KAREN BLACK

Actriz norteamericana, cuyo verdadero nombre es Karen Blanche Ziegler, nacida el 1 de Julio de 1942 en Park Ridge, Illinois. Actriz clave en el renacimiento del cine americano de principios de los 1970s. Fue las corrientes, como DRIVE, HE SAID (1972), dirigida por Nicholson; la de Robert Altman NASHVILLE (1975) y la última película de Alfred Hitchcock, TRAMA MACABRA (1976). Apareció con su hijo, el actor Hunter Carson, en la película INVASORES DE MARTE (1986).

EDWARD NORTON

Edward Harrison Norton (n. 18 de agosto de 1969) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense.
Norton nació en Boston, Massachusetts, y creció en Columbia, Maryland. Su madre Robin, profesora de lengua inglesa, murió de un tumor cerebral en 1997. Su padre, Edward Sr. es un conocido abogado. Tiene dos hermanos menores, Molly y James.[1] Su abuelo materno fue el famoso arquitecto James Rouse (1914 - 1996).
Desde pequeño Edward ya se interesó por el mundo de la actuación. Se graduó en 1987 en Wilde Lake High School y se graduó en la carrera de historia en la Universidad de Yale (1991).Logró un debut en el cine junto a Richard Gere en la película Primal Fear dirigida por Gregory Hoblit. Gracias a esta película ganó el Globo de Oro y fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su interpretación, que finalmente se otorgó a Cuba Gooding Jr.
A partir de este momento, Edward Norton participó en varias películas, lo que le llevó a ser una de las personas más reconocidas del mundo artístico. Por American History X volvió a ser nominado al Oscar, entonces en la categoría de mejor intérprete masculino principal, que finalmente quedó en manos de Roberto Benigni.
Un año después volvía a la pantalla, acompañado de Brad Pitt y de la mano de David Fincher, con la película Fight Club, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk y calificada por los expertos como una de las mejores películas de los 90.
En el año 2000 dirigió la película Keeping the Faith, protagonizada por Ben Stiller y Jenna Elfman en la que también actúa. Donde por cierto, en la versión original se puede apreciar como habla en castellano. Antes de los créditos, Norton dio un corto homenaje a su madre, Robin Norton, por tener fe en todo el mundo.
También participó en películas como The Score, junto a Robert De Niro; Smoochy, donde compartía una peculiar rivalidad con Robin Williams; un pequeño papel en Frida con su ex novia Salma Hayek (película donde por cierto también escribió el guión) y películas de más amplitud taquillera como Kingdom of Heaven, interpretando al rey Balduino o The Italian Job y rodeado de un gran reparto. Más tarde se atrevió con una historia independiente 25th Hour de Spike Lee, donde su monólogo formaba una parte principal del guión y el cual se convirtió en una de las actuaciones más queridas por los amantes de su cine.
Norton sigue con su carrera cinematográfica y después de estrenar películas como El Ilusionista o The Painted Veil, basada en la adaptación de W. Somerset Maughan que co-protagonizó junto a Naomi Watts.
Vuelve a la gran pantalla con una producción The Incredible Hulk, en la que también ha participado como guionista a pesar de los desacuerdos con Marvel. Edward Norton no está dispuesto para protagonizar la tercera entrega de Hulk.
Norton ha creado recientemente Class 5 Films en asociación con su hermano Jim Norton, el escritor Stuart Blumberg y el productor Bill Migliore. La división de largos de Class 5 producirá películas a través de un acuerdo con Universal Pictures, y la división de documentales producirá películas sobre naturaleza y ciencia. La primera producción de documentales de Class 5 es una película para Outdoor Life Network, The Great Rivers Expedition. Class 5 está asimismo colaborando con la Sea Studies Foundation en su multimillonaria serie para National Geographic sobre el sistema de las ciencias de la tierra, Strange Days on the Planet Earth, con Norton como presentador y narrador.

