30 SECONDS TO MARS

30 Seconds to Mars (abreviado 30STM o TSTM) es una banda de hard rock de Estados Unidos, liderados por Jared Leto (voz, guitarra), su hermano Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra, teclados). Han publicado 3 álbumes de estudio y han vendido más de 4 millones de discos. La banda ha ganado numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, cuatro MTV Europe Music Awards.El nombre de la banda proviene de una tesis escrita por un Profesor de Harvard. Una de las secciones de la tesis fue titulada "30 Seconds To Mars", habla sobre el crecimiento en la tecnología humana diciendo que literalmente estamos a "30 segundos de Marte".Para la banda eso significa, en resumen, la mejor manera de describir su música.
Creada en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz), y su hermano Shannon Leto (batería), "30 Seconds to Mars" comenzó como un pequeño proyecto familiar. Las cosas empezaron a funcionar con cierta rapidez y pronto Matt Wachter se unió a la banda como bajista, al igual que Solon Bixler (guitarra) y Kevin Drake (guitarra) harían, aunque la permanencia de éste último sería bastante menor.
Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda; de hecho, el grupo rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.
De acuerdo a una entrevista de Virgin Records el nombre de la banda "viene de una tesis que encontramos en la web que estaba escrita por un ex-profesor de Harvard. Y una de las subsecciones de la tesis estaba titulada ‘treinta segundos a marte’ y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es, pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras".

HURRICANE (Huracan)

No importa cuantas veces me has dicho que te querías ir
No importa cuantos respiros te tomó no seguir respirando
No importa cuantas noches tu mentiste, yo espero a los sonidos de la lluvia al detenerse
¿Dónde has ido? ¿dónde has ido? ¿dónde has ido?

Latido, un latido, necesito un latido...

Dime ¿matas para salvar tu vida?
Dime ¿matas para probar que tienes razón?
Estréllate, estréllate, quémalo deja que todo se queme
Este huracán nos persegue bajo tierra

No importa cuantos dias yo muera, nunca olvidaré
No importa cuantas mentiras he vivido, nunca declinaré
Hay un fuego dentro de este corazón, en un motín, apunto de explotar en llamaradas
¿Dónde está tu dios? ¿dónde está tu dios? ¿dónde está tu dios?

¿En realidad quieres?
¿En realidad me quieres?
¿En realidad me quieres muerto?
¿O vivo y torturado por mis pecados?

¿en realidad quieres?
[Latido, un latido, necesito un latido]
¿En realidad me quieres?
[Necesito un latido]
¿En realidad me quieres muerto?
[Sabes que necesito irme, no puedo quedarme, sé que debo irme, no puedo quedarme]
¿O vivo y torturado por mis pecados?

Dime ¿matas para salvar tu vida?
Dime ¿matas para probar que tienes razón?
Estréllate, estréllate, quémalo deja que todo se queme
Este huracán nos persegue bajo tierra

Dices que estás mal, estás mal, yo estoy bien, yo estoy bien, tu estás mal, peleamos
Estábien, yo huyo de la luz, huyo del dia a la noche
Oh, el tranquilo silencio define nuestro misterio
El motín que hay dentro sigue tratando de visitarme
No importa cuanto tratemos, es tanta la historia
Demasiadas malas notas tocando en nuestra sinfonía

Así que déjalo respirar, déjalo volar, déjalo ir
Déjalo caer, déjalo estrellarse, que se queme lentamente
Y luego llama a dios
llama a dios

Dime ¿matas para salvar tu vida?
Dime ¿matas para probar que tienes razón?
Estréllate, estréllate, quémalo deja que todo se queme
Este huracán nos persegue bajo tierra

Este huracán...

¿En realidad quieres?
¿En realidad me quieres?
¿En realidad me quieres muerto?
¿O vivo y torturado por mis pecados?

¿En realidad quieres?
¿En realidad me quieres?
¿En realidad me quieres muerto?
O vivo para vivir una mentira

Huyendo de la noche, huyendo de la luz
Huyendo para salvar tu vida...

LOKI

Loki (Loki Laufeyson) es un personaje de Marvel Comics, medio hermano de Thor y su archienemigo. Está basado libremente en Loki, el dios del engaño de la mitología nórdica. Apareció por primera vez en Journey Into Mystery #85.
Loki apareció por primera vez en Venus #6 (Agosto de 1949), donde Loki era uno de los Dioses que estaban exiliados en el Inframundo..
Pero su primera aparición en Marvel como supervillano fue en Journey into Mystery #85(Octubre de 1962), donde Loki fue reintroducido por Stan Lee y Larry Lieber y fue rediseñado por Jack Kirby. Loki ha aparecido en varios cómics, como Journey Into Mystery, Thor, Los Vengadores y varios otros. Loki tuvo tanto éxito que le dieron una colección propia de 4 números Loki #1-4 (Julio de 2004 - Octubre de 2004).Loki no nació entre los Asgardianos, sino que fue hijo de Laufey, rey de los Gigantes. El mismo murió a manos de Odín, quien destruyó también su aldea con su ejército, y luego encontró al bebé Loki entre los restos. Por piedad, y como homenaje hacia un enemigo digno, decidió tomarlo como hijo adoptivo y criarlo entre los Asgardianos, aunque Loki siempre los resentiría.
En particular se resentiría contra Thor, su hermano adoptivo, el cual recibiría un trato preferencial por parte de Odín y los demás habitantes de Asgard. Thor se destacaría mediante su valentía y su fuerza física, mientras que Loki lo haría a través de la magia y la brujería.
Cuando Thor creció tuvo que pasar por varias pruebas para lograr obtener el martillo Mjölnir. Loki intentó hacerlo fracasar, para tener la oportunidad de conseguirlo él, pero finalmente triunfó Thor.
En adelante, Loki se esfuerza por destruir o humillar a Thor, o por gobernar Asgard.
Loki fue un personaje crucial en la formación de Los Vengadores. Manipuló eventos para intentar forzar un enfrentamiento entre Thor y Hulk, aunque también se involucraron el Hombre de Hierro, el Hombre Hormiga y la Avispa,( pero después de unos años intento remediar el error con sus Actos de Venganza) que luego de derrotar a Loki permanecieron juntos como equipo.
También sería el creador de algunos supervillanos, como el Hombre Absorbente o ponteciaría a algunos como Mr. Hyde o Cobra o reanimó al Destructor.
Además, ha sido desterrado varias veces de Asgard, aunque siempre ha vuelto, a pesar de pronosticar que traería el Ragnarok.

