VINCENT GALLO

Vincent Vito Gallo (Búfalo, Nueva York, 11 de abril de 1961) es un actor, pintor, músico y modelo estadounidense, de origen italiano.
Es conocido por haber participado en numerosas películas independientes, tanto como actor, director y productor.
Como director y actor, sin embargo, su película más representativa es Buffalo '66, que escribió y dirigió. En los años ochenta, Gallo trabajó como un artista figurativo en Nueva York, realizó un dúo de rap y tocó en una banda llamada Bohack. A finales de los noventa tocó en una banda de rock llamada Bunny, que más tarde publicó varias obras.Nació en Buffalo, Nueva York, hijo de Janet, una peluquera, y Vincenzo Vito Gallo, también peluquero y apostador profesional.Sus dos padres emigraron de Sicilia, Italia.Gallo vivió en Nueva York y viajó por toda Europa, viviendo un breve tiempo en París y Roma. Su primer proyecto creativo fue como miembro de la banda post-punk neoyorquina llamada GRAY, que también incluía al famoso artista Jean-Michel Basquiat.
En el cine es conocido por sus participaciones en peliculas independientes. Comenzó su carrera en los 80 con "The way it is" en 1985.
Ha sido dirigido por Martin Scorsese en "Uno de los nuestros", Emir Kusturica en "El sueño de Arizona" en 1988, Billie Agust en "La casa de los espitrus de 1993 y Abel Ferrara en "El funeral" de 1996, con Sidney J. Fury en "Cord" (2000).
Otros éxitos han sido "Trouble every day" de Justin McCarthy y "Tetro" (2009) de Francis Ford Coppola.

BARBARA FELDON

Barbara Feldon (nacida Barbara Hall el 12 de marzo de 1933 en Bethel Park, Pennsylvania) es una actriz y modelo estadounidense. Se graduó en la Universidad Carnegie Mellon en 1955, y poco después, en 1957, ganó $64,000 dólares en el programa de televisión "La Pregunta de los $64,000" con el tema de William Shakespeare. Se casó en 1958 con el belga Lucien Feldon y tuvo una relación de 12 años con el productor del Super Agente 86 Burt Nodella Es principalmente conocida por haber interpretado a la "Agente 99", acompañando a Don Adams en la serie Super Agente 86 (Get Smart por su nombre original en inglés). Grabó dos sencillos para promover el programa : "99" y "Max". Andy Warhol le hizo su retrato en 1966 para la portada de TV Guide. Escribió un libro llamado Living Alone & Loving it: A guide to Realishing the Solo Life en 2002. Actualmente vive en el Upper East Side de Nueva York"

BEATRICE DALLE

Béatrice Dalle, cuyo verdadero nombre, Cabarrou, nació el 19 de diciembre de 1964 en Brest. Debe su nombre a la artista su ex marido, Jean-Francois Dalle. Creció en Le Mans y lo abandonó a sus padres a la edad de 14 años para llegar a la capital. Allí, la suerte oportunidad de un encuentro que se puede encontrar en la portada de una revista. Esta cobertura es observado por el agente Dominique Besnehard que está buscando una mujer joven de la primera actriz de la próxima película de Jean-Jacques Beineix. Éste se enamora de Beatrice es el compromiso de su película "37 ° 2 Le Matin" que obtuvo un éxito internacional. Beatrice se convierte en el nuevo símbolo sexual del cine francés. Las películas siguientes se limitan a explotar su belleza morbosa, pero poco a poco, Beatrice consigue imponer su verdadera naturaleza, en un punto de inflexión con los directores: Jim Jarmusch "Noche en la Tierra", Claire Denis en "No Sleep", Claude Lelouch en "La Belle Historia" o Bagdadi en "La fille de l'Air.

