miércoles, 30 de marzo de 2011
LAETITIA CASTA
Laetitia Marie Laure Casta (n. 11 de mayo de 1978, Pont-Audemer, Normandía)es una modelo y actriz francesa.La carrera de Casta se inició cuando la descubrió un fotógrafo durante un día festivo familiar en Córcega, tierra natal de su padre, a la edad de 15 años.Casta es el rostro oficial de L'Oréal. Casta posó para anuncios de las mezclillas de Guess?, que fue la primera gran campaña publicitaria donde participó. Apareció en tres ediciones consecutivas de Sports Illustrated swimsuit, también en la revista Rolling Stone, el calendario Pirelli, en anuncios promocionales de L'Oreal y Victoria's Secret, y en cientos de portadas de revistas.
Tenía una estrecha relación con el diseñador Yves Saint Laurent, quien le diseñaba la ropa que vestía en público.
Su origen es objeto de discusión en el mundo de la moda, pues aunque vivió su niñez en Normandía, también se la considera nativa de Córcega. En una entrevista publicada en la revista Elle Top Model ella aseguró que es normanda.
En el año 1999, antes de su actuación en la película Astérix y Obélix contra el César, participa en el vídeo musical Baby Did a Bad, Bad Thing del cantante Chris Isaak, en el que hace el papel de una chica que se exhibe delante de una cámara en una habitación de hotel mientras el propio Chris Isaak la ve en la televisión de su habitación. A consecuencia del alto contenido erótico del vídeo, la cadena VH1 emitió dos versiones del mismo, una para todos los públicos emitida hasta las 9 de la noche, y otra sin censura, emitida de 9 en adelante. El vídeo ocupó el puesto 28 de la lista de los 50 vídeos más sexis de la cadena VH1.
En el año 2010 aparece nuevamente en un vídeo musical en actitud claramente erótica, se trata del vídeo Te Amo de la cantante Rihanna, donde hace el papel de la amante de la protagonista.
SPOCK
Spock es un personaje de la franquicia de ficción Star Trek. Inicialmente interpretado por Leonard Nimoy en la serie original de Star Trek y también aparece en la serie animada de Star Trek, dos episodios de Star Trek: The Next Generation, siete de las películas de Star Trek y en numerosos libros, comics y videojuegos sobre la serie. En la película Star Trek XI también aparece su personaje interpretado por Leonard Nimoy aunque Zachary Quinto interpreta a Spock de joven.
Este personaje de raza medio-vulcano es uno de los más conocidos de la serie original de televisión. El nombre de Spock, que nunca se ha mencionado en la serie, es impronunciable para los humanos.
martes, 29 de marzo de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
MARLENE DIETRICH
Marie Magdalene Dietrich, llamada Marlene Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992), fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.
Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.
Marlene Dietrich viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman (El Diablo era mujer), basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española; la película fue prohibida en el país.
Gradualmente Marlene amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo (las dos últimas, bajo la dirección de Billy Wilder), así como en Sed de mal (Touch of evil) de Orson Welles y Vencedores o vencidos (1961), sobre los Juicios de Núremberg.
En esta última película, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marleen que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película
Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud.
Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.
Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.
Marlene Dietrich viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman (El Diablo era mujer), basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española; la película fue prohibida en el país.
Gradualmente Marlene amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo (las dos últimas, bajo la dirección de Billy Wilder), así como en Sed de mal (Touch of evil) de Orson Welles y Vencedores o vencidos (1961), sobre los Juicios de Núremberg.
En esta última película, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marleen que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película
Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud.
Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.
LOUISE BROOKS
Louise Brooks (1906 – 1985) fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 1920 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930.
En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: "Caja de Pandora" y "The Diary of a Lost Girl", ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst.
Su corte de cabello es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).
Louise Brooks comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth St. Denis y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía. Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas estadounidenses. Su primer film fue The Street Of Forgotten Men, de 1925. Poco después empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, uno de los cuales, dirigido por Howard Hawks en 1928 y titulado A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.
La que es considerada su mejor actuación en una película estaounidense fue en Beggars Of Life (1928), en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst. Su peinado había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola.
Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, Brooks decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del director expresionista alemán Georg Wilhelm Pabst.
En Alemania protagonizará la película de Pabst 'Pandora's Box' (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo.
Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.