SHOPIA COPPOLA

Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense. Es la primera directora americana candidata al Óscar a la mejor dirección. Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola, con lo que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana. Estuvo casada con el también director Spike Jonze desde el 26 de junio de 1999 hasta el 5 de diciembre de 2003, cuando presentaron una demanda de separación alegando "diferencias irreconciliables". En la actualidad se encuentra emparejada con el cantante de la banda francesa Phoenix, Thomas Mars, con el que tiene una hija, Romy, llamada así en honor al hermano de Sofia, Roman. Es sobrina de la actriz Talia Shire y prima del actor Nicolas Cage.
La carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó a muy temprana edad, ya que siendo una bebé apareció en la película "El padrino". Además ha aparecido en varias de las películas de su padre. Su papel más conocido fue el de Mary Corleone en "El padrino. Parte III" (1990), en un papel que estaba pensado inicialmente para Winona Ryder, pero al que una enfermedad de esta última impidió representar. Esta interpretación recibió muchas críticas y terminó con la carrera interpretativa de Sofia (aunque posteriormente hizo pequeñas apariciones en las películas "Inside Monkey Zetterland" (1992) y "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999)).
Coppola es conocida actualmente por su carrera como directora.
Su primera experiencia detrás de la cámara fue con el corto "Lick the star" (1998). Posteriormente, llegaría su reconocimiento a nivel mundial con las películas "Las vírgenes suicidas" (1999) y la oscarizada "Lost in Translation" (2003). Por esta última película ganó el premio Óscar al mejor guión original (además de obtener otras tres nominaciones, entre ellas la de mejor película) y tres premios Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical. Con su nominación a los Óscar en la categoría de Mejor dirección, se convirtió en la tercera mujer en estar nominada en esta categoría y la primera estadounidense.
En 2006 estrena su película "María Antonieta" (2006), adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser. La actriz Kirsten Dunst interpreta en papel de la reina, y el actor Jason Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI.
En 2010 gana el León de Oro del festival de Venecia por su última película Somewhere, la historia de una estrella de Hollywood interpretada por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Ángeles y el cambio radical de vida que sufre con la llegada de su hija, interpretada por Elle Fanning.