SELA WARD

Sela Ward , nacida en 11 de julio de 1956, en Meridian, Misisipi, es una actriz estadounidense. Sus padres eran Granberry Holland y Annie Kate Ward, quien murió de cáncer de ovario en 2002. Sela Ward estudió en la Universidad de Alabama de Tuscaloosa donde fue animadora y nombrada reina Homecoming.
Sela Ward es la mayor de cuatro hermanos. Su padre era ingeniero eléctrico y su madre, ama de casa en Meridian, Mississippi. Estudió Arte y Publicidad en la Universidad de Alabama en Tucalossa, donde fue animadora y nombrada reina del baile. Se mudó a Nueva York para hacer guiones para una agencia de publicidad pero pronto aprovechó su belleza para dedicarse a ser modelo de anuncios.
No tardó en trasladarse a Los Ángeles en busca de una oportunidad para trabajar en el cine. Sólo habían pasado dos semanas desde su llegada cuando fue seleccionada para aparecer junto a Burt Rynolds y Kim Basinger en Mis problemas con las mujeres (1983).
Ward decantó su carrera profesional hacia la televisión pero nunca descartó el cine. En este medio actuó en excelentes películas: El fugitivo (1993) -como la esposa de Harrison Ford-, Studio 54 (1998), Al caer la noche (2002), Dirty Dancing 2: Havana Nights (2004), bajo la dirección de Roland Emmerich en El día de mañana (2004) y junto a Kevin Costner y Ashton Kutcher en El guardián (2006).
Ward apareció en la exitosa serie House (2005-2009) al encarnar a Stacy Warner, la desconocida ex mujer del Dr. Gregory House. En el terreno televisivo Ward ganó varios premios, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Serie Dramática de TV por Una vez más (1999-2002) en 2001.
Su último proyecto fue un thriller escalofriante titulado El padrastro (2009), en el cual Ward interpreta a Susan, una madre soltera que tiene un nuevo amante (Dylan Walsh) un hombre perfecto pero que su hijo, que regresa a casa tras terminar sus estudios militares, cree que esconde algo inquietante en su interior.
Ward está casada con Howard Sherman, con quien tiene dos hijos: Sherman Austin y Anabella Raye.

SUSAN DEY

Susan Dey nació en el año 1952 en Pekin, Illinois.Hija de Gail Dey y Roberth Smith, adoptó el nombre de soltera de su madre para convertirlo en su nombre artístico.
Se graduó de la Fox Lane High School en Bedford, Nueva York, y fue modelo antes de convertirse en actriz.
Comenzó su carrera ante las cámaras en el año 1972, cuando participó en la cinta de acción “¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado”. Cabe mencionar en este punto que no tenía ninguna experiencia previa en actuación.
A partir de entonces, desarrollaría una próspera carrera, tanto en cine como en televisión.
En la pantalla chica, es sin duda bien recordada por haber interpretado a Grace Van Owen en la serie “L.A. Law”, en la que estuvo entre 1986 y 1992. Por este papel, se hizo con un premio Golden Globe, fue nominada a otros cuatro, y también recibió una nominación a los Emmy.
Otros de sus papeles regulares en series televisivas fueron el de Laurie Partridge en “The Partridge Familiy”, en la que estuvo entre 1970 y 1974, en 1977 encarnó a Jane en “Loves Me, Loves Me Not”, fue Celia Mallory Warren en “Emerald Point N.A.S.”, y tuvo el papel de Wallis 'Wally' Porter en “Love & War” entre 1992 y 1993.
Fue además actriz invitada en otros tantos programas, entre ellos “Born Free”, “S.W.A.T.”, “Good Heavens”, “Barnaby Jones”, “The Quest”, “Family Law”, y “Third Watch”, el cual hasta el momento ha sido su último trabajo, en 2004.
En la gran pantalla, se la pudo ver en el western “The Captive: The Longest Drive 2”; en los dramas “Primer amor”, con John Heard, Beverly D’Angelo y Robert Loggia, y “Looker”; y en comedias como “Echo Park”, la cual protagonizó junto a Tom Hulce, “The Trouble with Dick” y “That's Adequate”.
En lo que respecta a su vida personal, Dey estuvo casada con Lenny Hirsham entre 1976 y 1981. Juntos, tuvieron una hija llamada Sarah, nacida en 1978.
Postermiormente, Susan volvió a casarse, en esta ocasión con el productor televisivo Bernard Sofronski, en 1988, con quien sigue en la actualidad.

FRANCESCA NERI

Francesca Neri (10 de febrero de 1964) es una actriz italiana.Neri nació en Trento, ha sido galardonada dos veces con el premio Nastro d'Argento a mejor actriz por el Sindicato Nacional Italiano de críticos de cine por su actuación en Pensavo fosse amore invece era un calesse, dirigida por Massimo Troisi (1991) y Carne trémula (1997).
Ha sido nominada tres veces para el Premio David de Donatello, como mejor actriz en Dolce rumore della vita II y Io amo Andrea (ambas de 1999) y como mejor actriz secundaria por su papel en La felicità non costa niente (2003).
Otras actuaciones notables incluyen sus participación en tres películas españolas: Carne trémula (1997, de Pedro Almodóvar), ¡Dispara! (1993, de Carlos Saura), ambas con su propia voz hablando en español y el polémico drama erótico Las edades de Lulú (1990, de Bigas Luna, donde fue doblada al español).
Después de años de reconocido trabajo en Europa, apareció por primera vez en América en el papel de Allegra, la mujer del Inspector Rinaldo Pazzi, en la película Hannibal (2001). En 2002, interpretó a la mujer colombiana de Claudio Perrini, compartiendo cartel con Arnold Schwarzenegger en Collateral Damage.

