domingo, 30 de enero de 2011

FRANCESCA DELLERA: LA CARNE (1991)

Título Original : La Carne.También conocida como (a.k.a.): A hús (Hungaria), Carne - Fleisch (Alemania), I sarka (Grecia), La chair (Francia), The Flesh. Es una película italiana del año 1991 dirigida por Marco Ferreri e interpretada en sus principales papeles por: Sergio Castellitto, Francesca Dellera, Philippe Léotard, Farid Chopel, Petra Reinhardt, Gudrun Gundelach, Nicoletta Boris, Clelia Piscitelli, Elena Wiede, Sonia Topazio, Pino Tosca, Eleonora Cecere, etc.
La Carne, que ha batido récords en su país de origen con más de dos millones de espectadores- es un film de pasión, sexo y amor loco, impregnado con la mirada transgresora y original de Ferreri.
Sobre el casting de "LA CARNE", y más precisamente respecto del personaje de Francesca, el propio Ferreri ha comentado: "Casi toda la idea de producción del film ha girado alrededor de Francesca Dellera. Inclusive llegué a pensar que si no la conseguía a ella no haría el film. Es que además de ser una mujer inteligente y una actriz sumamente dúctil, tiene el rostro y los labios más invitadores del cine italiano. Y tal como lo imaginé al personaje al escribir el guión, debía tener los senos naturales más grandes y bellos, y todo su cuerpo debía ser la suma de voluptuosidad y entrega con que los hombres deliramos en nuestros sueños más alocados."

TAKESHI KITANO

Takeshi Kitano (北野 武 en kanji, Kitano Takeshi en rōmaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (de ahí que figure como Beat Takeshi o ビートたけし en kana, Bīto Takeshi en rōmaji cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatōichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatōichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.

jueves, 27 de enero de 2011

GRANDES AUTORES: MILO MANARA

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico,[1] gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume del invisible" (1986).
En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.
Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.
Sirva este dibujo a lápiz,como homenaje a este gran artista elegante, que ha cautivado por su estilo inconfundible.

FLASH GORDON (1980)

Flash Gordon es una película americana y británica dirigida por Mike Hodges en 1980 de estética steampunk inspirada en un superheroe del cómic de igual nombre.
Narra las aventuras del joven futbolista Flash Gordon que se encuentra en un mundo ajeno y se ve obligado a luchar contra un tirano intergaláctico, el Emperador Ming de Mongo.
Flash Gordon: Sam J. Jones,Emperador Ming: Max von Sydow,Dale Arden: Melody Anderson
Princesa Aura: Ornella Muti,Príncipe Barin: Timothy Dalton,Príncipe Vultan: Brian Blessed,Kala: Mariangela Melato. La película fue un fracaso en taquilla pero posiblemente sea la versión más conocida de esta adaptación gracias a su banda sonora compuesta por canciones del fantástico grupo Queen.

Flash Gordon es un comic de ciencia ficción creado por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical (sunday strip), y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los que también destaca Dan Barry. Surgida para competir con las aventuras de Buck Rogers, rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo, gozando de adaptaciones a otros medios.
Flash Gordon comenzó su andadura el 7 de enero de 1934. Los guiones eran obra de Don Moore, editor de revistas de literatura pulp, quien, sin embargo, no aparece acreditado en la página. Perteneciente al género conocido como space opera, es una serie de acción con un punto de partida bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo de Yale, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza el ala del avión en que viajaban. Caen cerca del laboratorio donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar contra el meteorito un cohete, al que obliga a subir a Dale Arden y Flash Gordon a punta de pistola. Como resultado, y sin ninguna explicación del guionista, los tres van a parar al planeta Mongo.
Allí lucharán contra el tirano Ming el Despiadado, quien pretende conquistar la Tierra y casarse con Dale Arden, mientras que su hija Aura se encapricha de Flash. En sus aventuras, deberán encontrar sus aliados entre los pueblos oprimidos de Mongo, regidos por príncipes como Barin, del reino de Arboria, o Vultan, de los hombres halcón.