ANNE HATHAWAY

Anne Jacqueline Hathaway (12 de noviembre de 1982, Brooklyn, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz estadounidense.
Realizó su debut actoral en 1999, en la serie de televisión Get Real. Después de que fue cancelada, fue elegida como Mia Thermopolis en la comedia familiar de Disney The Princess Diaries (2001), con la que su carrera cobró impulso. Durante los siguientes tres años, Hathaway continuó protagonizando películas familiares, retomando el papel de Mia Thermopolis en la secuela, y como personaje principal en Ella Enchanted (ambas de 2004). Interesada en otros proyectos, Hathaway comenzó una transición de carrera con papeles de reparto en Caos y Brokeback Mountain (ambas de 2005). Posteriormente, fue coprotagonista junto a Meryl Streep en The Devil Wears Prada (2006) y apareció en Becoming Jane (2007) como la escritora Jane Austen. En 2008, obtuvo varios reconocimientos por su papel protagonista en la película La boda de Rachel , por la que ganó numerosos premios de la industria cinematográfica y fue nominada para el Premio Óscar a la mejor actriz.En el 2009 protagonizó a lado de Kate Hudson la película "Guerra de Novias". En 2010, protagonizó los éxitos de taquilla Valentine's Day y Alicia en el país de las maravillas.
Su estilo de actuación ha sido comparado con Judy Garland y Audrey Hepburn.Hathaway cita a Hepburn como una de sus actrices favoritasy a Streep como un icono. La revista People la nombró como una de las grandes estrellas descubiertas en 2001 y apareció por primera vez en la lista de las 50 personas más bellas del mundo de dicha revista en 2006
Su edad y su gran estatura, fueron un inconveniente para conseguir papeles en Broadway, ya que era muy alta para papeles de niños, y demasiado joven para los papeles adultos. Sin embargo, tres días después de actuar en el Carnegie Hall de Nueva York, Anne fue aceptada para formar parte del reparto de la serie de televisión, Asuntos de familia. Aunque ésta sólo duró una temporada, el papel de hermana mayor de Meghan Green le obtuvo muy buenas críticas a Anne y llegó a ser nominada como mejor actriz dramática en los Teen Choice Awards del año 2000.
El salto al cine se produjo sólo dos años después cuando participó en el drama Al otro lado del cielo junto con Christopher Gorham. Pero, antes de empezar su producción en Nueva Zelanda, Anne se presentó al casting para el papel protagonista de Mia Thermopolis en la comedia familiar de Garry Marshall El diario de la princesa.
En 2004 Hathaway podía haber sido la compañera de reparto de Gerard Butler en la adaptación cinematográfica de El fantasma de la ópera. Mas acabó rechazando el papel debido a su conflictivo contrato con la compañía Disney, con el cual tampoco estaba demasiado satisfecha. Disney comenzó su producción de El diario de la princesa 2: Contrato Real a inicios del año 2004 y siguiendo su estela de todos lo públicos, Anne repitió personaje en la secuela de El diario de la princesa. En esta ocasión, el susto de saberse heredera al trono de Genovia daba paso a la necesidad de encontrar un marido adecuado. Su vinculación con el mundo infantil continuó con la cinta de animación La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja de 2005, donde prestó su voz a la renovada protagonista del cuento. Sin embargo, cuando Anne se ganó sus galones como actriz y demostró su madurez profesional fue con su participación en la controvertida y galardonada Brokeback Mountain. Ang Lee la eligió para interpretar a la mujer del personaje de Jake Gyllenhaal. Y de nuevo, Anne no se arredró ante un papel con pocas frases y mucha piel. De esta forma, se apuntó su primer gran éxito en el cine adulto ya que la película obtuvo prácticamente todos los premios a los que estuvo nominada, incluidos tres Óscars de la Academia.Desde entonces, la proyección artística de Anne ha seguido un buen ritmo. El 2008 vino acompañado de tres de sus estrenos. Después de mostrar su faceta más dulce con La joven Jane Austen, aquel año la actriz quiso probar suerte con su primera cinta de acción, el remake cinematográfico de la mítica teleserie Get Smart —más conocida como Superagente 86— en el cual encarnó a la mítica Agente 99. También participó en el drama de Passengers que supuso su primera incursión en el thriller sobrenatural. Pero, cuando realmente se pudo comprobar que su salto a la madurez era permanente fue bajo las órdenes de Jonathan Demme en La boda de Rachel. En este retorno del oscarizado director de El silencio de los corderos, Hathaway tuvo la oportunidad de demostrar su talento interpretativo gracias al papel de Kym, la oveja negra de una familia aparentemente bien avenida. Ojerosa y con el rímel medio corrido, Anne Hathaway tuvo que afrontar uno de los personajes más complejos y atormentados de toda su carrera.