XENA, LA PRINCESA GUERRERA

Xena: la princesa guerrera (en inglés, Xena: Warrior Princess) es una serie de televisión de culto originalmente emitida entre el 15 de septiembre de 1995 y el 18 de junio de 2001. La serie fue creada en 1995 por los directores y productores Robert Tapert y John Schulian, con la ayuda de los productores Sam Raimi y R.J. Stewart. La idea surgió a partir de Xena, un personaje secundario de la primera temporada de Hercules: The Legendary Journeys (serie cuyo título es traducido en España como Hércules: Sus viajes legendarios y en Hispanoamérica como Hércules: Los viajes legendarios). Rodada en Nueva Zelanda, se trata de una co-producción entre este país y Estados Unidos. La serie ha sido producida por la Pacific Renaissance Pictures Ltd, cuyos dueños son Robert Tapert y Sam Raimi, productores de la serie y distribuida por Universal Studios. La serie, ambientada en la Antigua Grecia, narra las aventuras de Xena (Lucy Lawless) y Gabrielle (Renée O'Connor), dos grandes guerreras e inseparables amigas que luchan contra las injusticias de la época.La serie se mantuvo en el aire durante seis temporadas en EE.UU., entre 1995 y 2001, convirtiéndose en la más exitosa de las series sindicadas del momento y llegando a ser un auténtico fenómeno social a lo largo de todo el mundo. De hecho, es considerada una de las mejores series de la historia por la revista TV Guide y, hoy en día, el fanatismo por la serie, o fandom, continúa activo en Internet. Esta serie de aventuras, transmitida en más de ochenta y seis países de los cinco continentes, ha recibido varios premios, incluyendo un Emmy.

CINDY CRAWFORD

Cynthia Ann "Cindy" Crawford nació el 20 de febrero de 1966 en la localidad estadounidense de DeKalb en el estado de Illinois. Su rasgo característico es un lunar facial, considerado por muchos como su rasgo más bello. Una serie de videos de ejercicios le hicieron ganar popularidad, pero no ocurrió lo mismo con sus actuaciones en el cine. Continúa dando su apoyo como celebridad a una variedad de proyectos.
De 1989 a 1995, Crawford fue conductora del programa de MTV llamado House of Style. En 1992, hubo que retirar carteles con su imagen de las carreteras de Noruega, cuando las autoridades notaron un incremento del 300% en la tasa de accidentes, debido a que los conductores se distraían con ellos. En 1995 Crawford tuvo su primer papel en una película con Fair Game. Su actuación fue mal recibida por los críticos, y el apoyarla con una película de 50 millones de dólares pensando que podía ser una buena actriz fue descrito en la revista Total Film en el 2004 como «la séptima decisión más tonta en la historia del cine». Fair Game se llevó 11 millones de dólares en la taquilla.Fue la primera supermodelo moderna que posó desnuda para la revista Playboy, que la cataloga en el quinto lugar en la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX. Ha aparecido en la portada de más de 600 revistas alrededor del mundo incluyendo Vogue, W, People, Harper's Bazaar, ELLE, y Cosmopolitan. Una encuesta de la revista Shape en 1997 la eligió como la segunda mujer más bella del mundo, después de Demi Moore. En el 2002, Crawford fue nombrada una de las 50 Personas más Bellas de la revista People.El primer matrimonio de Crawford con el actor Richard Gere duró de 1991 a 1995. Se rumoreó fuertemente que el matrimonio era una pantalla para cubrir su mutua homosexualidad, pero esto fue descartado por ambos. Gere también se ha convertido en padre. Durante su matrimonio los rumores fueron avivados por Crawford cuando apareció en una portada de revista en una pose semiprovocativa con la popular y abiertamente homosexual cantante K.d. lang. Crawford está casada por segunda vez con Rande Gerber (empresario de locales nocturnos) con quien tiene dos hijos, Presley y Kia. En contraste, una de las últimas portadas de Crawford fue en un número de la revista W donde aparecía un desnudo de ella embarazada en blanco y negro, muy similar a una foto en color tomada años antes de Demi Moore, que apareció en otra revista.
Cindy Crawford es dueña de su propia compañía productora: Crawdaddy Inc.

