SENTA BERGER

Senta Berger, hija del músico Josef Berger, nació en 1941 en Viena. Con cinco años empezó a recibir clases de danza y con catorce recibió las primeras clases de interpretación.

En 1957, Berger participó en su primera película con un pequeño papel en Die unentschuldigte Stunde del director Willi Forst. A continuación se matriculó en la Academia Max Reinhardt, pero tuvo que dejar sus estudios allí por aceptar un papel sin pedir permiso al director en la película The Journey de Anatole Litvak, en la que actuó junto a Yul Brynner. Al años siguiente, Berger debutó en el Teatro in der Josefstadt de Viena.

En 1960 fue contratada por cinco años por el productor Artur Brauner. Brauner produjo su película El buen soldado Švejk en la que apareció junto a Heinz Rühmann.

En el año 1962, se trasladó a Hollywood y entre los años 1962 y 1969 rodó junto a Charlton Heston, Frank Sinatra, Dean Martin, Richard Harris, George Hamilton, Kirk Douglas y John Wayne. En 1969, regresó a Europa y en los años setenta participó sobre todo en películas italianas de diferentes géneros.

En 1963 conoció al productor y director Michael Verhoeven, hijo del cineasta alemán Paul Verhoeven, con quien se casó en 1966 un año después de fundar la productora Sentana-Filmproduktion. En 1967 rodó, junto a Alain Delon, la película Mit teuflischen Grüßen. En 1968 apareció en la película Babeck de Herbert Reinecker, en la que interpretaba la canción Vergiß mich, wenn du kannst. En 1970 rodó Der Graben dirigida por su marido. Otras producciones internacionales de éxito fueron Die Weiße Rose, Das schreckliche Mädchen y Mutters Courage .
En 1977 presidió el jurado del Festival de Cine de Berlin.
Después del nacimiento de sus dos hijos, los también actores Simon Verhoeven y Luca Verhoeven, Berger retomó su carrera en el teatro. Entre 1974 y 1982 interpretó el papel de Buhlschaft en la obra Jedermann en el Festival de Teatro de Salzburgo al lado de Curd Jürgens y Maximilian Schell siendo la actriz que hasta ahora encarnó ese papel por más tiempo. Asímismo en el teatro de Viena interpretó Tartufo con Klaus Maria Brandauer (dirigida por Rudolf Noelte).
Senta Berger participó en varias series de televisión: Kir Royal (1985-86) al lado de Franz Xaver Kroetz, Dieter Hildebrandt y Billie Zöckler; Die schnelle Gerdi y Lili Lottofee (1989), ambas dirigidas por su marido, Michael Verhoeve; Probieren Sie's mit einem Jüngeren (2000), una producción para la televisión austriaca, dirigida por Michael Kreihsl. Unter Verdacht (2003), en la que interpreta a una consejera de la policía en la ZDF, por la cual ganó el premi Adolf Grimme Preis.
Desde febrero de 2003 hasta febrero de 2010 fue presidenta de la Academia Cinematográfica Alemana.
Ha ganado varios de los premios más importantes de la industria cinematografica alemana, el Globo de Oro en 1965, el Bambi y la Cruz de la Orden del Mérito alemán.

(DIBUJO REALIZADO A LÁPIZ, TINTA Y COLOREADO CON ACUARELAS)