OLGA KURYLENKO

Olga Kostyantynovna Kurylenko ( Ruso: Ольга Константиновна Куриленко, Ucraniano Ольга Костянтинівна Куриленко ) es una modelo y actriz ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.Nacida en Berdyansk, fue descubierta por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú con 15 años.
Llegó a Francia cuando tenía 16 años. En 2001 obtiene la nacionalidad francesa. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
Recibió el certificado de Excellence Award en el Festival de Cine de Brooklyn de 2006, por su actuación en L'Annulaire. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el cortometraje Quartier de la Madeleine junto a Elijah Wood.
En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la última película de 007, Quantum of Solace.

DORIAN GRAY

El retrato de Dorian Gray (original en inglés: The Picture of Dorian Gray) es una novela que escribió el autor irlandés Oscar Wilde, publicada en el Lippincott's Monthly Magazine el 20 de junio de 1890. Posteriormente, Wilde revisaría la obra, haría varias modificaciones y agregaría nuevos capítulos. La versión modificada fue publicada por Ward, Lock, and Company en abril de 1891. Ward, Lock, and Company reeditó el libro en 1891 y nuevamente en 1895". Luego, Charles Carrington compró los derechos de la obra y la editó en 1901, 1905 y 1908. En 1908 y 1909, aparece una edición ilustrada por Paul Thiriat, Brendon & Son, Ltd. En 1913, 1916 y 1918, la novela es editada por Simkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd., con una nota bibliográfica sobre las ediciones citadas y una advertencia sobre la existencia de ediciones piratas que se caracterizaban por la ausencia del prefacio y por la "mutilación de muchos pasajes".
El retrato de Dorian Gray es considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica con una fuerte temática faustiana, además de mostrar sus lados retorcidos al mostrar un pintor con afecto intimo y directo con el personaje principal.El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez; sin embargo, es considerado en la actualidad como "uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.
Dorian Gray (2010) es la última adaptación llevada a la gran pantalla de la magna obra El retrato de Dorian Gray.
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

SERGE GAINSBOURG

Serge Gainsbourg -nombre real Lucien Ginsburg- (París, 2 de abril de 1928 – París, 2 de marzo de 1991) fue un músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés.
Serge Gainsbourg nació en París , hijo de padres judíos rusos. Tuvo una hija, Charlotte, con Jane Birkin; y un hijo, Lulu, con su última pareja, Bambou (Pauline Von Paulus, relacionada con Friedrich Paulus).
Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de cabaret.
En sus primeras composiciones se aprecia la influencia de Boris Vian y pueden ser incluidas dentro de la denominada chanson francesa; pero Gainsbourg quería explorar también otros campos musicales. Durante su carrera, además de muchísimas canciones, escribió la banda sonora de cerca de 40 películas y dirigió cuatro: Je t'aime... moi non plus (Yo te quiero...yo tampoco), Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher.Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen). El año siguiente salió a la luz L'Homme à la Tête de Chou (El hombre de la cabeza de col) apodo con el que solía definirse, con Marilu como la nueva voz encargada de sustentar los fastuosos arreglos orquestales.
En Jamaica durante 1978 grabó "Aux Armes et caetera", una versión reggae del himno nacional francés "La Marseillaise", con Robby Shakespeare, Sly Dunbar y Rita Marley
Al año siguiente apareció con el aspecto de Gainsbarre (con barba de varios días y fumando continuamente), oficialmente presentado con la canción "Ecce Homo". Durante la última década de su vida hizo muchas apariciones en televisión debido a su controvertido sentido del humor y la provocación. En este período lanzó Love On The Beat y su último álbum de estudio, You're Under Arrest.Hacia el final de su vida, Gainsbourg se convirtió en una figura habitual de la televisión francesa, donde lanzó su quizá más conocido exabrupto cuando dijo a Whitney Houston "quiero follarte", en el show de Michel Drucker transmitido los sábados por la tarde.
Gainsbourg murió el 2 de marzo de 1991 debido a un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París. Su hogar (5bis rue de Verneuil) está cubierto de graffitis y poemas.

ORNELLA MUTI

Ornella Muti (n. Roma, 9 de marzo de 1955) es una actriz italiana. Nació con el nombre de Francesca Romana Rivelli, de padre napolitano y madre estonia. Tiene una hermana gemela, Claudia.
A los quince años debutaba en la pantalla grande como "Francesca Cimarosa" en "La Moglie più bella" de Damiano Damiani en 1970, sorprendiendo la sensualidad de esta adolescente-mujer. Al año siguiente ya estaba en dos películas, la "Ingrid" de "Un Posto ideale per uccidere" y "Il sole nella pelle".Poco después entra en el cine francés de la mano de Marco Ferreri con "La dernière femme" junto a dos grandes actores como Gérard Depardieu y Michel Piccoli.
Ha trabajado principalmente en películas italianas de corte picaresco, pero debutó en Estados Unidos en 1980 en una adaptación del cómic Flash Gordon. Otras películas estadounidenses en las que apareció incluyen la comedia Oscar (1991), con Sylvester Stallone y Once Upon a Crime... (1992). Participó en el cine español, con películas como El amante bilingüe.
Es conocida en Francia por aparecer en anuncios de televisión para las pastas Giovanni Panzani.
Ha estado casada con Alessio Orano (1975-1981) y Federico Facchinetti. Mantiene una relación con Stefano Piccolo desde 1998. Tiene tres hijos: Naike Rivelli (actriz como ella), un hijo, Andrea, y Carolina, de su matrimonio con Facchinetti.
Ornella fue votada como La mujer más guapa del mundo en 1994 con una extensa encuesta mundial de la revista Class.