CHRISTOPHER WALKEN

Christopher Walken (nacido el 31 de marzo de 1943) es un actor de cine y teatro estadounidense. Ha trabajado en más de 100 películas y shows de televisión, incluyendo Annie Hall, The Deer Hunter, Sleepy Hollow, Brainstorm, The Dead Zone, A View to a Kill, At Close Range, El rey de Nueva York, Batman Returns, True Romance, Atrápame si puedes, Pulp Fiction, Envy, Wedding Crashers, Click, Hairspray y Things to Do in Denver When You're Dead, además de aparecer en videos musicales de Madonna, Journey y Fatboy Slim.
Sus películas han recaudado más de 1.800 millones de dólares en Estados Unidos.Además ha protagonizado las obras de Shakespeare: Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta y Coriolano. Ha participado varias veces como invitado de Saturday Night Live, destacandose como Bruce Dickinson en el sketch "More Cowbell".
Walken debutó como director y guionsta con el cortometraje Popcorn Shrimp de 2001. Además en 1995, escribió y protagonizó la obra titulada Him, acerca de Elvis Presley. Como actor ha sido nominado a los premios Emmy, Globo de Oro, BAFTA, Screen Actors, Tony, Satellite, MTV y Saturn, y en 1978 consiguió el Óscar como mejor actor de reparto por The Deer Hunter. Por su trayectoria en el cine se ha transformado en un actor de culto y, junto a Steve Buscemi y John Turturro, uno de los astros del rol secundario.
Nacido como Ronald Walken (nombre en honor al actor Ronald Colman),nació en una familia metodista en Astoria, Queens, Nueva York. Su madre, Rosalie Russell (n. 1907–2010), era una inmigrante escocesa originaria de Glasgow, y su padre, Paul Walken (1903-2001), emigró de Alemania en 1928 junto a sus hermanos Wilhelm y Alois.Su padre era panadero dueño de la "Walken's Bakery" en Astoria, y su madre trabajaba como escaparatista.
Influenciado por los sueños de estrellato de su madre, él y sus hermanos Kenneth y Glenn fueron actores infantiles de televisión durante la década de 1950. Walken estudió en la Universidad Hofstra de Long Island, pero no se graduó. Inicialmente se entrenó como bailarín en obras musicales en el Washington Dance Studio, más tarde comenzó a realizar papeles serios en el teatro y posteriormente también en el cine.
Sus primeras apariciónes en la pantalla fueron de niño, como extra en numerosas series y comedias durante la época dorada de la televisión (fines de los años 1940 y principios de 1960). Después de participar en un sketch con Martin y Lewis en The Colgate Comedy Hour, Walken decidió que se dedicaría a la actuación. Consiguió un papel permanente en el show de televisión de 1953 The Wonderful John Acton como narrador. Durante esta época, aparecía en los créditos como "Ronnie Walken".
Durante los próximos veinte años, trabajo de forma frecuente en televisión, consiguió un papel en una película experimental llamada Me and My Brother, y mantuvo una próspera carrera en el teatro. En 1964, cambió su nombre por el de "Christopher" después de que una amiga le sugiriera que ese nombre le quedaba mejor.Casualmente, su último crédito bajo el nombre "Ronnie" era un personaje que se llamaba "Chris". Actualmente, prefiere ser llamado informalmente como "Chris" en vez de "Christopher
Walken debutó en su primer largometraje con un pequeño papel junto a Sean Connery en The Anderson Tapes de Sidney Lumet. En The Happiness Cage, también conocida como The Mind Snatchers, interpretó su primer papel como protagonista. Se trata de una película de ciencia ficción con temáticas como el control mental y la normalización, interpreta a un militar estadounidense psicópata de servicio en Alemania.
La película de Paul Mazursky, Next Stop, Greenwich Village (1976), tiene a Walken (acreditado como "Chris Walken") interpretando al poeta galán Robert Fulmer. En Annie Hall (1977) de Woody Allen, interpreta al hermano suicida de Annie (Diane Keaton). En 1978, apareció en Shoot the Sun Down, un western filmado en 1976 coprotagonizado por Margot Kidder. Junto con Nick Nolte, Walken fue considerado por George Lucas para el papel de Han Solo en Star Wars; pero el papel finalmente sería para Harrison Ford.
Walken ganó el Premio Óscar como Mejor actor de reparto por The Deer Hunter (1978) de Michael Cimino. Interpreta a un joven trabajador siderúrgico de Pennsylvania destruido emocionalmente por la Guerra de Vietnam. Para conseguir la apariencia descarnada de su personaje, Walken consumió solamente bananas, agua y arroz durante una semana
Su primer película de los '80 fue la controvertida Heaven's Gate, del mismo director que The Deer Hunter, Michael Cimino. Además protagonizó la película de acción The Dogs of War (1981), dirigida por John Irvin. Sorprendió a muchos críticos y fanáticos con su complicado striptease bailando claqué en el músical Pennies from Heaven de Herbert Ross. Luego interpretó al profesor psicópata Johnny Smith en The Dead Zone (1983) de David Cronenberg, una adaptación al cine de la novela La zona muerta escrita por Stephen King. Ese mismo año Walken protagonizó Brainstorm junto a Natalie Wood y (en un papel menor) su esposa, Georgianne.
En 1985, interpretó al villano de James Bond, Max Zorin, en A View to a Kill. Walken se tiñió el cabello de rubio para adecuarse a los origenes de Zorin, un experimento Nazi. Hizo el papel del Agente federal Kyril Montana en The Milagro Beanfield War (1988). Además interpretó a Whitley Strieber en Communion (1989), una película autobiográfica escrita por Strieber que está basada en él y su familia, que fueron objeto de abducciónes extraterrestres.
