldfinger".
En la tercera temporada de la serie, Honor Blackman fue sustituída por Diana Rigg( curiosamente, tambien futura chica Bond en " 007 al servicio secreto de su majestad"), quien interpretaría al mítico personaje de Emma Peel.La más popular creación de la serie junto a Steed, Peel inyectaría un toque más de sostificación y belleza a la serie y resultó refrescante y a la vez distinta de su predecesora, lo que ayudaba sobremanera a su inigualable química con Patrick Mcnee. El humor brítanico, las divertidas puyas entre Peel y Steed, la banda sonora, el blanco y negro primero y el color despues, el paraguas y el bombin de Steed, los trajes de cuero negro de Peel( sacados directamente de catwoman, el personaje de los comics de Batman que a la vez era tambien adaptado en una serie americana de la misma época con exactamente el mismo look que Emma Peel salvo en los antifaces, las garras y el látigo) harían de esta serie un icono cultural de los 60 tan reconocible como la minifalda de Mary Quan, la modelo Twiggy, la actriz Julie Christie, el actor Michael Caine, Peter Sellers, los Beatles o el mismo James Bond.
Hubo más temporadas y personajes en la serie que duro hasta principios de los 80,pero sin duda en estas primeras cuatro o cinco temporadas se reunió lo mejor de " Los vengadores", un antes y un despues en la televisión y cultura pop británicas. "
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