ERICA DURANCE

Erica Durance, nacida el 21 de junio de 1978, es una actriz canadiense, conocida por su papel de Lois Lane en la serie Smallville.Erica Durance es la hija menor de Joel, un hombre dedicado a la conducción de camiones y de Gail, una bibliotecaria. Se crió en Three Hills, creció junto a su hermano mayor y a su hermana en una granja avícola, Alberta Canada. Después de graduarse de la secundaria y terminar sus estudios Durance se mudó a la ciudad de Vancouver, en la Columbia Británica para empezar su carrera de actuación. En 1996 se casó con su novio de la secundaria a los 18 años de edad y tomó el apellido Parker, apellido con el cual fue reconocida como actriz hasta el año 1999 cuando se divorció.
En un principio las cosas no marchaban muy a prisa para ella, puesto que actuaba en películas de horror de bajo presupuesto y en algunos programas de ciencia ficción como invitada.
Su debut fue en el filme "The Untold" (2002).
Ya en 2003 el panorama profesional de Durance se vio favorecido actuando en "The House of the Dead" como protagonista y recibiendo buenas críticas por su actuación.
Durante el año 2004 hizo varias apariciones como invitada en la serie Smallville, representando a Lois Lane, quien posteriormente sería la novia idílica de Superman.
En este mismo año Erica Durance apareció en "The Chris Isaak Show" interpretando a Ashley.
Este mismo año, fue parte de "The Bridge" junto a Aaron Douglas.
En el 2005 Durance se unió definitivamente al staff de Smallville junto a Tom Welling, John Schneider, Michael Rosenbaum, Kristin Kreuk, y Annette O'Toole
Fue durante ese año, más precisamente el 8 de enero, cuando se casó con el actor canadiense David Paffly. Hasta el momento viven juntos.
En el 2006, se la vio en la película televisiva, "Stranded" con Jack Hartnett, "The butterfly effect 2", en el papel de Julie Miller y con Eric Lively, y "I me Weed" (2007).
Durante el desarrollo de Smallville, Durance adquirió mucha fama y renombre siendo nominada entre las 100 mujeres más sexys de América por diferentes revistas del medio como FHM.
Actualmente se encuentra trabajando en Smallville, la serie televisiva del joven Clark Kent, interpretando a la intrépida y hermosa reportera del Daily Planet Lois Lane, el verdadero amor del Hombre de Acero. Se ha convertido en un personaje principal dentro de la historia.

GILDA

Gilda es una película estadounidense de 1946, en blanco y negro, del género drama, dirigida por Charles Vidor. Protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles principales.
El jugador de poca monta Johnny Farrell (Glenn Ford) llega a Buenos Aires, Argentina. Ballin Mundson (George Macready), el propietario de un casino y hombre indeseable, lo salva de un pistolero, y lo convierte en su mano derecha en el negocio que regenta. Sin embargo, la relación entre ambos hombres, que se basa en una mutua desconfianza y falta de escrúpulos, se resiente definitivamente cuando Mundson regresa de una ausencia, acompañado de Gilda (Rita Hayworth), a quien ha conocido en el viaje y con la que se ha casado. Farrell había tenido años atrás una relación con esta mujer, extremadamente sensual y atractiva, pero acabó odiándola. La nueva relación entre Farrell y Gilda está llena de emociones y reticencias, de sentimientos y de reproches, y se torna más extraña cuando súbitamente Mundson desaparece.
Tal vez la mejor película de Rita Hayworth en su rol de mujer fatal. La bofetada que le da Glenn Ford ha entrado en la historia del cine, así como el desenguante de Gilda mientras canta "Put The Blame On Mame".
Glenn Ford recibió el premio Donosti del Festival de cine de San Sebastián en 1987 y eligió que de entre todas sus películas se proyectara Gilda para el homenaje. No podía contener las lágrimas cada vez que Rita Hayworth aparecía en la pantalla

PELICULA THE DOORS

The Doors es una película estadounidense dirigida por Oliver Stone en 1991. Narra la vida de Jim Morrison (Val Kilmer) desde su etapa estudiantil en Los Ángeles hasta su muerte en 1971 en París.
La película recibió una gran crítica, principalmente por los integrantes de la banda The Doors, debido a que Jim Morrison fue representado como un psicótico y no como el músico que era, ademas de que la película cae en muchos errores históricos.
Basado en el libro Riders On The Storm de John Densmore. En las escenas en las que Jim Morrison aparece drogado, Val Kilmer, que tiene los ojos verdes, se puso lentillas para aparentar la dilatación de las pupilas. Sean Stone, hijo del director, interpreta a Jim Morrison durante su niñez. El papel del ingeniero de sonido Bruce Botnick lo interpreta John Densmore, baterista de The Doors. El papel de la bruja que casa a Jim con la periodista Patricia Keanelly, es la mismísima Patricia Keanelly. La vestimenta que usó Val Kilmer fue extraída de un museo, prendas las cuales fueron del mismo Jim Morrison.

LINDA HAMILTON

Linda Carroll Hamilton (Salisbury, Maryland, 26 de septiembre de 1956) es una actriz estadounidense.

Realizó el papel más notable como Sarah Connor en la serie de The Terminator, así como en otras películas. También ha protagonizado series de televisión como La Bella y la Bestia.

Aunque de pequeña Linda Hamilton pensó en ser una famosa arqueóloga, con el tiempo se dio cuenta que la interpretación era lo que realmente le gustaría hacer. Linda Hamilton comenzó trabajando con niños en un grupo de teatro en su ciudad natal y tras pasar algunos años tomó clases de interpretación en el Washington College en Chestertown (Maryland), posteriormente se abrió camino hasta llegar a Nueva York y estudiar en el famoso instituto de teatro Lee Strasberg, que le sirvió de ayuda para buscar su lugar en Hollywood. Los primeros papeles de Linda Hamilton fueron para la TV y poco importantes. Su gran oportunidad llegó con una película que suponían que no tendría mucho éxito y que no duraría mucho en las salas titulada Terminator. Su papel era el de una mujer que debía escapar de un robot que quiere impedir el nacimiento de su hijo, que sería el futuro líder de la resistencia humana y salvaría al mundo. La película fue un éxito de taquilla y su papel muy llamativo, hasta tal punto que 6 años después lo volvió a interpretar cambiando de tal forma el personaje que la bautizaron como la heroína favorita de Hollywood.