LANA DEL REY

Elizabeth Woolridge Grant (Nueva York, Estados Unidos; 21 de junio de 1986) conocida artísticamente como Lana Del Rey, es una compositora y cantante estadounidense. Su nombre artístico es una combinación del nombre de la actriz Lana Turner y del automóvil Ford Del Rey. Se autodenomina como «la Nancy Sinatra gánster», sus mayores inspiraciones son Kurt Cobain, Elvis Presley y Britney Spears.Grant nació en la ciudad de Nueva York.Es hija del inventor de dominios de internet Rob Grant. Su representante escogió el nombre, Lana Del Rey, por ella "Quería ser parte de una banda pero el sello con el que estaba trabajando y el equipo que me rodeaba quería que fuese solista". Lana Del Rey estuvo asesorada por un grupo de representantes y abogados que durante 5 años buscaron un nombre que encajara con su estilo musical.
El 2 de septiembre de 2010 acompañó a Ray Davies, Juliette Lewis y Klaus Voormann en la sesión de MTV Unplugged grabada en el Union Film-Studios en Berlín para Mando Diao. La canción fue grabada y escrita en la ciudad de Panamá. Lana asegura que se siente mas cómoda donde esta su ascendencia. El concierto fue transmitido en TV y lanzado en CD y DVD como Above and Beyond a fines de 2010.
En 2010 estrenó su primer disco Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant solamente en formato digital.
Su canción «Video Games» fue denominada Best New Track por Pitchfork Media y fue incluida en la serie de TV Ringer. Su single debut «Video Games/Blue Jeans» fue lanzado por Stranger Records el 10 de octubre de 2010 en vinilo y en formato digital al día siguiente. Las entradas para la presentación de Del Rey en Londres se vendieron en menos de media hora.
El EP para los singles «Video Games» y «Blue Jeans» alcanzó el five del US iTunes Albums Chart solo horas después de su lanzamiento. El 11 de octubre de 2011 presentó "Video Games" en vivo en Later... with Jools Holland, su primera presentación en vivo en la televisión británica.
Para el 17 del mismo mes, el día del lanzamiento del single en Gran Bretaña, Bombay Bicycle Club hizo un cover de «Video Games» en el programa de BBC Radio 1 Live Lounge.
El 1 de diciembre de 2011, el segundo single oficial de Del Rey, «Born To Die» fue subido en su canal de YouTube. El video se lanzó el 14 de diciembre a través de su cuenta de VEVO y el single se presentó oficialmente el 23 de enero de 2012 junto con el álbum bajo el mismo título Born To Die.

BRUCE LEE

Bruce Lee (chino tradicional: 李小龍, chino simplificado: 李小龙, pinyin: Lǐ Xiăolóng —nacido Lee Jun-fan (chino: 李振藩, pinyin: Lǐ Zhènfān)— San Francisco, 27 de noviembre de 1940 - Hong Kong, 20 de julio de 1973) fue un destacado y carismático artista marcial, actor y filósofo de origen chino, catalogado como el más famoso del siglo XX por la perfección que logró en el desarrollo del Kung Fu y responsable de la apertura de las artes marciales chinas a Occidente.
Bruce Lee anotaba en su agenda los entrenamientos de cada día para comparar resultados y mejorar continuamente. Entrenaba diariamente unas 8 horas, sus actividades eran: ejercicios de calistenia, correr diariamente unos 16 km y la perfección de un determinado golpe o técnica. Quería ser siempre más fuerte y elástico, tenía una talla de 1,71 metros (5`7½") y pesaba 61,1 kg.
En un momento crucial de su vida, se lesionó seriamente la espalda, un hueso sacro, por lo que tuvo que someterse a un tedioso proceso de rehabilitación y a permanecer inactivo mucho tiempo, alrededor de seis meses, que dedicó a estudiar y a componer notas que se editarán luego de su muerte como "El Tao del Jeet Kune Do". Aunque por alguna razón, a pesar de luego tener los medios para ello, en vida él nunca las publicó. Y aunque el médico le dijo que tal vez no volvería a caminar, no sólo volvió a caminar, sino que sus patadas volvieron a ser las de antes y continuó con su arduo entrenamiento en busca de la perfección en el arte del combate.
Según él decía:
“Yo no represento un estilo sino todos los estilos. Ustedes no saben lo que yo estoy a punto de hacer, pero yo tampoco lo sé. Mi movimiento es el resultado del vuestro y mi técnica es el resultado de vuestra técnica”.
Frases pronunciadas por Bruce Lee en su última entrevista televisiva antes de su muerte, el 9 de diciembre de 1971, en el programa de televisión canadiense de Pierre Berton. Esta frase de Bruce Lee, que resume gran parte de su filosofía esencial, hace referencia al principio taoísta del Wu wei o principio de la acción natural no forzada. El Jeet Kune Do es un método de combate muy transgresor, sin posturas fijas, muy práctico y con una cantidad casi ilimitada de recursos para las situaciones de combate, con lo que se consigue adaptarse a cualquier circunstancia. La adaptación, la anticipación, el uso correcto de las fuerzas tanto propias como del contrario, son referencias que se hacen desde la famosa frase. "Be water my friend" ha llegado a ser una de las citas más famosas. En España se popularizó a través de un anuncio del fabricante de automóviles BMW, a finales del 2006.
«¿Sabes como pienso en mí mismo? Como un ser humano. Porque, quiero decir que no quiero ser como “lo que Confucio dice”, pero bajo el cielo, bajo el cielo no hay sino una familia. Lo que pasa es que las personas son diferentes».