En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: "Caja de Pandora" y "The Diary of a Lost Girl", ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst.
Su corte de cabello es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).
Louise Brooks comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth St. Denis y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía. Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas estadounidenses. Su primer film fue The Street Of Forgotten Men, de 1925. Poco después empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, uno de los cuales, dirigido por Howard Hawks en 1928 y titulado A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.
La que es considerada su mejor actuación en una película estaounidense fue en Beggars Of Life (1928), en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst. Su peinado había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola.
Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, Brooks decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del director expresionista alemán Georg Wilhelm Pabst.
En Alemania protagonizará la película de Pabst 'Pandora's Box' (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo.
Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.
jueves, 24 de marzo de 2011
CHARLIZE THERON
Charlize Theron (Benoni, 7 de agosto de 1975-) es una actriz sudafricana, ganadora del Óscar a la mejor actriz en 2003 por Monster.
Nacida el 7 de agosto de 1975 en Gauteng (República de Sudáfrica), actualmente reside en Los Ángeles, California. Su lengua materna es el afrikáans y su segunda lengua el inglés.
Comenzó su carrera profesional como bailarina de ballet clásico, teniendo que dejar esta actividad tras una lesión de rodilla. Antes de llegar al cine trabajó también como modelo, actividad que desarrolla en la actualidad paralelamente a su carrera cinematográfica.
Una de sus primeras apariciones en la pantalla grande fue en la película The Wonders (1996), debut como director del actor Tom Hanks. Al año siguiente consiguió su primer papel importante en la película The Devil's Advocate, compartiendo cartel con Keanu Reeves y Al Pacino, y desde entonces su carrera no ha dejado de crecer. Se la vio en Celebrity (1998) de Woody Allen, The cider house rules (1999), Sweet November (2001), en la que volvió a compartir cartel junto a Keanu Reeves, La maldición del escorpión de jade (2001), nuevamente bajo las órdenes de Woody Allen, y en la película de acción The Italian Job (2003).
En el año 2003, Charlize protagonizó el drama Monster, dirigida por Patty Jenkins y basada en la vida de Aileen Wuornos, una prostituta de Daytona Beach que se convirtió en asesina en serie. Charlize Theron encarnó a Aileen, y Christina Ricci asumió el rol de Selby, una mujer con la cual Wuornos mantuvo una relación entre los años 1989 y 1990, período en el que se centra la película. Por este trabajo, Charlize consiguió el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, además de recibir, entre otros, el Premio a la Mejor Actriz del Sindicato de Actores, un Globo de Oro como mejor actriz en un papel protagonista en película dramática, y un Óscar como mejor actriz en un papel protagonista.
En 2004, Charlize Theron participó en la película para TV de la cadena HBO (The Life and Death of Peter Sellers), que le valió otra nominación a los Globos de Oro.
Para 2005, la actriz aceptó un nuevo desafío, asumiendo el rol protagonista en Æon Flux, una película de ciencia ficción ambientada en el futuro, basada en los cortos animados de la cadena de televisión MTV. Por otra parte, el mismo año, protagonizó North Country, junto a Frances McDormand. Por este trabajo, la actriz fue nominada nuevamente a los Globos de Oro y a los Óscars como Mejor Actriz.
En 2009 Theron fue una de las maestras de ceremonia del sorteo de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.
En 2010 tuvo un papel en el vídeo musical Crossfire, single del primer disco en solitario de Brandon Flowers (The Killers); en el cual aparece rescatando a este último de las manos de unos ninjas.
miércoles, 23 de marzo de 2011
ALIAS
ALIAS es una serie de televisión estadounidense, que ha sido emitida por la ABC desde el 30 de septiembre de 2001 hasta el 22 de mayo de 2006. Es una serie de espionaje y acción basada en la lucha de la inteligencia estadounidense contra el crimen organizado internacional. Las relaciones personales, el drama, la acción y en ocasiones la comedia también están presentes en esta serie creada por J.J. Abrams, que destaca por sus imprevisibles giros argumentales.
La protagonista de Alias, Sydney Bristow (Jennifer Garner), es reclutada por el SD-6, una rama de una gran organización criminal que a ojos de sus empleados es una división secreta de la CIA financiada con dinero negro. Al darse cuenta del engaño, Sydney acude a la auténtica CIA donde la reclutan para que ejerza como agente doble para ayudar a desmontar la estructura del SD-6. Ahí descubre que su padre, Jack Bristow (Victor Garber), también es agente de la inteligencia, y, como ella, también es agente doble.