HELLBOY

Hellboy es una película de género sobrenatural estadounidense, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman, Selma Blair y John Hurt. La película está basada en el cómic de Hellboy: Hellboy: la semilla de la destrucción de Mike Mignola, publicado por la editorial Dark Horse Comics.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hellboy (Ron Perlman) fue creado por loco Grigori Rasputín (Karel Roden) para hacer el mal. Contra todo pronóstico, los Aliados lo rescataron y ahora, junto a un grupo formado por la pirokinética Liz Sherman (Selma Blair) y el telépata Abe Sapien (Doug Jones), se dedica a proteger a la humanidad mientras forma una línea de defensa en contra de su creador.

Lanzada en 2004, ganó $60 millones de dólares en Estados unidos y $100 millones de dólares en todo el mundo. Existe una continuación, Hellboy 2: El ejército dorado, que se estrenó el 11 de julio del 2008 en los Estados Unidos,Canadá y México, y posteriormente en el resto del mundo, esta secuela supero en recaudación y calidad visual a la primera parte.
Anécdotas:
* Santiago Segura hace un cameo interpretando al conductor del metro. Es el que le golpea a Hellboy en la cara hasta echarlo del metro.
* La película donde se conocieron Guillermo del Toro y Mike Mignola fue en Mimic. Allí descubrió el personaje de Hellboy. Del Toro declaró que fue lo único bueno de esa película, debido a que esta le significó un gran trabajo de investigación.
* En los pasillos de la ADIP, cuando mencionan la lanza de Longinus, al fondo se puede ver a "Roger, el Homúnculo" en una vitrina, un personaje más y coprotagonista en los comics de Hellboy.
* Guillermo del Toro estuvo durante años intentando llevar a la pantalla este proyecto con Ron Perlman como protagonista pero no encontraba financiación por parte de ningún estudio. Tras el éxito de Blade II le llegó la oportunidad cuando le dieron a elegir entre rodar la tercera entrega de Blade o "Hellboy".
* Guillermo del Toro hace un cameo vestido de dragón.
* Mignola tiene un cameo haciendo de un caballero.
* El guión es del propio director y se basa en el personaje creado por el artista y escritor Mike Mignola, quien también pensaba en Ron Perlman como protagonista.
* En la mesa de Kroenen aparece una guiño a otra película, una máscara de Kroenen con la misma cicatriz y las mismas marcas que el niño fantasma de El Espinazo del Diablo, Santi, también de Guillermo del Toro. Tanto el personaje de Santi como el de Kroenen son obra de DDT Efectos Especiales (David Martí, Montse Ribé, Xavi Bastida...)
* El diseño y maquillaje de Kroenen (animatrónicos incluidos) está integramente hecho por DDT, workshop de Barcelona liderado por David Martí y Montse Ribé, que ya trabajaron con G. Del Toro en otras películas como El Espinazo del Diablo.
* En una escena Hellboy se toma un Redbull

PULP FICTION

Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guión con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop que fueron tan utilizadas múltiples veces posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.
Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Posteriormente fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guión y obtuvo siete candidaturas a los Óscars, ganando el Óscar al mejor guión original. Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
Quentin Tarantino desarrolló la película tres años antes de su estreno. Tarantino desarrolló el proyecto con dos años de anticipación antes de producirse.
Para el papel de Vincent Vega inicialmente iba a llamarse Vic Vega. Michael Madsen iba a repetir el papel que interpretó en Reservoir Dogs. Finalmente, el papel pasó a llamarse Vincent Vega. Daniel Day-Lewis, Liam Neeson y Mel Gibson fueron considerados para el papel antes de que John Travolta fuera escogido para el rol.
El papel de Mia Wallace iba a ser considerado por Molly Ringwald, Holly Hunter, Patricia Arquette, Isabella Rossellini, Meg Tilly, Alfre Woodard, Amy Irving, Kim Basinger y Melanie Griffith. También se pensó a Meg Ryan, Michelle Pfeiffer, Bridget Fonda y Helen Slater. Tarantino pensó brevemente en Julia Roberts para el papel de Mia, pero su salario era demasiado alto para una película de bajo presupuesto. Finalmente Uma Thurman fue escogida para el papel después de varias audiciones.
El papel de Butch inicialmente iba a ser protagonizado por Matt Dillon. Después de que Dillon abandonara el proyecto, Tarantino pensó brevemente en Sylvester Stallone o Mickey Rourke, hasta que Bruce Willis fue escogido para el papel.
La película se rodó entre el 20 de septiembre y 30 de noviembre de 1993. Se estrenó en el festival de cine de Cannes de 1994, donde recibió la Palma de Oro. La película se estrenó el 14 de octubre de 1994 en los Estados Unidos, con grandes elogios por la crítica. Pulp Fiction recaudó 213.928.762 dólares a nivel mundial, lo que puso entre las películas más taquilleras de 1994-1995.

