SADE ADU

Helen Folasade Adu más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.
Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música la fascinaba.
Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.
La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después se convirtió en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.
Con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is it a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.
Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo.
En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos.
Durante una época a principios de los años 90, la cantante vivió en Madrid con el director de documentales Carlos Scola Pliego. Tiene una hija, Ila, nacida el 21 de julio de 1996, fruto de la relación con un músico y productor jamaicano al que conoció en Londres, Bob Morgan. La niña la acompaña en un corte de su último disco. En los últimos años ha llevado una vida tranquila en la campiña inglesa (en un pueblo cerca de Stroud, en Gloucestershire) junto a su hija, su novio desde hace cuatro años, Ian Watts, un químico que fue marine de la Armada Real Británica, y el hijo de éste, Jack, de 18 años.

TINA TURNER

Anne Mae Bullock (n. 26 de noviembre de 1939, Nutbush, actual Brownsville, Tennessee, Estados Unidos) más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada "la reina del Rock 'n' Roll", por sus logros dentro de ese género musical.
Tina se hizo famosa a finales de los 50, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike, en los años 70, comenzó una próspera carrera solista. Actuó en películas como Tommy (1975), donde interpretó a la reina del ácido, y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Después, participó en el filme protagonizado por Mel Gibson, Mad Max Beyond Thunderdome. La canción "We Don't Need Another Hero", incluida en la banda sonora de la película, fue nominada como mejor canción original en los Globos de Oro.
Al día de hoy, es considerada uno de los mayores exponentes del rock a nivel mundial, y fue nombrada por los Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos". Turner ha sido conocida desde sus inicios por sus energéticas actuaciones en vivo, sus extrafalarios atuendos y su poderosa voz. Ha vendido más de 180 millones de discos en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009.Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).
En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It (¿Qué tiene que ver el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.
Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.
Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. Además participó también en la grabación del tema We Are The World en 1985, junto a Michael Jackson. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best ("Simplemente Lo Mejor"), que incluía el éxito del mismo título.
Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas y bien torneadas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.En el año 2000 Tina Turner, a la edad de 61 años decidió retirarse de los escenarios de forma definitiva, cosa que no llevó a cabo.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año. Con el cual Tina recibe su octavo Grammy.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un delito) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.La gira acabó el día 5 de mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa. El día 29 de septiembre de 2009 se editó un CD + DVD titulado TINA LIVE en el que se recogían 15 canciones grabadas en directo de la gira y el concierto completo en el formato DVD.En 2004, Turner publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo "Open Arms". Esta canción tuvo gran éxito en Europa, pero no en Estados Unidos. All the Best fue su primer álbum, en once años, en ser certificado como "disco de platino" en su país.

CLAUDIA CARDINALE

Claude Josephine Rose Cardinale(15 de Abril de 1938, Túnez, República Tunecina), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italiana de Cine y Televisión. Claudia Cardinale, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en "Goha" (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor "I soliti ignoti". Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: "Il Gattopardo" (El gatopardo, 1963), junto a Burt Lancaster y Alain Delon, "Rocco y sus hermanos" (1963),de nuevo con Delon, y la de Federico Fellini: "8½ ", con Marcello Mastroiani y Ainuk Amee, y la épica de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora" (1968), junto a Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen "Circus World" (1964), con John Wayne y Rita Hayworth, "The Pink Panther" (1964), junto a Peter Sellers y David Niven, "No hagan olas" junto a Tony Curtis, "Los profesionales" con Burt Lancaster y Lee Marvin, " Blindfold" (1965), y "The Hell With Heroes" (1968). Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula. Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película "Sandra" de Visconti está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película "La Storia" (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta a una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida. Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película "La chica de la maleta" de Valerio Zurlini y "Libertad, amor mío" de Mauro Bolognini. Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen "Qui comincia l'avventura" (1975), "Fitzcarraldo" (1982), con Klaus Kinski, "La Storia" (1985) y "Un homme amoureux" (1987). Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri. Claudia Cardinale es una mujer progresista con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar. Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes EÉtoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