Protagonizó At Close Range interpretando a Brad Whitewood, un jefe mafioso de Tennessee que trata de introducir sus dos hijos dentro de su imperio. Su personaje en gran parte basado en Bruce Johnston, líder de la organización criminal más importante de Pennsylvania.
En Biloxi Blues, protagonizada por Matthew Broderick, Walken interpretó a un excéntrico sargento del ejército conocido por su punzante sarcasmo y su inteligencia.
The Comfort of Strangers, una película alternativa dirigida por Paul Schrader, tuvo la distinción de tener a Walken en un papel que inquietó incluso a él mismo. Interpretó a Robert, un decadente aristórcata italiano con gustos sexuales extremos y tendencia asesinas que vive con su esposa (Helen Mirren) en Venecia.
El rey de Nueva York, dirigida por Abel Ferrara, es protagonizada por Walken quien interpreta al despiadado traficante de drogas Frank White, recientemente salido de prisión y decidido a reclamar lo que le corresponde. En 1992, interpretó al villano de Batman Returns, el empresario Max Shreck. Su próxima película importante fue junto a Dennis Hopper en True Romance de Tony Scott. Su escena llamada "siciliana" fue señalada por muchos críticos como la mejor escena de toda la película. Más tarde tuvo otro papel secundario en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, interpretando a un veterano de Vietnam que le da al hijo de uno de sus camaradas muertos un valioso objeto de la familia —un reloj de oro— mientras explica con detalles como lo escondió de los vietnamitas metiendoselo en el recto, después de que el padre del chico, quien prevamente guardaba el relojo en su recto, muriera de disentería. Además, en 1992, Walken apareció en el controvertido libro de Madonna, Sex.
Más tarde, en 1994, Walken protagonizó A Business Affair, un inusual papel en una comedia romántica. Una vez más, consigue hacer uno de sus tradicionales bailes, esta vez bailando tango. En 1995, apareció en Wild Side, The Prophecy y la película de vampiros The Addiction, la que significó su segunda colaboración con el director Abel Ferrara y el escritor Nicholas St. John. También trabajó en Nick of Time, junto a Johnny Depp.
En Last Man Standing (1996), Walken interpreta a un sádico gángster. Ese año tuvo un prominente rol en el videojuego Ripper, interpretando al detective Vince Magnotta. Ripper tuvo un extenso uso de escenas grabadas en tiempo real y un gran reparto de celebridades. En 1997, apareció en comedias como Touch, Excess Baggage y Mousehunt.
En 1998 interpretó a un crítico de teatro homosexual de Nueva York en Illuminata de John Turturro. Al año siguiente apareció en la comedia romántica Blast from the Past, donde hace de Calvin Webber, un brillante pero excéntrico físico nuclear del Instituto Tecnológico de California cuyos miedos de una guerra mundial lo conducen a construir un enorme refugio bajo su casa. El mismo año, interpretó al Jinete sin cabeza en Sleepy Hollow de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci.
Durante los años '90 protagonizó dos videos musicales. El primero fue haciendo del Angel de la muerte en "Bad Girl" de Madonna y el segundo fue "Breakin' Down" (1995) de la banda de heavy metal Skid Row.
En el año 2000, Walken fue protagonista, junto a Faith Prince, de James Joyce's The Dead en Broadway. Esta obra musical ganó un premio Tony ese año.
En 2001 tuvo una notable actuación en el videoclip de Fatboy Slim "Weapon of Choice". Dirigido por Spike Jonze, el video ganó seis premios MTV ese año y en abril de 2002 ganó el premio al mejor video de todos los tiempos en una lista de 100 videos compilada por músicos, directores y figuras de la industria musical en una encuesta organizada por VH1. En ese video, Walken baila y vuela en el vestíbulo del Marriott International Hotel de Los Ángeles; también ayudó en la coreografía del baile. Además, en el año 2001, interpretó a un excentrico director de cine en La pareja del año.
Interpretó a Frank Abagnale, Sr. en Atrápame si puedes. La película está inspirada en la historia de Frank Abagnale Jr., un estafador que se hizo pasar por varias identidades y ganó millones de dólares de esta forma. Por esta actuación, Walken fue nominado al premio Óscar como mejor actor de reparto. Además, fue nominado al Razzie como peor actor de reparto por The Country Bears (2002), Gigli (2003) y Kangaroo Jack (2003).
Su carrera continuaría con papeles en Click donde interpreta a Morty, un simpático inventor que es más de lo que aparenta; Man of the Year, junto a Robin Williams; la adaptación Hairspray (2007), donde puede ser visto cantando y bailando en un romántico dueto con John Travolta; en la comedia Balls of Fury (2007), donde interpreta a un excéntrico y cruel fanático del ping-pong; y coprotagonizó, junto a Sharon Stone, Five Dollars a Day donde hace de un hombre orgulloso de vivir con sólo cinco dólares al día.
Protagonizó The Maiden Heist, junto a Morgan Freeman y William H. Macy, acerca de tres guardias de seguridad de un museo de arte que deciden robar las pinturas del mismo museo en donde trabajan.
Walken ha estado casado con Georgianne Walken (apellido de soltera Thon) desde 1969; es directora de casting, notable por trabajar en Los Soprano y en las películas dirigidas por Steve Buscemi. Viven en Connecticut y no tienen hijos (Walken ha declarado en entrevistas que el no tener hijos es una de las razones por la cual tiene una carrera prolífica).También tienen una casa de vacaciones en Block Island. Acerca del efecto que causan sus papeles de villano cuando conoce gente, Waken dice: "Cuando me ven en una película, esparan que sea algo desagradable... Por eso es bueno desafiar la espectativas a veces".