REED CRANDALL

Reed Leonard Crandall (22 de febrero de 1917 – 13 de septiembre de 1982) fue un ilustrador estadounidense y dibujante de cómics y revistas. Fue conocido por su calidad en los años cuarenta, Comics Blackhawk para historias de EC Comics durante la década de 1950. Crandall consiguióp el Will Eisner Comic Book Hall of Fame en 2009. Crandall dibujó cómics desde 1939 hasta 1973. Su primer trabajo aparece en historietas de editorial Quality Comics, que dibujó historias protagonizada por esos superhéroes como el rayo (en Smash Comics, comenzando en 1941 y inicialmente bajo el seudónimo de juguetón e. Lectron) 6 y Hombre Muñeca (primero en función de Comics en 1941 y, a continuación, en el título solitario propios caracteres). Su primera portada confirmada es de ficción (abril de 1941).Otros trabajos incluyen entintando el arte de la leyenda Jack Kirby en dos de las primeras historias del Capitán América Comics 2 (abril de 1941), el 8 y en mayo de 1941, con el num.9.Crandall fue convertido en un pilar de EC Comics, cuya línea de hit de horror y títulos de ciencia ficción sería influyentes para futuras generaciones de creadores de historietas, como estaban controvertidos en su propio tiempo debido a su carácter a menudo gráfico y maduros temas. Unirse a un panteón que incluyeron luminarias tales como los artistas como Johnny Craig, Jack Davis, Will Elder, Frank Frazetta, Graham Ingels, Jack Kamen, Bernard Krigstein y Wally Wood, Crandall hizo su debut allí con la página de seis historia de bloody sure, escrito por Al Feldstein, en The Haunt de miedo 20 (de agosto de 1953).Desde la década de 1960 y la década de 1970, dibuja con frecuencia para revistas de cómics de horror en blanco y negro de Warren redaccionales Creepy y Eerie y la ficción militar título Blazing Combat. De mediados a finales de los años 60, ilustró historias de espionaje de superhéroe, para la space opera de ficción Comics de Flash Gordon.El 12 de junio de 1970, Crandall y Buster Crabbe fueron invitados célebres en la Convención de Multicon-70 en Oklahoma City.



(LÁMINA A COLOR PINTADA CON ACUARELAS, INCLUYENDO A FÉNIX DE LOS X-MEN)

HULK VS X-MEN

Recreacion pintada con acuarelas, de la famosa portada del numero 12 de de los Cuatro Fantásticos, con Hulk de estrella invitada, ahora con un Hulk de Adams y los X-Men de Cassaday.

SUPERMAN CHRISTOPHER REEVE

Richard Donner lleva ya cinco años sin dirigir un film y ha limitado su presencia en los medios a contadas entrevistas como la que dedica al Hero Complex de Los Angeles Times con motivo de la presentación del pack “Superman: The Motion Picture Anthology (1978-2006)“, que irá acompañada de una proyección, el próximo 11 de junio, de su montaje para Superman II –la Wiki os cuenta qué diablos pasó con esa versión–. Aquí­ os dejo algunos extractos de la entrevista concedida a Geoff Boucher, en la que recuerda con especial cariño a Christopher Reeve.
“Nadie podí­a haber interpretado el papel de la manera en la que lo hizo. Creo que a estas alturas es imposible encontrar a alguien que lo haga de la misma forma que él. Sea quien sea, quien venga tendrá que hacerlo de una forma distinta. Además, resulta que era un individuo realmente especial, un gran chaval, una gran persona, y alguien que se dejaba querer. Un fantástico sentido del humor y la personificación de un buen amigo. Además, a él le debo mi carrera. La verdad es que me acuerdo muchí­simo de él”.
Preguntado por la forma en la que decidió abordar el personaje de Superman y la clave, seguida por la inmensa mayorí­a de posteriores adaptaciones del género de superhéroes “me la dio (el guionista) Tom Mankiewicz”: “No lo parodies”, me dijo. “Tenemos que convencer a la audiencia de que un tipo puede volar, y tiene que ser una historia de amor”, recuerda Donner, quien tiene en su casa “un esbozo de Superman con una palabra dibujada en su capa: Verosimilitud”.
Donner recuerda brevemente la situación crí­tica en la que culminó su participación en las dos primeras entregas –que en principio iban a rodarse de forma simultánea–. “No tení­amos final para la primera. Tom y yo llegábamos todos los dí­as al set intentando encontrar un final para el film, hasta que a alguien, supongo que el conductor, nos dijo ‘¿Por qué no usáis el final de Superman II?’ Y eso hicimos, porque pensábamos que para cuando termináramos la segunda entrega, se nos habrí­a ocurrido otro final. Pero entonces llegaron los (productores) Salkinds y pasó lo que pasó”.
(LÁMINA A LÁPIZ, TINTA Y PINTADA CON ACUARELAS)