THE TRANSPORTER

El Transportador (The Transporter, en inglés; Le Transporteur, en francés) es una película franco-americana dirigida por Louis Leterrier y Corey Yuen. Su escritor Luc Besson se inspiró por la serie de films de BMW "The Hire" para crear esta película. Fue lanzada en Francia el 2 de octubre del 2002, y el 11 de octubre del mismo año en Estados Unidos. Los protagonistas son Jason Statham como Frank Martin y Shu Qi como Lai Kwai. Ésta es la primera película de la serie; la cual fue sucedida por Transporter 2 y por Transporter 3.
La película comienza con Frank Martin interpretado por Jason Statham, en su BMW E38 735iL negro, sentado solo en un estacionamiento, poco después arrancando su coche y conduciendo hasta el sitio donde celebraría su trato. Martin llega a un banco donde aparecen 4 tipos armados y enmascarados trayendo consigo maletas llenas de dinero. Los cuatro hombres se meten al carro; de cualquier forma, Martin se arrancar el coche ya que ellos han cambiado el trato, en el cual había sido acordado que solo serian tres hombres. El líder de los hombres amenaza a Martin, pero debido a que el coche de Martin esta codificado, no hay ninguna otra opción, que pegar un tiro a uno de los hombres y empujarlo fuera del coche. Una larga persecución de coches sigue en la cual queda plasmada la habilidad como conductor por parte de Martin gracias a la cual se permite se den a la fuga de las patrullas que les persiguen. Al final de la persecución los hombres ofrecen a Martin más dinero para que los lleve más lejos, pero la oferta es rechazada porque "ese no era el trato".

Frank es visto después en su casa a lo largo de la costa sur de Francia, limpiando su coche. Un detective local de policía amigo de Frank, de nombre Tarconi, lo visita para preguntarle si Martin sabe algo sobre una persecución policíaca que implica a un coche del tipo que él posee, la cual ocurrió el día anterior. Martin niega que él tenga algo que ver a lo cual Tarconi se marcha. Martin recibe entonces una llamada de un hombre que "busca un transportador", Martin está de acuerdo con encontrarse. Al llegar al lugar Martin encuentra al hombre en una barra, donde él explica sus cuatro reglas:

1. "Nunca cambies el trato"
2. "Sin nombres"
3. "Nunca abras el paquete"
4. "Nunca hagas una promesa que no puedas cumplir".


En la película, el personaje de Jason Statham Frank Martin específicamente identifica su coche como un "BMW negro 735i 1999". En el comentario del DVD, sin embargo, Jason indica que el coche era un Serie 7 750iL V12 1999 con caja de cambios manual. Martin posteriormente robó un Mercedes Benz W140 SEL 600 v12 AMG ( 408hp 300KW ) Bettencourt como una compensación por su BMW.

EXPOSICIÓN DE LÁMINAS ORIGINALES

LES COMUNICO QUE EL PRÓXIMO DIA 17 DE DICIEMBRE A LAS 20:OO HORAS, CON MOTIVO DE LA PRESENTACIÓN DEL CORTO : "FRANK SIEMPRE GANA" EN EL CENTRO DE CREACION CONTEMPORÁNEA FLUXART, CL/ SAN MARCOS Nº 9 (VEGUETA) LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. (ESPAÑA)
SE LLEVARÁ A CABO UNA EXPOSICION Y VENTA DE MIS DIBUJOS, EN LÁMINAS ORIGINALES, DEDICADAS AL MUNDO DEL CINE.
POR SI ALGUIEN ESTA INTERESADO/A EN ADQUIRIR ALGUNA O DISFRUTAR SIMPLEMENTE DE LA EXPOSICION, ESTAN INVITADOS GRATUITAMENTE.

GRACIAS.

CORTOMETRAJE "FRANK SIEMPRE GANA"

EL PRÓXIMO VIERNES DIA 17 DE DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 20:00h ESTÁIS INVITADOS A LA PRESENTACIÓN DE MI PRIMER CORTOMETRAJE TITULADO: "FRANK SIEMPRE GANA"
SINOPSIS:
Frank siempre ha sido un ganador, toda su vida. Con el dinero, con el juego, con las mujeres, con los atracos y asesinatos. Siempre ha ganado en todo lo que se ha propuesto. Pero ha llegado demasiado lejos en sus planes y ambiciones. A un punto en el que quizás la victoria no esté asegurada. ¿Volverá Frank a ganar esta vez? Solo una habitación oscura y una silla conocen el desenlace de este juego de pasiones, amistades, traiciones, juegos mortales y situaciones que no son lo que parecen a primera vista. ¿Te atreves a entrar en el juego de Frank?
　
FICHA ARTÍSTICA:
PERSONAJES: ACTORES
Frank: Jose Manuel Trujillo.
Tony: Fran Amaya.
Marine: Marine Discazeaux

FICHA TÉCNICA:
　
Dirección: Fran Amaya y Sergio Sicilia.
Guión: Sergio Sicilia y Fran Amaya, basado en un argumento original de Sergio Sicilia.
Producción: Elisa Rodriguez.
Edición y Montaje: Wolfang Diaz .
Directora de Fotografía y operadora de cámara: Deborah Santana.
Efectos especiales: Wolfang Diaz.
Iluminación y sonido: Deborah Santana y Wolfang Diaz.
Maquillaje: Elisa Rodríguez y Deborah Santana.
Ilustraciones: Sergio Sicilia

EL EVENTO TENDRÁ LUGAR EN EL CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA FLUXART
C/San Marcos nº9 - Vegueta (cerca del Museo Canario)
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