BONNIE AND CLYDE

Bonnie y Clyde es una película norteamericana del año 1967 dirígida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons y Gene Wilder. Otra de las peliculas revolucionarias de los 60 que cambiaron el cine de Hollywood y el sistema de producción de los grandes estudios, lanzó a la fama a sus dos protagonistas, Warren Beatty( tambien productor del film) y Faye Dunaway, y tambien a Gene Hackman , en uno de sus primeros papeles cinematográficos. La pelicula esta basada en una historia real sobre una de las parejas de atracadores más populares de la historia de los Estados Unidos, Bonnie Parker y Clyde Barrow. como curiosidades del film:Serge Gainsbourg compuso una canción homenaje titulada Bonnie and Clyde, que grabó a dúo con Brigitte Bardot.Clyde nunca quiso ser asesino, contrariamente a la imagen dada por Warren Beatty en la película. Entre las candidatas propuestas a ser Bonnie Parker estaban Leslie Caron, Julie Christie, Jane Fonda y la misma Shirley Mclaine, hermana de Warren Beatty. En el film aparece en un pequeño papel secundario el actor comico Gene Wilder, que luego se haria popular por su papel de Willy Wonka en " Un mundo de fantasía" y por sus trabajos en peliculas de Mel Brooks como " Sillas de montar calientes" o " El jovencito Frankenstein", aparte de otras peliculas como " La mujer de rojo". En principio el productor Warren Beatty quería como director a los franceses Francois Trufautt o a Jean Luc Goddard, pero al final no los pudo contratar y eligió a Arthur Penn. El final del film es uno de los más violentos de la historia del cine y se utilizó la mayor cantidad de sangre falsa utilizada hasta el momento en una pelicula de Hollywood.

JAMES COBURN

James Harrison Coburn Jr(31 de Agosto de 1928, Nebraska, Estados Unidos-18 de Noviembre de 2002,Beverly Hills, California, Estados Unidos), más conocido como James Coburn, es un actor norteamericano de cine y televisión. Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn, Sr., un mecánico de coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció en Compton, California, actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La Jolla Playhouse. Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph Scott, en el western "Ride Lonesome". Ese mismo año apareció también en otro western menor, "Face of a Fugitive", y en algunos capítulos de la serie de televisión "Bonanza", antes de interpretar el papel de Britt en el mega-éxito de John Sturges "Los siete magníficos" (1960). Sturges volvió a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, "La gran evasión" (1963). Coburn participó también en la película de intriga "Charada" (1963) de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey Hepburn. En los años 60 comenzó a trabajar con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película "Major Dundee "le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó al agente secreto estadounidense Derek Flint en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, "Our Man Flint" (1966) y "In Like Flint" (1967). También participó en la comedia "¿Qué hiciste en la guerra, papi?" (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto. En la década de los 70, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película "¡Agáchate, maldito!" (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución mexicana. En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valerii, en el film "Una razón para vivir y una para morir", una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos y con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973) y "La cruz de hierro" (1977). A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva. A principios de la década de 1980, el creador de la mítica serie The A Team (El Equipo A), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él para que interpretase el papel de John «Hannibal» Smith, el protagonista. James denegó la oferta, y el papel lo realizó George Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell. En la década de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad, aparecería de nuevo en películas como "Maverick", junto a Mel Gibson y Jodie Foster, y en producciones televisivas. Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido en 1998 cuando fue candidato, y ganó, el Óscar al Mejor actor de reparto por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en "Aflicción" (1997). A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso en su carrera, apareciendo en 14 títulos. Sin embargo, en noviembre de 2002 falleció de un ataque al corazón a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar papeles de personajes enigmáticos y turbulentos. La mayoría de las veces secundario, pero siempre rebosante de presencia en pantalla, carisma y personalidad.