MILLA JOVOVICH

Milla Jovovich (ucraniano: Мiліца Йовович), nacida como Militza Jovović (Kiev Ucrania, 17 de diciembre de 1975), es una modelo, actriz, cantante y diseñadora de moda ucraniana, de ascendencia serbia. Ha interpretado papeles en varias películas de ciencia ficción y de acción, por lo que el canal de televisión VH1 le apodó «la reina patea traseros».También ha actuado junto a reconocidos actores, como John Malkovich, Dustin Hoffman, Bruce Willis, Robert Downey Jr., Mel Gibson , Faye Dunaway,Ben Stiller y más recientemente con Robert De Niro y Edward Norton.Jovovich comenzó su carrera de modelo a los once años, cuando Richard Avedon la presentó en los anuncios de Revlon, Las mujeres más inolvidables del mundo, y continuó su carrera con otras campañas notables para cosméticos L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan y Versace. En 1988, tuvo su primer papel profesional en la película para televisión The Night Train to Kathmandu, y ese mismo año actuó en su primer largometraje, Two Moon Junction. Después tuvo más apariciones en series de televisión como Fair Exchange (1989) y en 1989 un papel de una jovencita francesa (en ese entonces con solo 14 años) en la serie Married with Children además de otros personajes en pequeñas producciones cinematográficas, ganó notoriedad con la película romántica Return to the Blue Lagoon (1991), la secuela de The Blue Lagoon. Apareció nuevamente en 1993 en Dazed and Confused junto a Ben Affleck y Matthew McConaughey. Posteriormente Jovovich actuó junto a Bruce Willis en la película de ciencia ficción The Fifth Element (1997), luego protagonizó The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). En 2002, protagonizó la adaptación del video juego, [Resident Evil], que dio lugar a cuatro secuelas: Resident Evil (2002) , Resident Evil: Apocalypse (2004) , Resident Evil: Extinction (2007) y Resident Evil: Afterlife (2010), y una próxima a estrenar llamada Resident Evil: Retribution.
Además de su carrera de modelaje y actuación, Jovovich dio a conocer un álbum musical, The Divine Comedy en 1994. Ella continúa lanzando demos de otras canciones en su página web oficial y contribuye a las bandas sonoras de películas, sin embargo Jovovich aún no ha publicado otro álbum. En 2003, ella y la modelo Carmen Hawk crearon la línea de ropa Jovovich-Hawk, que cesó sus operaciones a principios de 2008. En su tercera temporada antes de su desaparición, las piezas se podían encontrar en Fred Segal en Los Ángeles, Harvey Nichols, y en más de 50 tiendas en todo el mundo. Jovovich también tiene su propia compañía productora, Creature Entertainment.
(Retrato pintado con acuarelas).

THANOS

Thanos es un personaje de Marvel Comics creado por Jim Starlin. Su nombre es, probablemente, un juego con la palabra griega Θάνατος, «muerte». Mas bien, es una deformación del Nombre del Dios de la muerte no violenta Tánatos.
El personaje fue creado por el Escritor-artista Jim Starlin que concibió originalmente a Thanos de titán durante clases de la psicología de la universidad. Como Starlin describió: “ Fui a la universidad,al mismo tiempo cumplía con el servicio militar de los E.E.U.U. y conseguí el trabajo haciendo comics, fue entonces en las clases de Psicología en donde dí finalmente con Thanos… y Drax el destructor. Tras acabar la Segunda Guerra de Thanos, coincidió con que la nueva era de Marvel estaba acabando con todo lo cósmico, por lo que murió convirtiéndose en piedra, como Adam Warlock murió al ser absorbido por su gema.
Tras años sin escribir nada, Jim Starlin le resucitó para que interviniera en una de las más importantes sagas, el Guantelete del Infinito y en sus tres secuelas, la Guerra del Infinito, la Cruzada del Infinito y el Abismo del Infinito, esta última siendo de menor éxito. Por último, aparecería en la saga Marvel:El Fin.
Al tener un poco de éxito, le dieron una serie propia de dos números en la que se replantea su papel en la vida y decide compensar a todos aquellos a los que hizo mal. Finaliza la serie lobotomizando a un heraldo de Galactus conocido como el Caído y convirtiéndole en su heraldo.
(DIBUJO A LÁPIZ, TINTA Y ACUARELAS)