Gran parte de la trama gira alrededor de los artilugios e invenciones de Milo Rambaldi, un arquitecto, profeta y hombre de ciencia del siglo XV que tuvo extraordinarias visiones en su época y que dejó para la posteridad una serie de artilugios y profecías que muchos gobiernos y grupos terroristas internacionales quieren conseguir y ensamblar pues les atribuyen propiedades curativas o capacidades fantásticas como armas.
lunes, 21 de marzo de 2011
GHOST WORLD
Ghost World es una película estadounidense del año 2001. Fue dirigida por Terry Zwigoff y está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes. Esta adaptación fílmica estuvo protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi. Fue rodada en Los Ángeles, California y estrenada el 16 de junio del año 2001.
Aunque la película no fue un gran éxito de la taquilla, fue muy elogiada por los críticos, y se consolidó como película de culto entre los seguidores. Ghost World ganó varios premios además de ser nominada para los Premios Óscar y los Premios Globo de Oro.
La historia se centra en la relación de dos amigas adolescentes, Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson), quienes acaban de terminar la secundaria y se sienten inseguras por su futuro. Mientras suceden conflictos que ponen a prueba la amistad entre las jóvenes, mediante un anuncio en el periódico, Enid conoce a Seymour (Steve Buscemi), un coleccionista de discos solitario y apartado de la sociedad, y se da cuenta de que tiene mucho en común con él.
Ghost World (Mundo fantasmal en España) es un cómic escrito e ilustrado por Daniel Clowes. Fue publicado entre junio de 1993 y marzo de 1997, en los números 11 y 18 dentro de la serie de comics Eightball de Clowes, y fue publicado por primera vez en formato de historieta en 1997, por Fantagraphics Books. Siendo un éxito tanto crítico como comercial, fue muy popular entre el público joven en sus inicios, luego se transformaría en un clásico de culto.
viernes, 18 de marzo de 2011
RETORNO AL PASADO
RETORNO AL PASADO (1947) dirigida por Jacques Tourneur, e interpretada por Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston.
Argumento:Jeff Bailey fue detective hace años y un tipo llamado Whit Sterling le encargó un trabajito. Le contrató para que encontrara a su amante, la bella Kathie, que se había escapado con una buena cantidad de dinero. Cuando Jeff dió con ella, ambos se enamoraron y huyeron a San Francisco, pero Kathie pronto volvió a huir tras asesinar a un colega de Jeff. Engañado y sintiéndose víctima de una conspiración, Jeff planea dejar su vida atrás y empezar denuevo en un lugar estable, pero ineludiblemente el pasado acaba regresando.
Extraordinaria película de cine negro con unos actores de campanillas encabezados por Robert Mitchum (La noche del cazador) y un casi primerizo Kirk Douglas (Senderos de gloria). La chica embaucadora es Jane Greer, perfecta como "femme fatale"; mientras que Rhonda Fleming aporta dulzura. Destaca la fotografía en blanco y negro de Nicholas Musuraca y el juego que le da a la luz. Apoteósico final, lleno de fatalismo y melancolía.
jueves, 17 de marzo de 2011
SARAH CONNOR
Sarah Ann Connor es un personaje ficticio, la heroína en las primeras dos películas de Terminator y la serie de televisión llamada Terminator: The Sarah Connor Chronicles. En la película, el personaje es interpretado por la actriz Linda Hamilton, mientras que en la serie es interpretada por Lena Headey.En Terminator, Sarah Connor es una camarera joven que servia cafés y es perseguida por un asesino implacable, el Terminator modelo 101 de los sistemas T-800 de Cyberdyne (interpretado por Arnold Schwarzenegger) por razones totalmente desconocidas a ella. El soldado que viaja desde el futuro, Kyle Reese (interpretado por Michael Biehn), que al tiempo la rescata del Terminator, explica que en el futuro, una inteligencia artificial llamada Skynet será creada por ingenieros militares de software para tomar decisiones estratégicas.