DEBORAH HARRY

Deborah Ann "Debbie" Harry (n. 1 de julio de 1945, Miami) es una cantante estadounidense conocida mundialmente por ser la vocalista de la popular banda Blondie. A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la banda folk rock The Wind in the Willows, sin mayor éxito comercial. Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. (Tal hecho se desarrolló así, al ocurrírsele la idea a la misma Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: '¡Hey, rubita!, haciendo referencia a su pelo rubio oxigenado parcialmente, y pretendiendo un encuentro sexual con ella. Según Deborah, también pensaron en llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar la gente. Un par de años después se convertiría en una importante e influyente banda musical. Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Drestri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos 'Blondie' (1976) y 'Plastic Letters' (1977). De este álbum se sacó el single 'Denis' que fue número 1 en el Reino Unido. A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan 'Parallel Lines' y en 1979 'Eat to the beat', donde consiguen varios números uno en USA y Reino Unido y otros países. Con canciones como 'Heart of glass', 'Atomic', 'Dreaming' o 'Call me' (de la película American Gigolo) llegan a lo más alto de las listas. Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorkino CBGB's que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque. En 1980 Blondie edita 'Autoamerican' y realizan una gira mundial al año siguiente para promocionar 'The tide is high' y 'Rapture' (número 1 en Estados Unidos, además, la primera canción hip hop interpretada en la historia por una mujer no afroamericana o latina). Después de su separación de Blondie en 1981, Deborah Harry dedica su tiempo al cine y a la canción, pero esta vez en solitario. Después de un retorno fallido de Blondie con 'The hunter' (1982), la banda se disuelve y comienza el trabajo de Harry como solista con la inestimable ayuda de su compañero Chris Stein. En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las películas 'Hairspray' (1988, John Watters), 'Videodrome' (1983 - David Cronenberg), 'Heavy' (1993), 'Six Ways to Sunday' (1998) y 'My Life Without Me' (2003), dirigida por la española Isabel Coixet (traducida en países hispanohablantes como Mi vida sin mí). Además, ha aparecido en gran cantidad de películas, series de TV, eventos, anuncios publicitarios, etc. Sus trabajos musicales como solista son : 'Koo koo' (1981), 'Rockbird' (1986), 'Def dumb and blonde'(1989) y 'Debravation' (1993), además de múltiples colaboraciones con Iggy Pop, Andy Summers y los Fabulosos Cadillacs, entre otros muchos. En 1994, se une a 'The Jazz Passengers', un grupo de jazz con el que saca el disco 'Individually Twisted', y ofrece una gira de conciertos, además de un CD grabado en directo del concierto del festival de jazz de Vitoria en 1995. En 1998 se anuncia la reunión de Blondie frente a una rueda de prensa mundial, y sacan 'No Exit' (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y un clásico en las tiendas de discos con el éxito 'Maria'. A sus 54 años, Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los récords, como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en el Reino Unido, y la banda Blondie por aparecer en las listas número 1 durante tres décadas consecutivas. Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie regresa a la escena en 2003 con 'The Curse of Blondie', cuyo single 'Good Boys' tuvo menor éxito que su anterior regreso. En 2005, por su larga trayectoria y todos sus éxitos, Blondie ingresa en el Salón de la Fama del Rock, y anuncia su retirada de la música con una gira en Estados Unidos, que más tarde es cancelada y cambiada por una gira en el Reino Unido en el verano del 2007. Deborah anunció a la prensa su regreso como solista, y después de la gira que hizo junto a Cindy Lauper llamada 'True Colors Tour', anunció para septiembre de ese mismo año el lanzamiento de su último disco, 'Necessary Evil', cuando ya cuenta con 62 años. Su single de presentación es 'Two Times Blue', una hermosa composición pop rock. En el Fashion Rocks de este año cabe destacar su participación junto a la cantante Fergie, de The Black-Eyed Peas. Juntas demostraron su calidad vocal en el escenario. Fueron aplaudidas por el público constantemente en una presentación de Call me. Blondie lanza en 2010 su noveno disco, "Panic Of Girls". Deborah Harry ha sabido compaginar al máximo su carrera como cantante y como actriz, y le ha sacado provecho a las dos como ninguna otra artista ha sabido hacer. Musicalmente e históricamente, Debbie Harry es una clara influencia en el mundo de la música moderna, un icono y símbolo sexual indiscutible, además de una personalidad muy reconocida en el mundo del espectáculo, en todo el planeta. Sus canciones son himnos imprescindibles, que se emplean una y otra vez para anuncios televisivos y películas. 'One Way or Another' es una de las canciones más difundidas en TV. Como curiosidad, 'Atomic' es una de las canciones del mundo de las cuales más remixes y versiones disco se han hecho para pistas de baile, y 'Call Me' ha sido versionada por múltiples artistas. Tal ha sido y sigue siendo su influencia masiva en el mundo de la música (véase Garbage, Transvision Vamp, Madonna, etc.) que se está preparando una biopic sobre su vida profesional, en solitario y con Blondie, el grupo que le dio la fama mundial. Se rumorea que lo interpretará la actriz Kirsten Dunst.