PAM GRIER

Pamela Suzette Grier (n. Carolina del Norte; 26 de mayo de 1949) es una actriz estadounidense.Para cumplir sus deseos de ser actriz, a los 18 años se fue a Los Ángeles a buscar trabajo y consiguió que la contrataran en la AIP (American International Pictures), productora de películas de bajo presupuesto.
Debutó en el cine con un pequeño papel en Beyond the valley of the dolls (1970), dirigida por Russ Meyer. Como esta película tuvo éxito, la contrataron para hacer The gig doll house (1971), película sobre una cárcel de mujeres. Las llamadas películas WIP (Women in Prison) eran muy populares en esta época, y por eso Pam hizo más de este subgénero, como Women in cages (1972) y Big bird cage (1972).Poco a poco Pam Grier se hizo popular haciendo películas llamadas de blaxploitation, es decir, películas baratas destinadas mayormente al publico negro, donde los protagonistas eran negros y con grandes dosis de violencia. Pam Grier protagonizó películas como Coffy (1973), Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975), en las que interpretaba a mujeres fuertes e independientes que se tomaban la justicia por su mano para hacer frente a villanos sin escrúpulos, ante la pasividad y corrupción de las autoridades. Esto la hizo muy popular y Pam Grier se convirtió en un ídolo de la comunidad negra, junto a otros actores de este subgénero como Tamara Dobson (Cleopatra Jones) o Richard Roundtree (Shaft).
Otras películas que hizo en esta época son: Black mama, White mama (1972), Hit man (1971), The arena (1973), Scream, Blacula, scream (1973), Friday Foster (1975), Drum (1976) o Greased lighting (1977).
A fines de los años setenta su popularidad decayó y pasó a hacer papeles secundarios en películas de calidad muy desigual. Entre sus trabajos más destacados, pasada la fiebre de la blaxploitation, podemos citar: Tough dreams (1981), Fort Apache, The Bronx (1981), Vindicator (1983), On the edge (1985), Above the law (1988), Class of 1999 (1990), Posse (1993) y Original gangstas (1996). También hizo pequeños papeles en series de televisión como Miami vice o The fresh prince of Bel-Air.Su suerte mejoró en 1997 gracias al director Quentin Tarantino, un gran aficionado a las películas blaxploitation de los años setenta, y que la convirtió en protagonista de Jackie Brown (1997), película que adaptaba una novela de Elmore Leonard y que reivindicaba las viejas blaxploitation y que tuvo un gran éxito, lo que la convirtió nuevamente en una actriz popular.
Después de Jackie Brown ha seguido trabajando asiduamente, en películas de todo tipo, normalmente en papeles secundarios pero muy lucidos. Destaca su trabajo en Jawbreaker (1999), Holy smoke (1999), Pluto Nash (2000), o Ghosts of Mars (2001). Actualmente es una de las protagonistas de la serie The L Word, producida por Showtime, donde encarna a Kit Porter, hermanastra de Bette Porter (Jennifer Beals), mujer madura ex estrella del mundo de la música que trata de superar su problema con el alcohol.