En noviembre de 2005, fue anunciado que 20th Century Fox produciría una serie de televisión llamada Terminator: The Sarah Connor Chronicles que ofrecen las aventuras del personaje de Sarah y su hijo en años entre Terminator 2 y Terminator 3. Esto fue anunciado en noviembre de 2006, por el aviso de que Lena Headey había sido elegida como la cara nueva de Sarah Connor. La serie se estrenó en enero de 2008, con una primera temporada de 9 episodios, continuándose con una segunda temporada de 22 episodios estrenada en septiembre de 2008. Una de las peculiaridades de la serie es que ignora completamente los hechos de la tercera película, hecho que ha causado que muchos fans, pese a la reticencia que les produce el proyecto, den puntos a favor a la serie.
El programa llega a fallar y todas las unidades designadas comienzan a atacar a los humanos. Sin embargo, un hombre llamado John Connor conduce la resistencia humana Tech-COM a la victoria, sólo para descubrir que Skynet había enviado un asesino robótico para destruir a la familia de John Connor antes de que él pueda nacer. John Connor, por supuesto, es el hijo futuro de Sarah, y Connor envía al teniente Reese - quien es padre de John- para proteger a su madre a toda costa.
Durante su breve tiempo juntos, Sarah se enamoró de Reese y comparten una noche de intimidad que da lugar al embarazo de Sarah y posteriormente el nacimiento de John. Su amor fue breve ya que Reese murió al luchar contra el Terminator en una fábrica de Cyberdyne; Sarah luego de mucho esfuerzo machacó al terminator en una prensa hidráulica. Aunque la muerte de Reese la entristecía profundamente, su sinceridad y valor inspirarían a Sarah a que continuara y desarrollara las habilidades y las capacidades necesarias que le harían una mentor para John.
En Terminator 2: el juicio final, dos cyborgs viajan del futuro esta vez: uno para matar a John (diez años han pasado, interpretado por Edward Furlong) y uno para rescatarlo. Esta vez, el personaje de Schwarzenegger (otro T-800) es el salvador, siendo reprogramado por John Connor, en el futuro, para proteger a sí mismo más joven contra el prototipo más avanzado T-1000 (Robert Patrick) que fue enviado para matarle. La nueva construcción de metal líquido del T-1000 le da la capacidad de deformarse, una capacidad que era el foco de muchos de los efectos especiales que le valió el premio Óscar. De alguna manera, Terminator 2 es un estudio del personaje de Sarah Connor. Ella es una persona absolutamente distinta de la mujer frágil en la primera película; su perspectiva ha sido alterada por los acontecimientos ocurridos anteriormente en su vida. El conocimiento que ella tiene sobre el futuro de la humanidad ha hecho de sí una persona siempre vigilante, un rasgo que es percibido por muchos como paranoia y psicosis; en el principio de esta película, Sarah está en una institución mental, su misión era la de bombardear la construcción de los sistemas de Cyberdyne. Su conocimiento del futuro es también una fuente de pesadillas que se repiten, así como el antagonismo, que da lugar a los doctores que supervisan su "recuperación" para colocarla bajo seguridad máxima. Sin embargo, ella no puede ser contenida mucho tiempo y realiza varios intentos para escaparse; su última estrategia coincide con la del segundo T-800 y su hijo John que llega para rescatarla del hospital. Durante su escape, los doctores descubren a ambos Terminators y se dan cuenta de que las predicciones de Sarah eran verdad. Sarah encuentra casi imposible aceptar que el T-800 es benévolo; a través de la película, ella sigue siendo hostil hacia él y lo que representa, mientras que su propio hijo desarrolla un enlace con él, asemejándose a una relación de padre-hijo.
En un momento de desesperación, Sarah intenta asesinar a Miles Dyson, el investigador del ordenador que es destinado a construir el microprocesador revolucionario que se convierte en el eventual Skynet. Al hacer esto, ella pierde tacto con su humanidad, llegando a parecerse a un Terminator. En última instancia, John y T-800 detienen a Sarah, y juntos persuaden a Dyson para parar su investigación y para destruir todos los vestigios recuperados del primer terminator. T-800 entonces, con la ayuda de Sarah Connor, se destruye, a pesar de las protestas de John. En la primera película, se menciona que Sarah era una leyenda entre los miembros de la resistencia, enseñando a su hijo a luchar y a organizar mientras estaban en guerra. El epílogo de Terminator 2 muestra su vida convertida en abuela. Este final de la película, sin embargo, no fue incluido en el lanzamiento.