NATASSJA KINSKI

Nastassja Aglaia Nakszyński (Berlín, 24 de enero de 1959), conocida por su nombre artístico Nastassja Kinski, es una actriz alemana afincada en los Estados Unidos, que ha trabajado en más de sesenta películas. Hija del controvertido actor alemán Klaus Kinski y de su primera esposa, la actriz Ruth Brigitte Tocki, Nastassja creció y se desarrolló en un ambiente hostil, en medio de una pobreza itinerante mientras duró el matrimonio, hasta que en 1967 sus padres se separaron. Tras la ruptura matrimonial de sus progenitores, Nastassja apenas volvería a tener contacto con su padre, que las dejó a ella y a su madre en una penosa situación económica (llegarían incluso a malvivir en una comuna en Münich). Tras algunos trabajos como modelo publicitaria y sin tener ninguna preparación como actriz, ya a los 15 años aparece en Falso movimiento (Falsche Bewegung), adaptación libre de un texto clásico de Goethe dirigida por el cineasta alemán Wim Wenders con guión de Peter Handke. El propio Wenders y la actriz Lisa Kreuzer la habían descubierto bailando en una discoteca. Como Wenders, a la sazón, se encontraba por aquel entonces realizando el casting para la mencionada película, Kreuzer entabló conversación con la joven para pedir hablar con sus padres; fue entonces cuando supieron que aquella quinceañera que se hacía llamar Stassi era hija del actor Klaus Kinski. No había estado jamás frente a una cámara, pero "desde las primeras tomas", cuenta Wenders, "quedó claro que sería actriz, aunque en aquella época no había tomado aún la decisión definitiva". 1989Es en esta película, rodada en 1974 y estrenada en marzo de 1975, segunda de la trilogía de road movie que Wenders filmó de forma consecutiva, donde Nastassja realiza, con sólo quince años, su primer desnudo parcial. De hecho, su interpretación logra centrar la atención del espectador pese a que su personaje ―una enigmática acróbata callejera― no tiene ni una sola línea de texto. Tras su debut pudo Nastassja empezar a moverse en los ambientes filmográficos, y pronto conoció al cineasta de origen polaco Roman Polanski, con el que mantuvo una relación sentimental. Años después, a comienzos de los ochenta, Polanski sería decisivo para que la joven actriz decidiera formarse con Lee Strasberg en el mítico Actor's Studio. Tras su prometedor debut en Falso movimiento, los siguientes papeles que le ofrecieron buscaban explotar su sensual erotismo juvenil: así, repite desnudos en el filme de terror La monja poseída (To the Devil a daughter, 1976), que supone su primer desnudo integral a los diecisiete años; Leidenschaftliche Blümchen (1978), traducida en España como Ninguna virgen en el colegio; y Así como eres (Così come sei, 1978), donde seducía a un maduro Marcello Mastroianni. El estreno en los Estados Unidos de esta producción italo-española, que se demoró más de un año por su alto contenido erótico para la época, permitió a la joven actriz europea obtener un mayor reconocimiento en la exigente industria americana. La prestigiosa revista Time dijo de ella entonces: “Nastassja Kinski es simplemente encantadora, realmente atractiva y de gran carácter pero sin llegar a resultar agresiva en exceso”. Fue en aquella época cuando la joven actriz creó cierto revuelo mediático a raíz de sus desnudos en la pantalla siendo aún menor de edad. Esto está ligado a la controversia en cuanto al año de su nacimiento: al parecer, ella misma informó a las autoridades estadounidenses que su fecha de nacimiento era 1959, aunque en Alemania figuraba supuestamente registrada como nacida dos años después, en 1961. En una entrevista concedida a la revista W en mayo de 1997, la actriz afirmaba haberse sentido explotada por la industria en sus comienzos: “Si yo hubiera tenido a alguien que me hubiese protegido, o si me hubiera sentido más segura de mí misma, no habría aceptado ciertas cosas. Ciertos desnudos. Y eso me produce una profunda desazón”. También en sus inicios intervino en una entrega, dirigida en 1977 por Wolfgang Petersen, de la serie policiaca de