ELIZABETH TAYLOR

Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, (Hampstead, Londres, 27 de febrero de 1932) es una famosa actriz inglesa ganadora de dos Premios Óscar, un Globo de oro, un BAFTA, un SAG, un premio David de Donatello y cuatro Premios Golden Laurel. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II de Inglaterra (Dama Comandante del Imperio Británico) recibe el tratamiento de Dame (Dama), equivalente del masculino Sir. Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza y actuación en películas como Cleopatra o ¿Quién teme a Virginia Woolf?, desde los años 50 rápidamente se transformó en uno de los Mitos del Séptimo Arte. Es también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas. Es una de las últimas leyendas supervivientes de las estrellas del cine clásico junto a Sophia Loren y Brigitte Bardot. El American Film Institute la nombró como una de las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos (entre las diez primerasElizabeth Taylor, cuyo nombre completo es Elizabeth Rosemond Taylor, es hija de emigrantes estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó a América poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Su padre era mercante de arte y su madre una actriz retirada Su madre siempre quiso que fuera una estrella, daba igual de lo que fuese, así que desde muy pequeña la llevó a grabar anuncios, cameos en películas, etc. De ahí que Taylor siempre haya dicho que ella no quiso realizar una carrera como actriz, sino que ésta le fue impuesta. Tras participar en varias comedias de escasa calidad, se hizo famosa a la edad de 12 años con la película National Velvet (1944), sobre un caballo de carreras. Era una estrella ya en la adolescencia; con 14 años rodó El coraje de Lassie, y poco después una versión de Mujercitas. Su siguiente gran éxito sería El padre de la novia (1950), junto a Spencer Tracy y con dirección de Vincente Minnelli Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a James Dean y Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga; La gata sobre el tejado de zinc (1958), al lado de Paul Newman (película que le proporcionó una nominación al Óscar, Globo de Oro y BAFTA entre otras muchas, aunque su primera nominación al Óscar le llegaría un año antes por su interpretación en El árbol de la vida) y Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Óscar). Taylor y Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966. Con Una Mujer Marcada (1960), Elizabeth Taylor se llevaría su primer Óscar a la mejor actriz, y su status de estrella quedó reforzado con la película más cara en la historia hasta entonces: Cleopatra (1963). Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que cobraba la (para entonces astronómica) suma de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que ella terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándaloA partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine va perdiendo pujanza, aunque aún tiene ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como Reflejos en un ojo dorado y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de su marido Richard Burton. Por este trabajo recibió su segundo Óscar a la mejor actriz. A partir de la década de los 70 la carrera de Liz Taylor en el cine decae claramente. Participa en El pájaro azul (1976), superproducción que se salda en fiasco comercial, y tampoco consigue triunfar con la adaptación del musical A Little Night Music. Después se centra en la televisión participando en varias series. La película El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, fue una superproducción típica de aquellos años, de amplio reparto y correcta factura, que consiguió relanzar fugazmente a la actriz en el cine. También participaron en ella otras estrellas veteranas como Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y uno de los grandes amigos de Liz, Rock Hudson. A pesar de no ser películas comerciales ni especialmente reconocidas por la crítica, siempre reportaban ganancias medias altas gracias a su participación. En la década de los 80 Liz Taylor limita su actividad a la televisión; en 1986 participó en Norte y Sur (serie protagonizada por Patrick Swayze). En 1994 volvió al cine con un cameo en Los Picapiedra, y en 2001 grabó un telefilme (These Old Broads) junto a Shirley Mc Laine, Joan Collins y Debbie Reynolds. El reencuentro de Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds en esta grabación entrañó un interés especial, pues ambas se habían enemistado en 1959, envueltas en un escándalo matrimonial cuando la Taylor sedujo al marido a Debbie, Eddie Fisher. Liz Taylor debe una parte no menor de su celebridad a su agitada vida, pero su carrera actoral es de gran valor por sí misma. Ha recibido dos premios Óscar: por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), además de tres nominaciones más, todas ellas en la categoría de mejor actriz principal. Su primera nominación fue por la película El árbol de la vida en 1957 y estuvo nominada los siguientes tres años, hasta que en 1960 se lo concedieron. Tiene por tanto el récord de cuatro nominaciones en años consecutivos, como el actor Marlon Brando. Es una estrella calificada por los medios anglosajones como «bigger than life»: una estrella mayor que la vida misma. Es una de las cuatro o cinco leyendas femeninas más recordadas del Hollywood clásico, al fusionar una fotogenia insuperable, una larga lista de películas relevantes con notables actuaciones y un turbulento historial sentimental. En Liz Taylor, las facetas artística y sentimental son difíciles de separar y eso ayuda a explicar su prolongada fama. Supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y dio que hablar a través de sus romances polémicos. A raíz de su romance con Richard Burton (estando ambos casados con otras parejas), un periódico del Vaticano la acusó de «vagar erótico», frase que inundó los titulares de todo el mundo. Burton salió en su defensa, afirmando de ella que había tenido solamente cinco parejas, todas conocidas, mientras que otras divas de Hollywood se acostaban con cualquiera en la primera noche (si bien manteniéndolo en secreto). Otras fuentes allegadas a la actriz coinciden al describirla como bastante convencional en el amor: dicen que, si se casó ocho veces, fue porque no era proclive a aventuras fugaces y quería formalizar cada nueva relación con una boda. Es, probablemente la actriz que ha sido declarada «la más hermosa del mundo» en más ocasiones que ninguna otra, incluso superando al llamado «animal más bello del mundo», Ava Gardner. Su rostro se convirtió en símbolo de perfección durante décadas, desde los años 40 hasta bien entrada la década de los 70. Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental, Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas de salud: consumo excesivo de alcohol, una lesión de columna que ha requerido diversas operaciones y un tumor cerebral. Desde hace años acude a actos públicos en silla de ruedas. Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el sida desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave síndrome. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir el sida. También se ha visto muy involucrada,sobre todo en los últimos años,en labores de ayuda contra el hambre en Asia y África,donando grandes cantidades de dinero e incluso numerosas posesionesElizabeth Taylor debe parte de su notoriedad mundana a sus ocho matrimonios, en lo que rivaliza con Zsa Zsa Gabor. Aunque tal sucesión de bodas dio pie a chistes y comentarios sobre la voracidad sexual de Taylor, allegados de la actriz afirman que en realidad es muy convencional y que «se casó tantas veces, porque tiene una rara costumbre: se casa con todos con los que se acuesta». A los 18 años contrajo matrimonio con Conrad Nicholas Hilton, con quién estaría casada sólo un año. Su segundo matrimonio fue a los 20 años, con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos. A los 24 años ya estaba separada nuevamente. Su tercer matrimonio fue con el productor de cine Mike Todd, quien un año después moriría en un accidente aéreo (1958). Con Mike tuvo a su tercera hija. Después de un periodo de tan sólo 6 meses de viudez, conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Contraerían matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época . En 1962, en la filmación de Cleopatra, conoció al actor Richard Burton, quien sería su gran amor, con quien se casaría y se divorciaría en dos ocasiones y con el que adoptaría a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas relaciones fueron la causa de grandes escándalos, los más grandes de los que se tenga conocimiento. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1.2 millones de dólares . Su séptimo matrimonio fue con el senador John W. Warner, con quien tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcohol. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, quien desapareció días antes de asistir al registro civil. Finalmente, se casaría con Larry Fortensky, un obrero de la construcción, de quien finalmente se divorció en 1996. Era además muy amiga del fallecido «Rey del pop» Michael Jackson. Fue precisamente ella la primera persona que lo llamó así en una entrega de premios, y de ahí surgió el apelativo tan popular. Además, Michael Jackson le escribió una canción exclusiva para su cumpleaños, llamada Elizabeth I love you, y una fotografía con ambos juntos fue incluida en la carpeta del álbum de éxitos de Jackson History. En años recientes, lo apoyó en sus tribunales ante las declaraciones de abuso infantil que pesaban en su contra. Elizabeth Taylor se mostró incondicional, negando todas las acusaciones. Incluso Michael Jackson le dedicó la canción Liberian Girl, del albúm Bad.

LA JUNGLA DE CRISTAL

Die Hard es la primera entrega de una serie de películas con el mismo nombre, protagonizada por Bruce Willis. En Hispanoamérica fue titulada Duro de matar, mientras que en España La jungla de cristal. Está basada en la novela Nothing Lasts Forever, de Roderick Thorp, y obtuvo cuatro nominaciones a los Óscar al mejor montaje, a los mejores efectos visuales, al mejor sonido y a los mejores efectos de sonido.
John McClane (Bruce Willis) es un policía de Nueva York que visita a su esposa en Los Ángeles. Ella se encuentra en un fiesta navideña de su empresa con numerosos invitados, y McClane va a verla allí. Mientras él se está cambiando de ropa, llega al edificio un grupo de terroristas que toman a los invitados como rehenes. McClane es la única persona cuya presencia los terroristas desconocen. Comienza una lucha a muerte entre los terroristas y el solitario policía."Creo que vamos a rodar «La Jungla 5» el próximo año". Este es el anuncio que acaba de hacer Bruce Willis, quien tras el éxito cosechado hace un par de años con el regreso de la saga está como loco por volverse a meter en la piel del aguerrido y ya veterano John McClane.
Durante una entrevista con motivo del estreno de su último trabajo, la comedia «Vaya par de polis», el veterano actor hizo un repaso de los personajes que le gustaría retomar y las secuelas que le apetecería rodar. Entre estas evidentemente está la quinta entrega de su franquicia más emblemática, «La Jungla de Cristal».
"Estoy muy orgulloso de ser el centro de todo lo que hay detrás de estas películas y me entusiasma poder seguir contribuyendo con futuras entregas", afirmó Willis que espera comenzar el rodaje de «La Jungla 5» "el próximo año".

GREASE

Grease es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Dee (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el líder de los T-Birds.