DIANE LANE
Diane Lane (n. 22 de enero de 1965; Nueva York, Estados Unidos) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Candidata al Óscar, a los Globos de Oro, los Premios del Sindicato de Actores y los Premios Emmy. Conocida por sus intervenciones en películas como Judge Dredd (1995), The Perfect Storm (2000), Unfaithful (2002), Under the Tuscan Sun (2003), Hollywoodland (2006) y Nights in Rodanthe (2008).Diane Lane nació el 22 de enero de 1965 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es hija de Colleen Farrington, cantante en un club nocturno y Chica Playboy de octubre en 1957, y de Burton Lane Eugene, un escritor de dramas que también trabajó como guionista.La abuela materna de Lane, Agnes Scott, era predicadora y la teatralidad de sus sermones influyeron en Diane para convertirse en actriz. Sus padres se divorciaron cuando todavía era un bebé, siendo criada por su padre. Estuvo casada con Christopher Lambert entre 1988 y 1994, teniendo una hija en común, Eleonora. Actualmente está casada con el también actor Josh Brolin, con el que contrajo matrimonio el 14 de agosto de 2004.
Diane Lane comenzó a actuar profesionalmente con seis años de edad en el La Mama Experimental Theatre de Nueva York, así como representando obras de William Shakespeare en el New York Shakespeare Festival, donde apareció en las elogiadas producciones de Medea (representada en griego clásico original de Eurípides) y The Cherry Orchard, entre otras. Gracias a las giras mundiales de dichas obras viajó por todo el mundo. A los trece años de edad, en 1979, hizo su debut en el cine junto a Laurence Olivier en la película A Little Romance (1979), protagonizada por el propio Olivier, Arthur Hill y Thelonious Bernard y dirigida por George Roy Hill.
Se trata de una de las pocas actrices que han efectuado una buena transición de la niñez a la edad adulta. Lane tuvo éxito de público en sus papeles en las películas de culto The Outsiders (1983) y Rumble Fish (1983). Posteriormente participó en dos nuevas películas, Streets of Fire (1984) y The Cotton Club (1984), que no funcionaron como se espreba de ellas tanto crítica como comercialmente, recibiendo una candidatura al Razzie por ambas interpretaciones. No fue hasta su participación en la popular y aclamada serie de televisión Lonesome Dove (1989), con Robert Duvall, cuando volvió a recuperar el favor de la crítica y público, recibiendo una candidatura al Emmy en la categoría de mejor actriz de miniserie o telefilme.Posteriormente vendrían películas como la cinta de ciencia ficción Judge Dredd (1995), junto a Sylvester Stallone o Jack (1996), al lado de Robin Williams o Murder at 1600 (1999) en la que compartía cartel con Wesley Snipes. Despues llegaría A Walk on the Moon (1999), con Viggo Mortensen, el film fue elogiado por la prensa espezializada.
Después vendrían películas como The Perfect Storm (2000) en la que aparecía junto a George Clooney y Mark Wahlberg y que recaudó más de 320 millones de dólares en todo el planeta.Protagonizó con Keanu Reeves el drama deportivo Hardball (2001) que entró en el número uno de la taquilla estadounidense, aunque no fue bien recibido por la mayoría de la crítica.Al año siguiente compartió cartel con Richard Gere en Unfaithful (2002), dirigida por Adrian Lyne, que le supuso ser candidata al Óscar a la mejor actriz, al Globo de Oro a la mejor actriz de drama y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista por su interpretación de una mujer que estaba cometiendo adulterio con un hombre más joven que ella, interpretado por Olivier Martínez. La película recaudó 119 millones de dólares en las taquillas mundiales. Tras esta interpretación participó en la comedia romántica Under the Tuscan Sun (2003), junto a Raoul Bova, y que le brindó una nueva candidatura a los Globos de Oro, en la categoría de mejor actriz de comedia o musical.