largometrajes para televisión Tatort, una célebre producción germano-austriaca que se emitede forma continuada desde 1970. Pero su gran oportunidad se la dio Roman Polanski en la deliciosa cinta de producción francesa Tess (1979), adaptación fiel del clásico victoriano Tess, la de los d'Urberville (1891). Kinski resultó una extraordinaria elección para dar vida en la gran pantalla a la melancólica, bella y atormentada heroína de Thomas Hardy. Su interpretación fue premiada con el Globo de Oro a la mejor actriz revelación y con una candidatura al premio César a mejor actriz de la Academia francesa de cine. En 1981, el fotógrafo Richard Avedon la convirtió definitivamente en un símbolo sexual de los ochenta al elegirla para una campaña publicitaria en la que Kinski apareció en grandes carteles con una serpiente pitón enroscada alrededor de su cuerpo desnudo. Fue por aquella época cuando la actriz germana rompió definitivamente su relación con su padre, a quien acusó de haberla sometido a abusos y de haberla maltratado física y verbalmente. En 1980, Francis Ford Coppola la seleccionó para otro filme de contenido erótico: El beso de la pantera (Cat people), que dirigió Paul Schrader en 1982. Ese mismo año, Kinski apareció en otra producción de Coppola, Corazonada (One from the Heart), que provocó la quiebra de la productora del célebre cineasta, la American Zoetrope. El hotel New Hampshire (1984), basada en una novela homónima de John Irving, resultó ser un rotundo fracaso de crítica y público. Tuvo que ser su decubridor, Wim Wenders, quien la sacara de esa sucesión de papeles mediocres con su extraordinaria París, Texas (1984), premiada en Cannes. Fue su consagración definitiva como actriz, si bien la película tuvo escasa difusión en los Estados Unidos. A partir de entonces, Kinski trabajó a partes iguales en producciones europeas (La Luna sobre el arroyo, 1983; Harem, 1985; o El año de las lluvias torrenciales, 1989) y estadounidenses (Un cebo llamado Elisabeth, 1983; Los amantes de María, 1984; o Revolución, 1985). En 1984, Kinski conoció al productor egipcio Ibrahim Moussa, con quien contrajo matrimonio en septiembre de ese mismo año. Establecieron su residencia en Argelia y posteriormente en Italia, donde criaron a sus dos hijos: Aljosha (n. 29 de junio de 1984), fruto de una relación anterior de Nastassja Kinski con el actor neoyorkino Vincent Spano, y Sonja (n. 2 de marzo de 1986), que actualmente ejerce como modelo. Esta relación con Moussa hizo infeliz a la actriz berlinesa por causa del fanatismo islamista de su marido y la violencia intrafamiliar que éste ejercía sobre su esposa e hijos. Así, en 1991 Kinski abandonó Italia con sus hijos y buscó refugio junto a su nueva pareja, el afamado productor musical Quincy Jones, con quien tendría una hija, Julia Kenya (n. 9 de febrero de 1993). El matrimonio con Ibrahim Moussa se disolvió en 1992; en abril de ese año, el productor egipcio denunció a su ex mujer por haber sacado a sus hijos de Italiailegalmente. Finalmente, el Tribunal de Menores de Roma falló en favor de la actriz y le concedió la custodia temporal de los niños, dictaminando que podía seguir residiendo en Los Ángeles, en contra del criterio del demandante. La carrera de Kinski pareció repuntar en los noventa con alguna cinta comercial (Velocidad terminal, 1994) y con tres películas aclamadas por la crítica (¡Tan lejos, tan cerca!, de 1993, su tercera y hasta la fecha última colaboración con su director fetiche, Wim Wenders; Después de una noche, dirigida por Mike Figgis en 1997; y Your Friends & Neighbors de Neil LaBute, en 1998). En la última década, sus trabajos más destacables han sido con dos de los directores de cine independiente más reputados: el inglés Michael Winterbottom, con el que trabajó en El perdón (The claim), otra adaptación de Thomas Hardy rodada en 2000; y el estadounidense David Lynch, que le dio un pequeño papel en Inland Empire (2006). En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a trabajar en producciones para la televisión estadounidense