MIRANDA /TINTO BRASS

Miranda es una pelicula de 1985 dirigida por Tinto Brass, y protagonizada por Serena Grandi, Andrea Occhipinti, Franco Interlenghi. Argumento:Miranda es una hermosa y nada recatada joven que regenta un hostal de la campiña italiana.
Debido a la desaparición de su marido en la segunda guerra mundial, soporta su soledad con diferentes amoríos...
Tinto Brass (Milán, 26 de marzo de 1933) es un director de cine italiano.Tras iniciarse en cine como ayudante de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, Federico Fellini y Roberto Rossellini, desarrolló durante los años 1960 y 1970 un estilo sumamente personal y vanguardista, que le llevaría en los años 80 a realizar un cine directamente provocador, entre la pornografía y el esteticismo.
Fascinado con el erotismo, filmó numerosas obras intimistas, con una fotografía veloz, plena de travellings, montaje rápido y guiones humorísticos y desconcertantes. Su obra más conocida es Calígula, sobre guión de Gore Vidal, escritor de quien ya había rodado otra obra, Salon Kitty. Aunque Tinto Brass abandonó la postproducción de Calígula, insatisfecho con el montaje exigido por la productora, esta película le granjeó fama gracias sobre todo a su tratamiento histórico del sexo en la Roma antigua. Hay que precisar, sin embargo, que las escenas de pornografía hardcore fueron añadidas por el productor Bob Guccione en contra del criterio de Brass y con la ayuda de otro equipo de rodaje.
Abandonó luego el cine convencional, dedicándose al género erótico para fustigar lo que considera la hipocresía y censura del cine imperante. Entre sus rasgos característicos está el relieve concedido a los aspectos más crudamente fisiológicos de la existencia; en varias de sus películas se sacrifican animales en cámara. Del mismo modo, las pilosidades femeninas, la excreción y el sexo juegan siempre un papel importante.
Los años 90 marcan el comienzo de la decadencia del cine de Brass: el sexo ya no es sino un mero pretexto, hábil reclamo comercial para un público de incondicionales, y sus películas pasan a estrenarse directamente en el formato vídeo fuera de Italia.