INÉS SASTRE

Inés Sastre, nació el día 21 de Noviembre de 1973 en Valladolid, España. En esta misma tierra natal iba a un colegio bilingüe, donde se hablaba tanto español como francés. Sus estudios universitarios los realizó en Paris, donde se graduó con el título de la licenciatura en Filología Francesa.
Sastre con tan sólo 12 años decidió involucrarse en la pantalla grande, con la película “El Dorado”, de Carlos Saura, lo cual no ha dejado hasta el día de la fecha trabajando con Michelangelo Antonioni, Sydney Pollack y otros realizadores de prestigio, no demasiado conocidos por el gran público.
Su historia y pasos en el mundo de la moda es igual de brillante, comenzó en 1989, con 16 años, cuando gana el concurso “Look of the year”. Y a partir de aquí ha cedido su imagen a firmas tan prestigiosas como “Max Factor”, “Chanel” o “Paco Rabanne”.
Considerándose ya una top model, firma un contrato millonario en 1996 con la firma Lancôme para anunciar durante tres años su perfume “Trésor” por todo el mundo. Así fue como consiguió su popularidad, por los lugares en donde no la conocían, complementado al Trofeo a la Belleza natural, el cual lo merece debido a la naturaleza que la representa, hoy en día su rostro esta cotizado en un millón de dólares.
Con respecto a su vida sentimental, nunca le ha agradado mantener un contacto directo con la prensa, quien la ha relacionado con un francés llamado Alexis, con algún que otro actor y hasta con directores bastante mayores que ella.
Inés decide retomar su carrera de actriz, la cual nunca abandono pero si debido a las exigencias del modelaje ha dejado de lado, su regreso fue posible gracias a su intervención en la segunda parte de “Torrente”, con Santiago Segura de nuevo al frente. Aunque en su trayectoria cinematográfica no sea muy extensa Inés ha trabajado con actores de la talla de Mastroianni, Depardieu, Antonioni o Wender, y ha protagonizado películas como “Un amor de Borges”, de Javier Torre.
En la actualidad, Inés Sastre es imagen de la firma de alta cosmética Lancôme, se encuentra estudiando interpretación y perfeccionando su dicción de la lengua inglesa en Londres.

VIDINA ESPINO

Vidina Espino periodista. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca en 2001, realizó su proyecto fin de carrera sobre el tratamiento informativo del conflicto árabe-isaraelí “siempre me ha interesado la política, en especial la política internacional”, Vidina Espino ha formado parte del equipo de informativos de Antena 3 Televisión desde que finalizó sus estudios al tiempo que ha colaborado con otros medios de prensa y radio.
En Antena 3 empezó realizando unas prácticas de verano “recuerdo que me quedaba hasta que se apagaban las luces del plató del último informativo, quería aprender todo lo posible”, un año después se incorpora como redactora, labor que desempeña durante casi tres años. Tras un breve paso por el gabinete de prensa de Puertos de Las Palmas, Vidina Espino regresa a Antena 3 para ser la imagen de los informativos de mediodía en la provincia de Las Palmas, desempeñando también tareas de edición adjunta y presentando otros espacios como el de “Entrevistas de La Mañana” por el que ganó el Primer Premio Orobal de Periodismo o “Un minuto de cine” a través del que pudo compartir con los espectadores una de sus grandes aficiones: el séptimo arte.
Es en 2007, con sólo 27 años, cuando asume el cargo de directora de informativos que desempeña en la actualidad y que compagina con la presentación de lunes a viernes del espacio Noticias Regional 2 “cada noche es un examen, la audiencia nos pone nota, por ello siempre nos esforzamos al máximo”. A pesar de su juventud pero avalada por su gran profesionalidad, Vidina Espino también fue la responsable de conducir varios espacios de entrevistas y análisis con motivo de las últimas elecciones autonómicas y locale
Durante este tiempo Vidina Espino se ha convertido en uno de los rostros más populares de la televisión en Canarias, no en vano ha sido la encargada de dar la bienvenida a un nuevo año en las islas en tres ocasiones: En 2004 junto a Jaime Cantizano, en 2007 con Roberto Brasero y en 2009 con un gran programa especial a nivel nacional “Abba, The Show” acompañada por Jorge Fernández. También dirigió y presentó en 2008 el programa especial Moda Cálida para Antena Nova y Antena 3 Canarias.
“Siempre quise ser periodista y tras mucho trabajo y esfuerzo tengo la suerte de trabajar en lo que más me gusta, me siento afortunada de formar parte de este equipo y creo que en Antena 3 Canarias lo mejor está por llegar”.