Entre sus últimos proyectos encontramos la comedia romántica Must Love Dogs (2005), con John Cusack, el drama Hollywoodland (2006), en la que compartía cartel con Ben Affleck y Adrien Brody, que recibió elogios por gran parte de la prensa cinematográfica;y el thriller Untraceable (2008), no funcionando éste último en taquilla. En 2008 también apareció brevemente en Jumper (2008) en la que interpretaba a la madre de Hayden Christensen y en el drama Nights in Rodanthe (2008) en el que volvía a coincidir con Richard Gere. La cinta estaba basada en una novela de Nicholas Sparks el film apenas recibió el apoyo de la prensa y del público
lunes, 14 de marzo de 2011
GINA GERSHON FILMOGRAFIA
FILMOGRAFIA:
LOL: Laughing Out Loud (2011)
Love Ranch (2010)
P.D. Te Quiero (2008)
Beer for My Horses (2008)
Man About Town (2006)
Delirious (2006) Como Dana
Prey For Rock & Roll (2003) Como Jacki
Borderline (2002) Como Lila Coletti
Driven (2001) Como Cathy Heguy
The Insider (1999) Como Helen Caperelli
Face/Off (1997) Como Sasha Hassler
Bound (1996) Como Corky
Showgirls (1995) Como Crystal Connors
Cocktail (1988) Como Coral
Red Heat (1988)
EN TV:
Snoops (1999) Como Glenn Hall
Tripping the Rift (2004) Como Six (Voz, Reemplazada Por Carmen Electra En La Segunda Temporada)
The Batman (2005) Como Gatubela (Catwoman en la versión para España) (Voz)
Ugly Betty (2006) Como Fabia
ANGIE CEPEDA
Angélica María Cepeda Jiménez (Cartagena de Indias, 2 de agosto de 1974), conocida como Angie Cepeda, es una actriz colombiana. Ha participado en varias telenovelas y películas. Es hermana de la actriz colombiana Lorna Paz (Yo soy Betty, la fea).Si bien nació en Cartagena de Indias, Colombia, se crió en Barranquilla. Es hija de José Cepeda y Yadhira Jiménez, ambos abogados. Se crió con su madre y sus dos hermanas Lorna e Ivette.
Pensó en estudiar publicidad, pero se decidió por la actuación. Se trasladó a Bogotá con una tía suya para estudiar actuación. Su primer trabajo fue en un comercial de Cerveza Águila. Luego realizó otros anuncios publicitarios y comenzó a actuar en telenovelas.
Se hizo conocida por su actuación las Las Juanas (Colombia) y en Luz María y Pobre diabla, telenovelas que la dieron a conocer internacionalmente. Su primera intervención en el cine fue con un pequeño papel en la película "Ilona llega con la lluvia" y su primer protagónico fue en Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi.
Ganó el premio a la mejor actriz por su actuación en la película argentina "Samy y yo" en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile).
Ha rodado películas en Colombia, España, Perú, Argentina, Italia y Estados Unidos
En 2010 comenzó a protagonizar la serie de televisión Los Protegidos, emitida por la cadena privada española Antena 3 Televisión, en la que participa como Jimena.
miércoles, 9 de marzo de 2011
THAÏS BLUME
Thaïs Blume es una actriz española nacida en Barcelona (Cataluña) el 19 de septiembre de 1984. Debutó ante las cámaras en el año 2008. Esta considerada como una de las actrices mas sexys de la pantalla española.
SERIES TV:
2008-2009: "Sin tetas no hay paraíso" como Cristina Calleja en Telecinco.
2010: "Valientes" como Isabel Gómez Acuña en Cuatro.
2011: "Hispania", la leyenda como Gaia en Antena 3.
PELICULA:
2009: "Luna Caliente" como Ramona de Vicente Aranda.
ANGELS
Angeles
Centellante ángel, yo creí
que tú eras mi salvador en mi momento de necesidad
Cegada por mi fe no pude escuchar
todos los susurros, las advertencias tan claras
Veo los ángeles
Los guiaré a tu puerta
No hay escape ahora
no hay mas misericordia
No hay remordimiento porque todavía recuerdo
la sonrisa cuando me abandonaste
Tomaste mi corazón
Me engañaste desde el principio
Me mostraste sueños
Deseé que se hicieran realidad
Rompiste la promesa y me hiciste darme cuenta
que fué solo una mentira
Centellante ángel, no pude ver
tus oscuras intenciones, tus sentimientos por mi
ángel caído, dime porqué?
Cuál es la razón?, la espina en tu ojo?