martes, 25 de enero de 2011

PERVERSIDAD

Perversidad (Scarlet Street) es una película de cine negro de 1945 dirigida por Fritz Lang e interpretada en sus principales papeles por Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, y Vladimir Sokoloff.
Narra la historia de Christopher Cross(Edward G. Robinson) el cual es un cajero aficionado a la pintura, conoce a Kitty (Joan Bennett) de la cual se enamora. Por este amor, roba en la oficina bancaria donde trabaja, además el amante de Kitty, Johnny (Dan Duryea), le roba sus cuadros y los pone a la venta atribuyendo la autoría a Kitty.
EL guion es de Dudley Nichols basado en la novela de Georges de la Fouchardière y en la película La golfa de Jean Renoir.

domingo, 23 de enero de 2011

SHAFT (1971)

Shaft es una película estadounidense de 1971 dirigida por Gordon Parks y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Está considerada como uno de los hitos más representativos del género llamado blaxploitation.
Se trata de una película de acción con elementos del cine negro. Shaft cuenta la historia de un detective privado negro, John Shaft, que recorre Harlem y los barrios de la mafia italiana para encontrar a la hija desaparecida de un mafioso negro. La historia fue adaptada por Ernest Tidyman y John D. F. Black a partir de la novela homónima publicada por el propio Tidyman en 1971.
La banda sonora, Shaft, compuesta por Isaac Hayes alcanzó como la película un gran éxito, logrando su hit "Theme from Shaft" el Óscar a la mejor canción original.
Se llevaron a cabo dos secuelas, Shaft vuelve a Harlem (de título original Shaft's Big Score) en 1972 y Shaft en Africa en 1973. Posteriormente se llevó a cabo una serie de televisión durante la temporada 1973-1974 en la cadena CBS.
En 2000 se realizó un remake, Shaft. The Return, con Samuel L. Jackson en el papel principal.

El protagonista de la pelicula original es Richard Roundtree: actor norteamericano nacido el 7 de Septiembre de 1942 en New Rochelle, Nueva York. Atractivo actor negro que comenzó en el teatro neoyorquino con la Negro Ensemble Company y se destacó en cine con su rol protagónico en el clásico SHAFT (1971). Repitió este papel en dos secuelas y en una serie para TV.

SONYA KRAUS

Sonya Kraus (22 de junio de 1973 Fráncfort del Meno) es una presentadora de televisión alemana.
los 4 años empezó a asistir a una escuela de ballet que finalmente la llevó a ingresar en la Escuela de Música de Fráncfort del Meno. Abandonó el ballet en 1987, puesto que se había vuelto my alta, alcanzando ya 1.77m. En 1992 terminó su Abitur (diploma de entrada a la universidad) y empezó a trabajar como modelo profesional hasta 1994.
En 1998 se hizo conocida por su aparición en Glücksrad (el equivalente alemán de La Ruleta de la Fortuna) en Kabel 1, presentado por Frederic Meisner. Desde 2000 pasó a presentar talk talk talk en ProSieben, un programa resumen de los momentos más importantes de los talk shows de todo el mundo. En 2000 co-presentó también Fort Boyard - Stars auf Schatzsuche con Steven Gätjen y Alexander Mazza, programa equivalente al Fort Boyard de la televisión española.
Otros programas que ha presentado con Mazza fueron Desert Forges - Stars an ihren Grenzen y Clip Mix. Es muy activa en la campaña de ProSieben, Red Nose Day.
Desde 2003, presenta Do it Yourself - S.O.S., un programa que viaja por toda Alemania remodelando casas, habitaciones y jardines. En este espacio ella suele participar en las mencionadas reformas, dando el toque cómico y alocado a las obras.
En julio de 2004 co-presentó con Elton Die Alm en ProSieben. En enero y febrero de 2005 ella y Elton presentaron Die Burg.
En sus apariciones, Kraus suele jugar con el estereotipo de rubia tonta consigo misma, de manera irónica: en realidad, obtuvo la máxima calificación en su Abitur, y su elocuencia en los talk shows demuestra que esta imagen no es cierta.