JOE DALLESANDRO

Joseph Angelo Dallesandro (n. Pensacola, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948), es un modelo fotográfico y actor de cine estadounidense.
Dallesandro fue conocido por protagonizar las películas que Andy Warhol y Paul Morrissey rodaban en la Factory. Destacó por su belleza y su voluptuoso físico que mostraba desnudo en sus películas, así como por su sinceridad hacia su bisexualidad. Aunque nunca se convirtió en una estrella de cine comercial, Dallesandro es recordado por haber sido el símbolo sexual masculino más famoso del cine underground de los años 60 y 70 y un icono homoerótico cuyo culto sigue hasta hoy. Según su biógrafo Michael Ferguson, Dallesandro fue «el primer sex symbol masculino abiertamente erotizado que caminaba desnudo a través de la pantalla». En palabras del director de cine John Waters, Joe era «un maravilloso actor que cambió para siempre la sexualidad masculina en la pantalla».
Siendo un adolescente, Joe se ganaba la vida gracias a su físico, bien posando como modelo de desnudos, prostituyéndose, o trabajando como actor porno. En una entrevista posterior, Dallesandro se referiría a esta época de su vida: «En mis días como chapero más que nada estaba intentando cuidar de mí mismo. Encontré a toda aquella gente y ellos me tranquilizaban, me enseñaron una parte diferente de la vida. Mi actitud se basaba en tomar todo aquello como un ensanche de mis experiencias vitales, más tarde comprendí que realmente buscaba una figura paterna y alguien que me quisiera.».
Con 18 años, en 1967, Dallesandro conoció a Andy Warhol y a Paul Morrissey, cuando éstos estaban inmersos en la dirección de The Loves of Ondine, eligiéndole para que participase en la película cuando ya estaba en pleno rodaje.
Joe fue la opción más lógica para interpretar al chapero adolescente de Flesh, que fue la siguiente película del tándem y que contenía gran cantidad de escenas de desnudo. Esta película tuvo un notable éxito internacional y convirtió a Dallesandro en la Warhol Superstar más popular. Rápidamente se proyectó como un actor de culto gracias a su físico, de baja estatura (1,50 m.) pero muy agraciado, que mostraba con gran desinhibición en sus películas.
Entre otros trabajos también protagonizaría Lonesome Cowboys, Trash, Heat, Andy Warhol's Frankenstein y Andy Warhol's Dracula todos ellos dirigidos por Paul Morrissey. Estos dos últimos títulos fueron filmados en Europa y tras rodarlos Joe decidió no volver a los Estados Unidos, participando en películas francesas e italianas que aplazaron el regreso a su país hasta la década de los 80. Durante este periodo alternó su presencia en películas de acción o eróticas de serie B con otras dirigidas con prestigiosos directores como Black Moon (Louis Malle, 1976) y Merry-Go-Round (Jacques Rivette, 1978). También participó en la película Je T'Aime Moi Non Plus dirigida por el cantante Serge Gainsbourg, que co-protagonizó junto a la esposa de éste, Jane Birkin. Tras su retorno a los Estados Unidos participaría en varias películas sin Warhol y Morrissey, como Cotton Club de Francis Ford Coppola, donde interpretaba al mafioso Lucky Luciano o en Cry-Baby de John Waters.
Dallesandro tiene un característico tatuaje en la parte superior de su brazo derecho donde se puede leer Little Joe (pequeño Joe), apelativo con el que su amigo Lou Reed le mencionó en su canción Walk on the Wild Side junto a otros habituales de la Factory. La portada del disco Sticky Fingers de los Rolling Stones, fue una fotografía de Warhol en la que se veía un primer plano de la entrepierna de Joe enfundada en unos ceñidos pantalones vaqueros. En 1984 el grupo británico The Smiths utilizaría una imagen suya de la película Heat para ilustrar su disco de debut.
Joe se ha casado tres veces y ha tenido dos hijos, y actualmente trabaja y vive en un hotel en el centro de Hollywood junto a su gato Booky. En 1994 comentó: «He vivido una vida completa, en la que he hecho grandes cosas. He pasado por algunas dificultades, pero en general, he llevado una gran vida.»