Veo los ángeles
Los guiaré a tu puerta
No hay escape ahora
no hay mas misericordia
No hay remordimiento porque todavía recuerdo
la sonrisa cuando me abandonaste
Tomaste mi corazón
Me engañaste desde el principio
Me mostraste sueños
Deseé que se hicieran realidad
Rompiste la promesa y me hiciste darme cuenta
que fué solo una mentira
Podría haber sido para siempre?
Ahora hemos llegado al final
Este mundo te puede haber fallado
Eso no te da un motivo
Podrías haber escogido un camino diferente en la vida
La sonrisa cuando me abandonaste
(LETRA: WITHIN TEMPTATION)
martes, 8 de marzo de 2011
SUMMER GLAU
Summer Lyn Glau (24 de julio de 1981, San Antonio, Texas) es una actriz y bailarina, conocida por su papel de River Tam en la serie de televisión Firefly y su posterior adaptación al cine Serenity. En 2008 participó en la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles, interpretando el personaje de Cameron Phillips.Summer Glau es la mayor de tres hermanas, hija de un contratista y una profesora, tomó clases de baile desde joven (hecho que hizo que fuese su madre quien la escolarizase durante un período de su infancia), convirtiéndose en bailarina profesional desde los doce años.
Debido a una lesión tuvo que abandonar el mundo del baile, cosa que le ayudó a encaminarse hacia otra dirección: ser actriz. En 2002 se mudó a Los Ángeles, donde consiguió su primer papel para un episodio de Angel. Joss Whedon, creador de la serie, se fijó en ella para que interpretase a un nuevo personaje en su próximo proyecto, Firefly (donde encarna a River Tam, una misteriosa joven víctima de los experimentos del Gobierno).
En la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles, es una misteriosa terminator que viaja en el tiempo a 1999 para proteger a un John Connor adolescente.
También participó en el episodio 17 de la segunda temporada de la serie The Big Bang Theory, interpretándose a sí misma.
jueves, 3 de marzo de 2011
ESTHER BAXTER
Esther Baxter, nacida el 25 de Septiembre de 1984, es una modelo de Miami, Florida. Esta Hip Hop Honey es bien conocida por su figura voluptuosa y medidas privilegiadas. Esther Baxter podria decirse que ademas es una aspiranta a actriz.
Esther Baxter se hizo conocida al aparecer en el videoclip del single de Petey Pablo, Freek-A-Leek, en 2004. Desde ahi, esta Hip Hop Honey aparecio en muchos videos musicales, incluyendo Number One Spot de Ludacris, Switch de Will Smith, Shake Ya Tailfeather de Nelly y The New Workout Plan de Kanye West. Gracias a su exito en los videos de Hip Hop, Esther Baxter tambien aparecio en muchas revistas, como Smooth, VIBE, King, The Source, Today’s Black Woman, Da Book, BlackMen, y XXL.
A Esther Baxter se la conoce mayormente por Miss Freek-a-Leek debido a su aparicion en el video de Hip Hop de Petey Pablo.
Esther Baxter se hizo conocida al aparecer en el videoclip del single de Petey Pablo, Freek-A-Leek, en 2004. Desde ahi, esta Hip Hop Honey aparecio en muchos videos musicales, incluyendo Number One Spot de Ludacris, Switch de Will Smith, Shake Ya Tailfeather de Nelly y The New Workout Plan de Kanye West. Gracias a su exito en los videos de Hip Hop, Esther Baxter tambien aparecio en muchas revistas, como Smooth, VIBE, King, The Source, Today’s Black Woman, Da Book, BlackMen, y XXL.
A Esther Baxter se la conoce mayormente por Miss Freek-a-Leek debido a su aparicion en el video de Hip Hop de Petey Pablo.
miércoles, 2 de marzo de 2011
LAURA PREPON
Laura Prepon es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Donna en la serie That '70s Show entre los años 1998 y 2006. Nació el 7 de marzo de 1980 en Watchung (Nueva Jersey). Sus padres son Marjorie y Michael Prepon; es la menor de 5 hermanos: Brad, Danielle, Jocelyn, y Stephanie, es descendiente de judíos-rusos y católicos-irlandeses.Su primer trabajo como actriz fue en un anuncio para WorldCom. En 1996 tomó clases de teatro en el Total Theatre Lab con la actriz Caroline Thomas.
Prepon apareció como Donna Pinciotti en la serie de FOX That '70s Show.
En marzo de 2009 colaboró en dos episodios de la serie de CBS "Como conocí a vuestra madre" ("How I met your mother" en versión original), en el papel de Karen, una novia de juventud del protagonista, Ted Mosby.
Laura ha tenido participaciones en series como “October Road”, en la que interpretó a Hannah Daniels entre 2007 y 2008, fue actriz invitada en “In Plain Sight”, “Medium” y “House”, y entre 2009 y 2010.
SUSAN SARANDON
Susan Abigail Tomalin (n. 4 de octubre de 1946; Nueva York, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz y productora estadounidense de cine y televisión. Ganadora del Óscar a la mejor actriz, del Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz y del BAFTA a la mejor actriz. Candidata a los Globos de Oro y a los Premios Emmy. Conocida por sus intervenciones en películas como The Rocky Horror Picture Show (1975), Las brujas de Eastwick (1987), Thelma y Louise (1991), El cliente (1994), Dead Man Walking (1995), Stepmom (1998) y The Lovely Bones (2009).La primera participación de Susan Sarandon en el cine fue con el thriller Joe (1970). Años más tarde obtuvo su primer gran éxito de taquilla en Estados Unidos con The Rocky Picture Show (1975). También intervino en Atlantic City (1981) por la que fue candidata por primera vez al Óscar a la mejor actriz. Y a finales de la década de los 80 protagonizó junto a Cher, Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer Las brujas de Eastwick (1987) y con Kevin Costner Bull Durham (1988). A principios de la siguiente década trabajó con Luis Mandoki en el film romántico White Palace (1990), por el cual recibió su segunda candidatura al Globo de Oro a la mejor actriz en drama, y a las órdenes de Ridley Scott y compartió cartel con Geena Davis en el drama Thelma y Louise (1991). Poco después intervino en Lorenzo's Oil (1993) por la que nuevamente volvió a ser candidata al Óscar y al Globo de Oro por su interpretación de Michaela.En 1994 ganó el BAFTA a la mejor actriz por su papel de en la adaptación de la novela de John Grisham El cliente, además de cosechar una nueva nominación al Óscar y su primera candidatura al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz.
En 1995 ganó el Óscar a la mejor actriz y el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz y fue candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de drama por su interpretación de en Dead Man Walking (1995), a las órdenes de Tim Robbins y con Sean Penn como coprotagonista. En 1995 también recibió el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Compartió cartel con Julia Roberts y Ed Harris en el drama familiar Stepmom (1998) por la que recibió su sexta candidatura al Globo de Oro.Apareció como estrella invitada en un episodio de la serie de televisión Friends (2001), siendo candidata por primera vez a los premios Emmy como mejor actriz invitada en una serie de comedia. Realizó una pequeña intervención en Igby Goes Down (2002), dirigida por Burr Steers y donde formó parte de un reparto que incluía nombres como Jeff Goldblum, Amanda Peet o Ryan Phillippe. Fue, de nuevo, candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. También ese año intervino en la comedia The Banger Sisters, con Goldie Hawn, y en Moonlight Mile (2002), con Dustin Hoffman y Jake Gyllenhaal, bajo la dirección de Brad Silberling, siendo además productora ejecutiva del film. Dos años depués secundó a Jennifer Lopez y Richard Gere en Shall We Dance? (2004) y a Orlando Bloom y Kirsten Dunst en el drama Elizabethtown (2005).
Por el telefilme Bernard and Doris (2006), con Ralph Fiennes, fue candidata al Emmy a la mejor actriz en miniserie o telefilme y a los Premios del Sindicato de Actores y al Globo de Oro en la misma categoría. En 2007 estrenó varias producciones entre las que destacan In the Valley of Elah, a las órdenes de Paul Haggis y junto a Charlize Theron y, de nuevo, Tommy Lee Jones. También participó la comedia producida por Disney Enchanted (2007), que es la película más taquillera de su carrera con 340 millones de dólares en las taquillas internacionales. Intervino en Speed Racer (2008) y trabajó con Stanley Tucci, Mark Wahlberg y Rachel Weisz, todos ellos bajo la batuta de Peter Jackson, en The Lovely Bones (2009). En 2010 interpretó a la madre del personaje encarnado por Shia LaBeouf en la secuela de Wall Street, titulada Wall Street 2: Money Never Sleeps, también al lado de Michael Douglas y Carey Mulligan.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)